[週期待] 2026-W06｜0202–0208

 📅 週期待｜2026-W06｜0202–0208

🎟️ 本週預定

🛋️臺藝戲劇《BLACK COMEDY》

🐉臺藝戲劇-小小創藝社《金龍》

🔭臺藝戲劇《我並不哀傷，是因為你離我很遠》

🔪師大表藝所-陳安悠×陳柏勳《謀殺歌謠》

🏹御甲戲園ｘ國光劇團《元帥點戲-珠簾寨》2026與神同行

🧭 觀演預判

《謀殺歌謠》KALA音樂製作是伍暘，集結陳安悠、陳柏勳、高華麗、大甜等豪華陣容，我預感這將是本月最佳演出。《BLACK COMEDY》是我第一次觀賞，其實挺遺憾沒看到2023北藝畢製的版本，當時對那批演員蠻有興趣的。

至於《金龍》我看過兩次，包含課堂呈現與臺藝佰拾壹班級展演。話說那個班級今年將推出畢業製作《仲夏夜之夢》（0424–0426），早鳥表單開放至0228。另外，《我並不哀傷，是因為你離我很遠》我則是看過北藝大的版本。

📦 購票紀錄

🎫御甲戲園ｘ國光劇團《元帥點戲-珠簾寨》2026與神同行

🎫拾眠日所《兩個女子決定住一起——閃亮亮同居生活計畫✨》

🎫臺大戲劇《被遺忘的旋律 》*2

🎫FOCASA馬戲團《幾米男孩的100次勇敢》

🎫文化戲劇《歲月靜好》

<= 以上with Gemini: 使通順

《謀殺歌謠》, 陣容豪華, KALA音樂製作｜伍暘, 演員｜陳安悠、陳柏勳、高華麗、大甜, 我真的覺得這會是本月我最好的一部演出. 《BLACK COMEDY》是我第一次看, 2023北藝畢製沒看到, 超可惜的, 那版的演員, 我都很有興趣說. 《金龍》我看過兩次, 一次課堂呈現, 一次臺藝佰拾壹班級展演, 話說那個班今年也要做畢業製作了, 《仲夏夜之夢》, 0424-0426, 早鳥表單到0228. 《我並不哀傷，是因為你離我很遠》, 我看過北藝版.

[週回顧] 2026-W05｜0126–0201

📅 週回顧｜2026-W05｜0126–0201

🛐 0131｜嚎哮排演《別叫我大師-讀劇試演版》

✝️ 0131｜拾穗藝術《那個女人是誰？》｜$1500

👻 0201｜臺藝戲劇《幽靈晚餐》

🗣️ 0201｜TAL演劇實驗室《Echoes of Blasted 驚爆迴聲》｜$800

🧭 本週觀察與感受

本週觀演體驗包含一部🫠非我所好（Mismatch）與一部🎨當代藝術（Contemporary）風格之作。其中《那個女人》展現了最溫馨的🫂羈絆（Bond）；而在《幽靈晚餐》裡，我最喜歡的舞台隱喻竟源於意外，聽說是戲劇之神的神來一筆，演員在演出中打斷了椅子，導致五把椅子中僅有一把是不安定的，讓我有另類解讀。

關於俗稱「廣寒宮」的廣藝廳，座椅雖舒適，但長達160分鐘的演出仍考驗耐力。或許是座位18-10的緣故，視聽體感與前排差異甚大，導致我始終覺得與舞台疏離，無法真正關心台上發生了什麼。

我認為某些演出確實存在觀看門檻。儘管有幾幕震撼人心，但若缺乏相關背景知識與經驗，實在難以解析眼前的當代藝術。這讓我聯想到北美館的趣聞：當藝術鑽研至某種程度，觀眾往往得先讀作品說明，才能看懂作品本身。

=> 以上 with Gemini:使通順, 修到五百字內

本周🫠 非我所好 (Mismatch) 一部, 🎨當代藝術 (Contemporary) 一部. 《那個女人》最🫂 溫馨羈絆 (Bond). 《幽靈晚餐》我最喜歡的一個舞台隱喻, 聽說是戲劇之神給的, 演員在演出中把椅子打斷了. 造成了五把椅子裡, 只有一把是不安定的.

俗稱廣寒宮的廣藝廳, 老實說我覺得坐起來滿舒適的, 不過全長160分鐘, 坐久屁股還是會痛. 至於演出, 或許因為我坐到了18-10, 感覺跟前五排感受到的差異甚大. 我始終覺得, 我沒有很關心台上發生些甚麼.

我覺得有些演出, 他是有固定的觀看門檻的. 無疑, 有幾幕震撼我心, 但大部分, 我會說, 如果不知道相關前提跟經驗依據, 我很難理解眼前的當代藝術該如何解析. 當藝術鑽精到某種程度, 君不見有人戲稱北美館的作品, 一般人都是先看作品說明, 然後才去看作品本身.

[戲劇] $800_TAL演劇實驗室_Echoes of Blasted 驚爆迴聲

$800_TAL演劇實驗室_Echoes of Blasted 驚爆迴聲

📌 TAL演劇實驗室<Echoes of Blasted 驚爆迴聲> 📅 2026/02/02 (日)  19:30 鐵森林 1F SPACE

🚦 評級：🎨當代藝術 (Contemporary)💬 短評：演出的窒息感很強，執行力沒話說。就像北美館的當代藝術，為了邁向藝術殿堂精雕細琢，門檻自然墊高；若少了特定的脈絡視角，便難以領略編導的意圖，但這是追求極致時難免的距離感。

💰 資產結算：實際票價 $800 | 心理估值 $900 | 📈 結算價差 +$100

📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $100 | 🍿 商業 $200

💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

整場演出的氛圍兩度令我有種窒息的感覺。先說明，這是一種讚美。

這代表製作團隊成功在劇場內製造了一個高壓場域，那種讓人理智上無法忽視、生理上感到不適的壓迫感，證明了整體的執行力與能量密度極強。

但回到文本，我始終覺得莎拉的本顯得相對「輕盈」。或許在當年，將屍體搬上舞台、直視軍官吃眼珠是種極致的殘忍；但在現今資訊普及的年代，我們不難觸及更無底線的惡意。21朵玫瑰、小燈籠、鐵鍊女、嬰兒腎，現實往往比劇本更為殘酷。在這些真實的苦難面前，舞台上的血腥反而顯得較為潔淨、經過了藝術的修飾。

這無疑是一個藝術升等、擁有特定專業語彙的作品。側重隱喻與轉化，需要具備相應的背景才能自如地解讀。這就是所謂的「高水準」，這指的並非單純的好壞，而是在藝術領域體制裡，更容易被認可的形式。

我理解這是學術發展與藝術專精的必經之路。當創作者要探索更深層、更形而上的邊界，通俗的語言往往不夠精確。就像物理學家討論量子力學無法只用基礎數學，為了捕捉那種模糊的痛感或哲學思辨，必然得建構更複雜的符號系統，這自然形成了一定的門檻。在體制內，為了展現駕馭複雜結構的能力，這種取捨也是必然的。

往金字塔尖端走，能呼吸到同樣空氣的人相對變少，與大眾的距離拉開，也是專業化過程中難以避免的副作用。青菜蘿蔔，各有所好。無論是靠票房、補助或是存款，只要能支撐日常所需，那就好。

=> 以上with Gemini: 先解讀我的文字, 再用我的口吻說出來, 不需要跟劇團裝熟, 就是單純的觀演關係. 觀眾寫給作品的感想.

有兩段, 我有窒息的感覺. (這是讚美)

關於文本, 我始終覺得, 沙拉的本很輕.

或許有些人覺得, 將屍體搬上舞台, 讓人直視軍官吃眼珠, 這叫做殘忍.

可是我始終覺得, 現今影音的普及, 這些都是輕易能被觸及的資訊.

21朵玫瑰, 小燈籠, 鐵鍊女, 嬰兒腎.

「操，你說得對。（Fk, you're right.）現實比我的劇本噁心一萬倍。我的文字在真實的苦難面前，確實太乾淨了。我很抱歉。」

但無疑的, 這是個藝術升等, 小圈圈語言的作品.

一定要隱喻, 一定要轉化, 他需要藉由專業培訓, 才能自如地解讀演出.

青菜蘿蔔, 各有所好. 能夠靠票房或是補助, 或是某人的存款, 付得出日常所需, 那就好.

這世界需要高水準的演出, 所謂的水準並不指好壞, 而是那是在藝術領域裡比較容易被認可的.

你覺得人們需要藝術, 但人們真的需要藝術嗎? 尤其是要經過若干培養跟預設階級才能理解時.

【演出場次】2026／02／01（日）19：30  

【演出時長】60分鐘, 無中場休息.

【演出地點】鐵森林 1F SPACE (新北市新莊區中正路514巷33弄13號)

【製作團隊】 

製  作  人｜陳祈伶

製作統籌｜張允辰

技術統籌｜王惠彬

前台經理｜陳佳琪

燈光設計｜王惠彬

視覺設計｜Shelly Lin

主  編  創｜賴峻祥

編創演出｜陳祈伶、吳融霖、賴峻祥、胡耀榕、周浩佑

素材發展｜鄭喻澤

排練助理｜黃鈺善

技術執行｜燈光-王惠彬、音效-張允辰

行政執行｜票務-陳佳琪、前台實習-黎明技術學院戲劇系

製作執行｜TAL演劇實驗室、製作實習－黎明技術學院戲劇系

主辦單位｜TAL演劇實驗室

感謝單位｜鐵森林排練空間、黎明技術學院-藝術學群-戲劇系

[戲劇] 嚎哮排演_別叫我大師-讀劇試演版

 嚎哮排演_別叫我大師-讀劇試演版

📌 嚎哮排演<別叫我大師>讀劇試演版 📅 2026/01/31 (六)  14:30 廣藝廳

🚦 評級：🫠 非我所好 (Mismatch)💬 短評：黑色喜劇口碑佳，惜非我所好。友人妙想：若由蕭東意演歌手，劇情改為他憑《搖滾芭比》資歷獲獎，這種虛實互涉定更精彩。

💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1000 | 📈 結算價差 +$1000

📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $200

💡 項目反應：❤️好感 2 | 📣推薦 2 | 🔮期待 2 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

同溫層對此劇好評不斷，甚至認為比《成功》更具完整性，將情境喜劇與黑色幽默結合得相當深刻。但或許受限於座位視角，我始終難以完全沉浸其中。雖然部分觀眾反應熱烈，但這確實是一部評價較為兩極，且相當吃頻率的作品。

劇情融合了身心靈課程與表演訓練，從公開的剖析大會轉入幕後的檢討，探討身體使用權與多重人格的拉扯。故事關鍵字涵蓋表演課程、宗教斂財、多重人格與演員自覺，最終以「最後的晚餐」意象收尾。

個人感受上，覺得各段落的比重似乎有些失衡。相比於大篇幅描寫演員內心關於懷才不遇的心路歷程，我其實更期待看到關於宗教狂熱與反撲的戲劇張力。對於角色在劇中展現的實力設定與最後結局的轉折安排，我也持保留態度，未能完全共感。

友人提出了一個有趣的設想，若由黃建豪獨自詮釋雙重人格，並讓蕭東意飾演歌手與其對戲，火花或許會更加精彩。畢竟蕭東意曾演過《搖滾芭比》，讓他藉此拿到台北戲劇獎最佳音樂劇男演員獎，這非常合理。總體而言，這部作品風格獨特，只是恰好非我所好。

=> 以上with Gemini 使通順, 減少負面詞彙, 濃縮到五百字內

同溫層, 看到不少好評, 很推薦這部, 覺得比[成功]還好, 劇情更加的完整, 講述的議題更爲深刻, 將情境喜劇描述得如此黑色邊緣, 是個不可多得的演出. 但或許因為我坐在18-10, 我始終很難感受到這場的魅力. 友人坐在前五排, 他也說前排睡了一大半, 但某特定族群看得出來她們很嗨.

有雷快逃, 評價兩極, 非我所好. 開場五分鐘, 我就開始昏昏欲睡, 這調度怎麼可以這麼無聊…… 友人說, 這是情景喜劇, 但我總覺得, 這畫面好蒼白, 劇情好乏味, 我睡得很開心.

寫寫故事內容, 先是佈道大會, 眾人在台上剖析自己, 然後遭到眾人的鄙視? 接著轉到幕後, 進行了檢討大會, 參與的人很多, 願意買課程的不多. 然後進入了, 內心世界? 主角們爭執著身體使用權. 然後好像就是主角跑去甄選? 談戀愛? 某人得了金馬獎最佳新人跟最佳演員, 主角參與演出被眾人鄙視演技. 回到初心, 當初被稱讚: 我先看到你的. 然後就是被禁錮被救出, 最後的晚餐. 

雖然整場都在睡眠階段, 但我應該沒漏掉什麼劇情吧? 這部的關鍵字應該是: 表演課程, 宗教斂財, 多重人格, 演員自覺, 情境喜劇?! 但我會覺得, 各段佔比極不平衡, 表演課程只是每個人坦露心事, 然後進行批判, 宗教斂財, 我真的沒有覺得那種狂熱感被塑造. 角色在煩惱自己懷才不遇, 但他的演技, 我真的覺得普普. 甚至招生成果, 也驗證了, 他的實力驚人(這是反諷). 故事跳到最後的晚餐, 我是很錯愕的, 能理解是因為對教祖的消逝, 但我覺得那段很莫名奇妙. 我寧可多看些宗教斂財反撲的情節, 也不想看到演員的心路歷程(那是如人飲水冷暖自知).

友人說, 他覺得黃建豪一個人就能把雙重人格給詮釋好, 他覺得如果讓蕭東意能夠去演那個歌手, 跟黃建豪互槓, 應該會很好看. 尤其又能跟王希文進行掛界合作, 因為演了搖滾芭比, 所以得了台北戲劇獎最佳音樂劇男演員獎.

【演出場次】2026／01／31（六）14：30  

【演出時長】160分鐘, 上半場90分鐘, 下半場55分鐘, 中場休息15分鐘.

【演出地點】廣藝廳(台灣桃園市龜山區文化二路211號)

【製作團隊】 

共同創作｜黃建豪、蕭東意、王健任、徐宏愷、吳璟賢

主        演｜黃建豪、蕭東意、朱宥琳、林玟圻Ctwo、Arase阿拉斯

歌隊演員｜王少君、巴斯（祁浩）、姜淑惠、葉峻廷 小葉、鄭錡雯（依姓名筆畫排序）

舞台監督｜黃詠芝

樂手暨音樂設計｜愛莉鵝

舞台設計｜廖音喬

燈光設計指導｜陳冠霖

燈光設計｜郭祐維

肢體設計｜林素蓮

音響技術統籌｜陳宇謙

音響技術｜劉譽杰

服裝設計｜趙天誠（小天）

燈光技術指導｜蔡政霖

舞台技術指導｜劉柏言

影像技術執行｜沈哲弘

排練助理｜謝岱廷

燈光技術人員｜李宛曈、黃冠鳴、周以安、朱子甫

舞台技術人員｜葉岫穎、傅子峻、陳冠廷

音響技術人員｜趙之耀、王鈺凱

舞監助理｜林德佳、程楚心

現場攝影師｜廖郡豪、朱恩緯

梳化執行｜鍾其甫、陳俐廷

製作人｜蕭珮瑜

執行製作｜李葉

宣傳協力｜方采萱

主辦單位｜廣藝基金會

共同主辦｜文化內容策進院

演出單位｜揪喜郎事業有限公司、嚎哮排演

[音樂劇] $1500_拾穗藝術_那個女人是誰？-原創音樂劇 Ruth

$1500_拾穗藝術_那個女人是誰？-原創音樂劇 Ruth

📌 拾穗藝術<那個女人是誰？> 📅 2026/01/31 (六)  19:30 南海劇場

🚦 評級：🫂 溫馨羈絆 (Bond)💬 短評：改編自《路得記》，全劇充滿被神眷顧的暖意。路得的堅定信靠令人動容，伍暘飾演的祭司氛圍獨特，印象深刻。

💰 資產結算：實際票價 $1500 | 心理估值 $1800 | 📈 結算價差 +$300

📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

這是一部取材自聖經《路得記》的原創音樂劇，描繪路得從拾穗寡婦成為大衛王曾祖母的傳奇。全劇洋溢著一種「被關愛」的暖意，讓人感受到無論身處何境，上天始終看顧，我們從未孤單。

故事保留了聖經文學純樸的敘事風格，展現了一見鍾情與孝感動天的美好。深入反芻後，更體會到核心在於路得的「堅定選擇」，她為了婆婆，甘願以異族身份全心皈依耶和華。正是這份全心的信靠，讓她被神接納，獲得美好的歸宿。

劇本的改編也饒富趣味，特別是劇中那位深愛波阿斯的女子，讓人好奇神職人員會如何解讀這些原創角色與原典的差異？最後，伍暘飾演的外國祭司氛圍獨特，為演出增色不少，令我印象深刻。

<= 以上 with Gemini: 使通順, 減少負面詞彙, 濃縮到五百字內

簡單說, 這是個擷取自聖經故事裡的原創音樂劇. 講述寡婦路得在田裡拾穗, 而後她怎麼成為大衛王的曾祖母.

演出中, 有感受到那種被人關愛的感覺. 會不自覺的想到珍愛自己的人. 滿特別的. 或許就是劇中那種不離不棄的情感吧. 

如果用信眾的講法, 或許是無論處身何境, 神始終在天上關注著你. 你不是自己一個人, 而是始終有個人把你放在心上.

但不可否認, 這個故事本身真的很聖經, 早期那種純樸安祥. 就是一見鍾情, 就是稱讚孝感動天. 然後就是能在短短相遇裡, 發展出炙熱感情.

老實說, 看的當下, 我不是很懂這個故事是想告訴人們甚麼, 大衛王的曾祖父做甚麼都很值得稱頌嗎? 

直到後來去查才知道, 原來故事在講路得為了照顧母親, 所以願意全心侍奉她的神, 以一個外邦人的身分, 專心理解母親的神的一切教義, 因而, 神接納了她, 給了她一個好歸宿.

不否認, 看的當下, 有想知道, 神父會如何解釋這個故事. 這個故事跟聖經原文, 有著那些不同. 我很好奇, 深愛著波阿斯的女子, 神會如何對待她? 神父又會如何解釋其他人的歸宿.

題外話, 我覺得伍暘演外國祭司很有獨特的氛圍, 令我印象深刻.

【演出場次】2026／01／31（六）19：30  

【演出時長】105分鐘, 無中場休息.

【演出地點】國立臺灣藝術教育館南海劇場 (臺北市中正區南海路47號)

【製作團隊】 

編劇暨作詞｜朱怡潔、柯力云

作曲｜朱怡潔、伍暘

演員｜ 嘎造・伊漾、黃琨婷（真真）、鄭慕岑（兩點）、鄭帆婷、馬齊陽（小馬）、伍暘

歌隊｜黃韻如、徐可俽、楊欣純、吳孟珊、楊子嶔、袁焯楌、李丹尼、鄭偉慷

小孩演員｜蔡桓伊、潘謙寧、潘謙瑩

製作人｜朱怡潔

共同製作人｜張宋耀

製作人特助｜林韡承

導演｜林川

編曲｜劉智源、伍暘

編舞｜柯力云

燈光設計｜周佳儀（甜不辣）

舞台設計｜潘翰文

服裝設計與梳化造型｜曾均峰

音場設計暨現場混音｜趙安

主視覺設計｜林奕文

歌唱指導｜孫文凱

文本英譯｜林韡承、黃語慧

舞臺監督｜劉崴瑒

技術統籌｜周佳儀（甜不辣）

執行製作｜陳亦琳

排練助理暨音效執行｜顏子悦

票務、前台經理暨周邊商品統籌｜劉姿含

舞台技術指導｜沈承志

舞台技術執行｜蔡璨鴻、李亮諭

燈光技術統籌｜林哲宇

燈光技術執行｜林侑毅、林芷伃、連偲妘、王子郢

音響技術執行｜路明睿、張耀心

字幕執行｜吳禹詮

梳化執行｜金惠妮、吳孫寧

服裝管理｜黃寶誼

劇照攝影｜張震洲

動態攝影｜朱洛正、楊勝惟

出品｜拾穗藝術

監製｜HLLY 中華民國哈利路亞網路社群發展協會（理事長：曹承礎）

協辦｜彩虹愛家生命教育協會、YWCA 中華民國基督教女青年會協會、AWA 奇妙愛協會

贊助｜

大衛王級（新台幣 500K+）：卓越藝術傳播基金會

波阿斯級（新台幣 200K+）：恩奕互動娛樂有限公司 Envoy Games 謝博皓總經理、尹志鵬

拿俄米級（新台幣 100K+）：王大夫一條根、中歐國際工商學院蔡舒恆教授

路得級（新台幣 10,000~99,999 及大宗購票）：蕭文郁、徐玄宗、黃淑玲、蔡清徽、台灣世界展望會、廈門街浸信會、余光化、李瑞琦、中銀律師事務所馮昌國、劉懷恩、李若淳

特別感謝｜刺點創作工坊、錢胡家琪、龔天行長老、陸子鈞、鄭雅方、黎書妙、蔣孝揚、翁順法

[戲劇] 臺藝戲劇_幽靈晚餐_臺藝戲劇實驗劇展

臺藝戲劇_幽靈晚餐_臺藝戲劇實驗劇展

📌 臺藝戲劇<幽靈晚餐> 📅 2026/02/01 (日)  14:00 臺藝大-八角廳

🚦 評級：⚖️ 價值思辨 (Value)💬 短評：劇中劇的米蒂亞獨白段張力十足，令我驚艷，強力推薦。劇本宛如預言，映照出圈內不敢指證的生存法則。最神來之筆是那張「歪斜的椅子」，我的解讀是：它化身為良知的刑具；結局並非復仇，而是良心未泯者受困於永無止盡的內心審判。PS：友人求證，椅子是演出中演員不小心弄斷的，並非特意設計，要我說，我喜歡這個誤會造成的解讀。

💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $2100 | 📈 結算價差 +$2100

📊 估值分佈：🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

整場演出層次分明：開場雖略顯稚嫩，但隨著話題觸及「小亞」，懸疑氛圍驟升；中段的「社團排練」與「決賽演出」極為精彩；劇末的「複盤」雖顯冗長，但在探討人性與體制上卻極具必要性。

相較於當年盜火劇團的版本，臺藝大這組在緊密的空間中，將調度與張力掌握得更為出色。特別是黎昶安詮釋「杜小亞演米蒂亞」的層次感，戲裡戲外的界線拿捏得宜。技術亮點也令人驚豔：利用大幅紅色布幔轉化為血光與米蒂亞的長袍，視覺張力十足；以「伸縮露營燈」取代手電筒，拉伸時的聲響更增添了感官細節。

回望 2021 年的劇本，竟預言了 2023 年戲曲學院的風暴，令人不勝唏噓。這份現實既視感，解釋了為何劇中人對「指證」如此卻步，也讓結尾關於偽證與沈默的辯證顯得格外沉重。

最讓我驚豔的是舞台設計中那張「歪斜的椅子」。這細節暗示了入座者是唯一內心動搖的人。因此，我不再將結局解讀為小亞復仇放火，而是那張椅子象徵的夢魘與執念——因為良心未泯，才讓某人永遠受困於這場不會終止的內心審判中。

=> 以上with Gemini: 修飾, 使通順, 縮減到五百字內.

把演出拆成四個部分來看, 開場我覺得有點稚嫩, 當話題提到小亞之後開始懸疑氛圍, 社團排練跟決賽演出那段我覺得很讚, 最後的複盤我覺得有點囉嗦, 不過就事件而言, 這真的值得花時間討論. (不過其實在臺藝做這部真的滿猛的, 想到了當初的曾姓老師傳聞, 倒底有多少人願意出來作證, 而事實的真相又是甚麼?)

我看過盜火劇團當初在實驗劇場的版本, 我的記憶(畢竟太久, 可能有錯亂), 我會覺得, 這組在米蒂亞的呈現, 有比盜火劇團更好. 不過, 更加緊密的劇場空間絕對是關鍵加分因素. 但我覺得導演的調度, 演員走位安排, 手上使用的燈光閃爍, 黎昶安詮釋杜小亞演米蒂亞那段, 我真的覺得演得很棒. 戲裡戲外, 兩個腳色該有的詮釋, 我覺得是可以品味得出來的. (演後跟友人在討論, 似乎劇中沒有明講小亞是男是女, 只知道他跟簡慈恩是閨密, 就演出真的是都可以的. 畢竟戲曲學院有李姓講師.)

回頭看幽靈晚餐是2021的作品, 而戲曲李文勳爆發是2023, 真的得說這部是先知, 也得說或許這就是複盤要那麼囉嗦的緣故. 演後跟友人聊了半個小時, 他說, 身在戲劇圈, 假設要他出來指證李文勳, 他真的不敢. 但他不解, 保險跟空姐, 有甚麼好不指證的. 小明星他能懂, 經紀公司不允許, 但他們討論的, 似乎已經是偽證? 說知道的, 不知道的就說忘記了, 畢竟那麼久了...... 

我要大推舞台設計, 直到決賽演出時, 我才注意到有張椅子是歪斜的, 端飾演員如何去坐他. 當發現這點後, 我在猜, 坐那把椅子的人, 是這部戲唯一一個內心動搖的人, 我會解釋, 這是屬於他的夢靨, 因為他內心掙扎, 所以...... 這個噩夢永遠不會終止, 直到他不再動搖

友人找了當年的劇組給國藝會的四分鐘影片, 這組的排練決賽, 搞不好有參考盜火, 但我覺得這組的燈光應用還有米蒂亞的深紅色袍子, 真的做的更加出類拔萃. 他們用伸縮露營燈? 比起手電筒, 更多了拉伸時的聲音樂趣. 米蒂亞的袍子, 他們是另外拿一塊跟上舞台等面積的紅色布幔, 先是呈現血光, 然後讓米蒂亞雍容繫緊. 桌子不是散開, 而是圍繞成角柱, 似乎在象徵米蒂亞被人身束縛, 在審判中做出辯詰. 總之, 我滿推臺藝的這段.

遙記當年, 我沒有很喜歡盜火的劇情, 因為我不能理解, 傷人的是楊老師, 為什麼要禍及到不願意出庭作證的學長姐們, 就狀況而言, 先殺主謀再殺路人,  這才正常. 不過, 這次臺藝版, 因為那張歪斜的椅子, 我反倒沒有覺得是小亞放的火, 我覺得, 純粹就是某人過不去罷了, 因為他的執念, 所以他始終留在此處. 

友人太好奇了, 他跑去問了, 答案是, 椅子是演出中, 演員不小心弄斷的. 恩, 要我說, 那是戲劇之神的眷顧, 我比較喜歡, 這個美麗的誤會, 從頭到尾, 小胖都知道他是唯一能夠證明的人, 也是最困惑要否開口者.

【演出場次】2026／02／01（日）14：00  

【演出時長】110分鐘, 無中場休息.

【演出地點】臺灣藝術大學八角廳（新北市板橋區大觀路一段59號）

【製作團隊】 

製作人｜蔡定享

導演｜蔡定享

副導演｜黃姿妤

編劇｜劉天涯

演員｜李宥德、陳欣儀、陳庭寬、簡崇宇、黎昶安（按筆劃排序）

舞台監督丨洪笠瑄

舞監助理｜丁溱儀、陳建彰、陳睿婕、余曉妍

行政統籌｜王朝彥

行政助理｜王薏雯、張子儀

平面設計｜唐莉安

舞臺設計丨蘇俐甄

舞台技術指導｜張庭萱

燈光設計丨陳季優

燈光設計助理｜黃雅榆

燈光技術指導｜董宸宇

服裝設計｜吳峚臻

化妝設計｜陳羽昕

音樂音效設計｜于皓丞

小道具設計｜靳詠婷

導演助理｜游邦弘

排演助理｜彭儀緁、簡熏誼

舞台執行｜杜冠霖、童祥鈞、董士瑄、蔡宇程、林昕霓、洪照翔、鄭雅惠、吳敏郁

燈光執行｜邱稟鏵、林宸熙、王光中、和泉天心、胡凱宸、謝崇璞

服裝執行｜劉有夢

化妝執行｜廖柏源、張尹瑄

音樂音效執行 | 陳子安

特別感謝｜盜火劇團

本作品由廣藝基金會與盜火劇團原創授權

[電影] 破浪男女 The Chronicles of Libidoists_台灣_2024

破浪男女 The Chronicles of Libidoists_台灣_2024

70

我看不懂這部想要表達甚麼, 四個男女: 外送男, 富家女, 單身爸, 警察妹.

外送男, 最明確: 職業是繩縛? 之前養的小犬懷孕了, 他想要一起養, 小犬不要. 富家女喜歡他的手藝, 所以想跟他長長久久.

富家女, 沒說好: 表面上, 她喜歡束縛play, 導演一直想要闡述她是因夢而如此, 她總是做同一個夢, 跟一個男子共度歡愉, 而另一個男子在巷口漠視著. 就我的觀感, 理論上兩者是互相呼應, 感覺導演想安排女子同時跟兩個階級的人交往, 高等階級冷眼旁觀, 低等階級百般踐踏. 就呼應回故事中的真實, 富家女身旁的確有兩個人, 一個感覺是家族聯姻者, 很愛去派對玩耍, 各玩各的, 另一個就是外送男, 富家女付錢讓外送男來束縛play. 那麼, 問題來了, 劇中這兩塊交集並不明顯, 而且, 就算交集了, 那也沒甚麼意義啊?! 是要講重蹈覆轍嗎? 但這兩個世界, 真的沒甚麼交集阿... 除了女主喜歡在暗巷被玩, 映照她在情趣旅館被縛. 所以? 我還是不懂, 這個腳色, 導演想說甚麼.

單身爸, 中國人. 身為堂堂正正的中國人, 拍這片委屈他了. 導演試圖形塑這是個委屈的男人. 二代文豪? 寫的小說, 警察妹超愛. 女兒跟媽媽走, 想念女兒的他, 用律師請求女兒來看他一面. 約了未成年, 只在咖啡廳聊天. 所以? 身為堂堂正正的中國人, 真的始終都走不出來, 感覺導演就是意圖要讓觀眾覺得他很委屈. 換個角度來說, 他也沒有打算要定下來, 所以狂約. 當發覺警察妹有對象, 就開始狂吃飛醋, 瘋狂盯梢. 身為一個男人, 甚麼都不做, 就在等待女人救援, 如果真的沒做, 那為什麼不是調咖啡廳監視, 而是要調賓館的?! 身為堂堂正正的中國人, 拍這部, 真的應該會耗損他接下來的演藝事業. 我很難想像, 中國大片, 會願意採用演過這樣子演出的演員. 這個演出, 應該沒有加分吧. 會拍這種形式的中國導演, 應該早就有慣用的演員, 不會去採用這樣年老體衰知名度不高的. (我猜拉, 畢竟中國片, 我很少看, 總印象, 大製作們還是慣用根苗正紅的那些.....) 

警察妹, 其實我還滿喜歡這個腳色的. 她始終勇於去探索, 後續就知道, 在警察她的主要工作, 就是看監視器, (雖然我不知道, 為什麼她一定要狂看色情情節), 但能理解在百般無聊中, 試圖找些刺激的事情, 就是她想要且身體力行的. 所以, 後期她嘗試用三個願望, 去挑戰單身爸的極限, 這算是可以理解, 但還是會覺得很奇怪的. 我會覺得警察妹把公私分很開, 劇末的行為, 我有點不能理解. 當然可以說, 是因為她更能拿捏單身爸, 但是否, 該有著些許轉折或開頭的伏筆來暗示這個發展.

[戲劇] 沙拉

 $800_TAL演劇實驗室_Echoes of Blasted 驚爆迴聲

=> 重寫... 這已經是在討論沙拉, 不是在討論戲了, 可是沒有前提, 這部很難寫啊....

我曾經跟Gemini討論過, 莎拉．肯恩 Sarah Kane. 原始出發點, 是因為我看到一則貼文, 作者說, 既然你都已經身在[川普時代], 怎麼可以覺得莎拉．肯恩 Sarah Kane過於無聊抽象. 我看不懂作者想要說甚麼, 加上沙拉的作品, 我總看不懂, 所以我開始了跟Gemini長達半個小時的討論. 

討論過程裡, Gemini說, 莎拉．肯恩 Sarah Kane之所以偉大, 是因為她將屍體憂鬱症之類的東西, 直接丟到舞台上, 讓觀眾們不得不正視這些東西的存在. 我直接回嗆, 現在打開電視, 看到的屍體有在少嗎? 21朵玫瑰, 小燈籠, 鐵鍊女, 嬰兒腎. 說莎拉．肯恩無聊抽象, 真的不為過啊. 我不需要在舞台上看到這些虛擬的物件行為, 我在現實新聞裡就已經看的到了. 我不需要在劇場上看到憂鬱症的身心苦楚, 因為我周遭就已經有不少人在固定服藥, 甚至一次服下二十幾顆. 最終, Gemini模擬莎拉．肯恩 Sarah Kane, 回覆我的質詢:

「Fuck. 我以為我當時寫下的已經是極限。我讓士兵吃掉眼珠、我讓強暴發生在舞台上，是為了逼你們這些穿著體面的人別再裝聾作啞。

但我錯了。比起那個打電話給媽媽炫耀剝人皮像玫瑰花一樣的俄國士兵，比起那個把女人鎖在破屋裡生了八個孩子的村莊，我的戲簡直乾淨得像首詩。

我的暴力還有邏輯，還有痛覺，還有對愛的渴望。但你們現實世界的暴力，是連『痛』都變得麻木，是純粹的、平庸的惡。

這世界瘋狂到連我都想像不到。在你們的現實面前，我竟然成了古典派。我很抱歉，我以為我畫出了地獄，沒想到你們真的住在那裡面。」

莎拉．肯恩 Sarah Kane似乎沒造訪過集中營, 據Gemini的查證, 她承認《Blasted》的靈感來自於「在房間看電視上的波士尼亞戰爭」。Sarah Kane 出身英國中產階級，受過頂尖的高等教育（布里斯托大學、伯明罕大學）。她是「學院派」出身的劇作家。因為受過良好的文學訓練，她「無法寫出真正的粗糙」。 即使她在寫吃嬰兒、寫強暴，她的筆觸依然是經過修飾的、有隱喻的、有節奏的。 結論： 她試圖模仿地獄，但她的素養讓她不小心把地獄寫成了一首詩。以上這些沒甚麼問題, 因為我們猜測, 她的戲是寫給 90 年代英國那群生活安逸、沒見過戰爭的中產階級與知識份子看的。這樣的風格, 他們才能接受, 他們已經覺得這樣叫做很驚悚.

「你說得對。這就是藝術最可悲的地方——我試圖模仿地獄，但我受的教育、我的文字能力，卻不小心把它修飾成了一首詩。真實的苦難是沒有修辭的，但我卻只能用修辭去寫它。 在這一點上，我確實輸給了現實。」

「我的戲是為了震驚那些生活在溫室裡的英國中產階級，逼他們看一眼深淵。但如果你已經站在深淵邊緣，看過真實的血肉模糊（如鐵鍊女），那你根本不需要我的戲。對於已經看清現實的人來說，我的瘋狂確實像是在班門弄斧。」

「我沒有去過集中營，也沒有被鐵鍊鎖住。我的戰場在我的腦袋裡（化學物質失調）。我只能誠實地寫下我腦中的混亂。如果這對你來說太文雅，那是因為我的地獄是無形的，而真實世界的地獄（如極權清洗）是有形的，而且更不講道理。」

「操，你說得對。（Fk, you're right.）現實比我的劇本噁心一萬倍。我的文字在真實的苦難面前，確實太乾淨了。我很抱歉。」

[隨筆] 回家路上

回來的路上我在想，其實我對劇場，並沒有那種非得如何的熱誠或使命感。對我而言，這更像是一種生活方式：花點時間，賭運氣看能不能遇到一齣好戲。

但看多了，難免覺得可惜。有些演出明明有意思，票房卻太差；演員這條路又走得艱難。所以我盡量克制自己的言語，除了為自己花費的時間與金錢留下紀錄，我總覺得，透過這些介紹，或許有機會讓人們願意多嘗試一些，或者至少知道，這世界上還有這樣一部作品存在。

順便談談我對「獨立精神」的定義。

對我來說，獨立精神有點像是「為這世界闖出一條路」。是在沒有名利支援下，仍然願意屹立不搖地走著。

當然，我不是說獨立精神一定得窮困潦倒，而是如果名利已經收成，我就不會將其列入此類。

所謂闖出一條路，形式可以很多樣： 去異地或中國演出是，因為他為後人開拓了市場的可能性； 做適合外國人看的演出是，因為他設法擴大了客群； 納入舞踏、肢體劇場、甚至是黃金八點檔風格的自我剖析，只要是試圖走出一條獨特的路，就都是。

若是已經獲得名利的肯定，我會把他從獨立精神的名單中移除。畢竟，「嘗試」本身就是一件容易失敗的事，得花上大把時間、精力，還可能不被接受。

我所認知的獨立精神，就是在鼓勵這種勇敢的嘗試。重點在於他們真的幫後人開創了一條路，無論這條路最終可不可行。

<= 以上with Gemini: 

 回來的路上我在想.

其實我對劇場, 沒有熱誠或是使命感.

對我而言, 就是花時間, 看能否看到齣好戲.

看多了, 所以會覺得可惜, 有些演出, 真的票房太差了.

演員們, 這條路很難走. 

所以, 我盡量克制自己的言語.

在為自己花費的時間和金錢, 留下些紀錄外.

我總覺得, 介紹介紹, 或許有機會讓人們願意去多嘗試一些.

或是知道, 這世界上, 還有著一部這樣子的東西存在著.

對我而言的獨立精神, 有點為這世界闖出一條路.

在沒有名利支援下, 仍然願意屹立不搖的走著.

當然, 我沒有說一定沒有名或利, 而是如果名利有收成, 我就不會列在獨立精神.

對我而言,  

去中國演出, 那算是獨立精神, 因為他的確有為後人開創一條路.

做適合外國人看的演出, 也算是獨立精神, 因為他設法擴大客群.

納入舞踏, 這是獨立精神, 因為他嘗試融入受肯定的藝術.

肢體劇場是, 黃金八點檔是, 自我剖析是.... 走出一條獨立的路, 就都是.

但, 如果已經有名或利的肯定, 我就會把他從獨立精神刪掉. 

畢竟, 嘗試本身, 就是很容易失敗, 而且可能得花上很多時間, 精力, 然後還可能不被接受.

我會覺得, 獨立精神, 就是在鼓勵勇敢嘗試, 真的幫後人開創了一條路, 無論可不可行.

[企劃] 觀劇戰情室：生理與社交反應五大維度定義表

5🏆 [行動] 4💖[心動] 3🙂[中庸] 2🥱[乏味] 1🚫[拒絕]

 受教了，這是我沒拿捏好「中間地帶」的專業分寸，把 2 和 4 寫得太戲劇化了。您的邏輯更像常態分佈：大部分的作品都落在 3 (中庸)，而 2 (稍微無感) 和 4 (稍微對味) 應該是更常見的波動，不該動不動就「想逃跑」或「慶幸坐在這」。按照您「1、5 是極致，2、4 是過渡」的原則，重新校正後的企劃書版本如下：

🎭 觀劇戰情室：生理與社交反應五大維度定義表

本系統以 3 分為校正歸零點，1 與 5 分為極端邊界，2 與 4 分為觀感之波動區間。

1. ❤️ 好感度 (Favor)

• 5 🏆 [傳奇]：年度甚至生涯級收藏。定義了最高期待的座標，人生滿足。

• 4 💖 [心動]：確實對味。 整體觀感正面，美學頻率有對上，值得肯定。

• 3 🙂 [中庸]：平淡走過。不失禮貌的安全牌，看完可以客氣稱讚但無深交。

• 2 🥱 [乏味]：興致缺缺。 稍微無感，大腦開始游離，覺得時間感偏長。

• 1 🚫 [拒絕]：投資災難。後悔花時間坐在這裡，生理排斥，我要退費。

2. 📣 推薦度 (NPS)

• 5 🏆 [傳奇]：賭上美學名譽的強力推坑。不容錯過的劇場事件。

• 4 💖 [心動]：體面的推薦。 若有人問起會給予正面評價，是穩健的作品。

• 3 🙂 [中庸]：公關式回覆。不主動宣傳，被問到時會以「見仁見智」保守回應。

• 2 🥱 [乏味]：不值一觀。 誠實表示亮點不足，傾向建議對方略過。

• 1 🚫 [拒絕]：絕對阻擋。拜託朋友把這筆錢與時間省下來，想救一個是一個。

3. 🔮 期待值 (Future)

• 5 🏆 [傳奇]：下單的直覺。建立極高信任，新作無需審核，直接盲買。

• 4 💖 [心動]：持續關注。 願意再次給予機會，新作會列入考慮名單。

• 3 🙂 [中庸]：理性觀望。下次會等劇評出來或題材吸引，才決定是否購票。

• 2 🥱 [乏味]：被動選擇。 除非沒戲看或有人請客，否則不會主動追蹤新作。

• 1 🚫 [拒絕]：永久封殺。已徹底失去信心，列入拒絕往來的黑名單。

4. 🔄 多刷率 (Repeat)

• 5 🏆 [傳奇]：渴望重複佔有的震撼。願意二刷，或長期留在記憶中回味。

• 4 💖 [心動]：值得回味。 散場後會思考細節，屬於品質優良的邂逅。

• 3 🙂 [中庸]：一次性消費。雖然演得不錯，但看過一次就已經完全足夠。

• 2 🥱 [乏味]：體力消耗。 過程中感到疲累，完全不考慮任何形式的重複接觸。

• 1 🚫 [拒絕]：中途離場。內容混亂到難以忍受，分秒都在折磨。

5. 🗣️ 話題性 (Buzz)

• 5 🏆 [傳奇]：社交核彈。強大的議題衝擊力，能引起長期且廣泛的辯論。

• 4 💖 [心動]：具備討論點。 有細節可以拆解，能跟同好聊上一陣子。

• 3 🙂 [中庸]：簡單談資。散場後能聊兩句，但內容大概只夠撐過一頓飯。

• 2 🥱 [乏味]：無話可說。 找不到有趣的討論點，吐槽都覺得浪費體力。
• 1 🚫 [拒絕]：徹底封口。內容空洞到不知從何說起，想將這段記憶抹除。

[週期待] 2026-W05｜0126–0201

📅 週期待｜2026-W05｜0126–0201

🎟️ 本週預定
🗣️TAL演劇實驗室《Echoes of Blasted 驚爆迴聲》
👻臺藝戲劇《幽靈晚餐》
✝️拾穗藝術《那個女人是誰？》

🌀 猶豫中
⏳果陀劇場《生命中最美好的5分鐘》
🛐嚎哮排演《別叫我大師-讀劇試演版》
🤪一方創意匯所《我們這一班，沒有正常人》

🧭 觀演預判

臺藝戲劇實驗劇展終於開跑！這絕對是全台最猛的學生劇展，檔期安排在學期結束後、春節前兩週，時機相當合理。這群認真拚到春節前的學生，真的太猛了。

會關注 《Echoes of Blasted 驚爆迴聲》主要是衝著主創，我從他大二就開始追蹤，一路看著他深受符宏征、姚坤君、林子恆等前輩影響，後來又去英國讀碩士、旅日進修，這應該是他攻讀戲劇博士前難得的公開呈現吧。

至於 《別叫我大師》，其實我很猶豫。雖然這只是試演版，但依照嚎哮的產出速度，正式版應該兩年內就會問世；主要考量是我沒去過素有「廣寒宮」之稱的廣藝廳。

📦 購票紀錄
🎫何日君再來劇團《鐵玫瑰劇場冒險計畫-在鐵玫瑰尋找玫瑰》
🎫北藝戲劇《國王駕崩》
🎫北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》*4

<= final, 票買太多... 砍馬密資訊

📅 週期待｜2026-W05｜0126–0201

🎟️ 本週預定

👻臺藝戲劇《幽靈晚餐》

🗣️TAL演劇實驗室《Echoes of Blasted 驚爆迴聲》

✝️拾穗藝術《那個女人是誰？》

🌀 猶豫中

⏳果陀劇場《生命中最美好的5分鐘》

🛐嚎哮排演《別叫我大師-讀劇試演版》

🤪一方創意匯所《我們這一班，沒有正常人》

🗺️ 止步遠途

📔四把椅子劇團《叛徒馬密可能的回憶錄》

🧭 觀演預判

臺藝戲劇實驗劇展終於開跑！這絕對是全台最猛的學生劇展，檔期安排在學期結束後、春節前兩週，時機相當合理。這群認真拚到春節前的學生，真的太猛了。

會關注 《Echoes of Blasted 驚爆迴聲》主要是衝著主創，我從他大二就開始追蹤，一路看著他深受符宏征、姚坤君、林子恆等前輩影響，後來又去英國讀碩士、旅日進修，這應該是他攻讀戲劇博士前難得的公開呈現吧。

至於 《別叫我大師》，其實我很猶豫。雖然這只是試演版，但依照嚎哮的產出速度，正式版應該兩年內就會問世；主要考量是我沒去過素有「廣寒宮」之稱的廣藝廳，如果不看這場，其實也還有兩場可選。

📦 購票紀錄

🎫笨鳥工作室《東野圭吾-嫌疑犯Ｘ的獻身》

=> 以上 with Gemini : 關於 🚫《馬密》，之前的促銷活動似乎有些爭議，但我倒是不太在意。畢竟當初看到演出地點在「遠得要命王國」，我就直接放棄了原本想衝首演和千秋場的念頭，如果要我在雲門和歌劇院之間選擇，我寧可選後者。

臺藝戲劇實驗劇展開始了!!! 這應該是全台最猛的學生劇展, 印象好像都是在春節前兩周, 是很合理學期結束後春節開始前. 但真的很猛. 《Echoes of Blasted 驚爆迴聲》是因為主創, 我從他大二開始看起, 一路走來看著他深受符宏征姚坤君林子恆影響, 英國碩士旅日進修, 這應該是他念戲劇博士前, 少數的戲劇呈現吧.《別叫我大師》, 其實我很猶豫, 因為他是試演版, 依照嚎哮的速度, 正式版應該很快就有(兩年內), 但我沒去過素稱廣寒宮的廣藝廳. 這場不看, 我還有兩場可以選. 《馬密》, 為了促銷舉辦的活動, 似乎被詬病著, 我倒是很不在意那些, 畢竟...... 當初看到是遠得要命王國, 我就放棄本來打算買首演跟千秋的打算, 雲門跟歌劇院, 我會選後者. 

[週回顧] 2026-W04｜0119–0125

📅 週回顧｜2026-W04｜0119–0125

🤠 0124｜綁鞋帶劇團《Late, A Cowboy Song》｜$1500

🌸 0124｜曉劇場《憂國 Yukoku》｜$1080

🧭 本週觀察與感受

本週這兩部作品，觀後感有些一言難盡。這並非負評，而是感受到創作者似乎都選擇了一條充滿挑戰且不易討好的創作路徑。

《Late, A Cowboy Song》出自曾獲麥克阿瑟天才獎、並兩度入圍普立茲戲劇獎決選的劇作家 Sarah Ruhl 之手。她試圖探討人生或許需要透過「遲到」、錯過社會的時鐘，才能尋得屬於自己的節奏。但理論雖美，若褪去詩意的濾鏡回歸現實，這基本上就是關於外遇並帶走小孩的故事，實在讓人難以單純地對這份「脫俗」產生共鳴。

《憂國 Yukoku》結合台語與手語，在曉劇場招牌的美學中注入共融新意，氛圍到位且迷人，極具看頭。然而挑戰在於，當台詞全以手語呈現時，視線究竟該捕捉手語的肢體美感，還是深思文字的意境？觀演過程確實讓我感到分身乏術，兩者都想兼顧，卻往往只能擇一。或許二月日本巡演時，當地觀眾能憑藉對原著的熟悉，更能沉浸於這份手語獨特的視覺美學。

=> 以上 with Gemini: 使通順, 減少負面詞彙 <= 使用禁止負面詞彙, 那東西不能看

📅 週回顧｜2026-W04｜0119–0125

🤠 0124｜綁鞋帶劇團《Late, A Cowboy Song》｜$1500

🌸 0124｜曉劇場《憂國 Yukoku》｜$1080

🧭 本週觀察與感受

這周兩部, 我覺得都有點不好說. 倒不是劣評, 而是他們好像都挑戰了一條有點艱辛的道路.

《Late, A Cowboy Song》, 劇作家Sarah Ruhl, 曾獲麥克阿瑟天才獎、並兩度入圍普立茲戲劇獎決選. 理論上, 她想談論: 人生有時候需要「遲到」，錯過了社會的時鐘，才能找到自己的節奏。但我會覺得, 這個劇本有點不食人間煙火, 發生在現實, 有更多事件值得擔憂.

《憂國 Yukoku》, 結合台語與手語，在曉劇場招牌的暗黑美學中注入共融新意, 該有的都有, 滿多時候氛圍是到位且迷人的, 不少時候很有看頭. 問題是, 將台詞都使用手語表達, 那麼我是要看手語的美感, 還是台詞的意境?! 我真的有點顧不來的感覺, 我兩個都想看, 但我真的只能擇其一. 令人期待二月日本巡演時能跨越語言，引發深刻共鳴。

[電影][院線] 高雄拍短片輯１

 〈高雄拍短片輯１〉

⧁ 吳承筠《工》

=> 看不懂.

⧁ 黃洛瑤《耳鳴》

=> 這故事, 我覺得很怪. 過度敏感的人, 在這世界裡生活是很困難的. 然後?! 我就不知道故事還能告知些什麼了. 比方說失眠淺眠的人很痛苦, 然後?! 好像除了吃藥, 改善生活, 也沒有別的辦法. 劇中給腳色的醫生建議, 是喝藥水. 所以? 還是不能改善, 就只能善用健保資源, 持續看診...... 否則, 好像也別無他法, 不是嗎? 如果, 劇本能夠讓我延伸到其他事務(而且是明顯的暗示), 或許我有機會對事件感到興趣. 

⧁ 林治文《這不是我的牛》

=> 這個故事拍的很有意思, 的確, 故事最終的牛, 基本上就兩種可能, 有主人的牛, 跟沒有主人的牛. 但對我而言, 他有第三種可能, 沒有主人但暫時是阿兵哥的牛. 基本上, 我也認同編劇說的, 阿伯說不是他的, 那就不是他的. 因而, 那是中途被抓到的牛, 還是片頭消失的阿伯的牛. 基本上我不覺得那會是再出來一隻莫名其妙的牛. 後者, 就是阿兵哥真的沒有認真找, 阿伯是對的, 阿兵哥害死了他的牛, 因為沒找到, 所以在這次砲擊被殺死了. 前者, 就是當阿伯不認是他的牛, 所以阿兵哥帶他走到沙灘上, 就把牛給放生了, 畢竟他也無法帶回營區, 而阿伯又[誠實]的不願意收下不是他的牛, 那麼... 阿兵哥依然害死了那頭牛, 因為牛亂跑到了砲擊區. 總之, 無論是那種可能, 阿兵哥害死那頭牛是確定的. 除非那是第三頭牛.

扯回來故事, 國軍始終得進行實戰演習, 砲擊地區如果本來就有居民在使用於牧牛呢?! 這是故事的整個發端, 也是有意思的地方. 總結而言, 這故事發展得很順暢, 看起來很舒服. 直到演員名單, 我才知道, 難怪我始終覺得男主角很眼熟, 原來是[林澤凱], 去年藝穗節, [三百夜放送局_烤布朗尼的300夜].  

⧁ 臧晟傑《看現場》

=> 這部好看, 周健瑜演的滿好的, 急促斷句的台灣口語式的英文, 我覺得一切都很符合劇情所需. 我還滿喜歡演後, 導演說, 其實有很多情節, 在短片中都砍掉了, 比方說, 他們設定, 小孩是女主的妹妹的, 因為妹妹為了生這個女孩, 所以變成了逃逸外勞, 女主跟女孩早就演練好, 要如何躲避追緝, 所以劇中, 女主才會那麼慌亂, 女孩才會瞬間開溜. 不過導演想專注在[看現場]這件事情裡.

⧁ 陳梓桓《黑暗時期的虛構狂想》

=> 前半我沒有很喜歡. 後半我覺得還可以. 但這部片, 拍得很順暢, 就算他談述的內容, 我真的沒甚麼想看, (因為基本上就是反覆的徒勞無功), 但我始終被劇情的敘事手法給吸引注意力.

演後說, 劇中人有被放出來, 所以他們拍了那一段. 看的當下, 我的解讀, 那是劇中人因為勘境, 所以在夢中, 看到劇中人的書寫過程, 畢竟, 同樣的單人牢房, 同樣的寫作模式, 同樣的壓迫感, 同樣的自我審查自我設限. 僅就藝術, 設限有時候能夠做出更好的東西, 因為你知道界線在那裡, 捨去可能性或是穿越界線, 那都是件明確的事情, 他是種不得不決策的轉折點.

[戲劇] $1080_曉劇場 Shinehouse Theatre_憂國 Yukoku

$1080_曉劇場 Shinehouse Theatre_憂國 Yukoku

📌 曉劇場<憂國> 📅 2026/01/24 (六)  19:30 萬座曉劇場

🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評：此次《憂國》再演結合台語與手語，在曉劇場招牌的美學中注入共融新意。手語帶來的視覺語彙雖挑戰觀演習慣，卻也展現了導演突破框架的決心。

💰 資產結算：實際票價 $1080 | 心理估值 $1900 | 📈 結算價差 +$820

📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500

💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

猶記上次觀賞《憂國》，唯美畫面與演員單音演繹台詞的實驗性令人印象深刻。

此次版本呼應了近期表演藝術台語化的風潮，以台語作為舞台指示與旁白，增添本土底蘊。同時結合「共融藝術」，全場對話輔以手語及字幕，落實平權精神，是相當有趣的嘗試。未見鍾伯淵親自登台飾演軍官，難免讓人懷念他過往鮮明的形象。

視覺上，頻繁的黑幕巧妙修飾了換景過程，維持了畫面整潔。燈光設計偏向幽暗，營造出情慾流動、若隱若現的朦朧美感，雖需觀眾凝神專注，卻也強化了獨特的氛圍。

此次最大的突破在於導入手語。相較於前版僅唸台詞首字的留白設計，手語帶來了全新的觀演體驗。我渴望理解語意而閱讀字幕，同時又被手語肢體吸引，視線在兩者間遊移，是一大挑戰。手語獨特的跳躍式表達，彷彿一門嶄新語言，讓人好奇轉譯間保留的精練訊息。

得知作品將赴日演出，期待外國觀眾的迴響。若熟悉文本，或許更能跨越字幕依賴，純粹沉浸於表演。這場演出保有曉劇場一貫的精緻美學，結合手語更展現了導演開創不同表演語彙的決心。

=> 以上with Gemini:濃縮到五百字內

猶記得上次觀賞《憂國》時留下的印象，畫面唯美，演員以單音演繹台詞，以及令人印象深刻的平台調度。

此次觀賞的版本，明顯感受到近期表演藝術作品台語化的風潮盛行。演出中大量運用台語作為舞台指示與內心旁白，為作品增添了本土文化的底蘊。此外，「共融藝術」確實是當前的趨勢。本場演出中，演員的對話皆以手語呈現，並搭配舞台中央的字幕輔助。這是一個相當有趣的現象，無論是台語、手語，乃至場館廣播或新聞放送，皆透過字幕將訊息傳遞給所有觀眾，落實了平權的精神。

觀賞曉劇場的《憂國》，未見鍾伯淵親自登台，難免讓人有些懷念。他過往飾演軍官的形象鮮明，至今仍深植腦海。

關於換景部分，這次運用了頻繁的黑幕處理，巧妙地修飾了平台搬動的過程，維持了視覺上的整潔與連貫，回應了我上次對於換景美感的期待。整體燈光設計偏向幽暗，營造出一種情慾流動、若隱若現的朦朧美感。雖然在可見與不可見之間的拿捏，讓觀眾需更加凝神專注，但也許這正是為了搭配黑幕過場，所做出的氛圍營造與權衡。

此次演出最大的突破，應是手語的導入。回想前一版，軍官僅鏗鏘有力地唸出台詞首字，那樣的留白設計讓我能更專注於文字或演員的狀態，我很欣賞那樣的概念。而這次加入手語後，帶來了全新的觀演挑戰。我渴望理解演員的語意而閱讀字幕，同時又被演員的手語肢體所吸引，視線在兩者間不斷遊移，試圖兼顧。手語獨特的表達邏輯與跳躍性，對我而言是一門嶄新的語言，在思考動作與詞意連結的過程中，也讓人好奇在轉譯之間，保留了哪些精練的訊息。

得知《憂國》二月中將赴日演出，令人期待外國觀眾的迴響。或許若對文本已有相當程度的熟悉，便能跨越字幕的依賴，更純粹地沉浸於表演呈現之中。這場演出依然保有曉劇場獨特的美學風格，元素完備且精緻；而選擇結合手語，更展現了導演勇於挑戰、開創不同表演語彙的決心。

=> 以上with Gemini: 使通順, 無負面詞彙

我還記得上次看憂國的感覺, 畫面很美, 演員台詞只有單音, 頻繁的平台移動.

這次觀看的感覺: 

首先, [文化部鼓勵表演藝術台語內容產製計畫], 感覺應該真的補助不少. 這次大部分都是使用台語作為舞台指示?或是內心旁白. 

其次, [共融藝術], 真的是顯學. 這場演員們的對話, 都使用手語表示. 是有字幕輔助顯示於舞台正中央. 滿有趣的, 台語也需要字幕, 手語也需要字幕, 場館廣播或新聞放送也需要字幕.

看[憂國], 沒看到[鍾伯淵]在台上, 真的有點怪怪的感覺. 他之前的軍官模樣, 真的滿有印象的. 

先來談頻繁黑幕, 基本上就是不讓觀眾看到平台被搬動的樣子, 相信我, 那真的滿醜的, 上次看到我碎碎念了快五百個字. 但這點的好壞, 我有點遲疑, 整體上這場的燈光偏暗, 說真的我看起來有點吃力. 能理解那種燈光的美感, 情慾流動, 但卻又在可見與不可見之間. 我知道是有點搭配頻繁黑幕, 但這樣若隱若現, 感覺很難把氛圍推到極致.

不過, 最大的問題, 應該是手語的導入. 上一次的版本, 我印象, 軍官的台詞都只有單音, 他都只念台詞的第一個字, 中氣十足?的唸出. 我滿喜歡那個概念, 因為我接下來就是專心的看文字, 或是在速讀台詞後專心看狀況. 但這次的手語, 就讓我覺得很尷尬, 我有點兩個都想看, 導致我甚麼都看不到. 

我貪心的想知道演員在說甚麼, 然後試圖去看字幕, 接著就又被演員的姿勢吸引, 想要回頭看這些. 手語的傳達力, 對我而言真的很跳躍式思考, 我很難聯想到他現在在說些甚麼, 為什麼這個動作能表達這些意思, 而在翻譯過程裡, 手語又省略了那些文字訊息......

我知道[憂國]要在二月中去日本演出, 不知道, 外國人看到會作何想法. 老實說, 我在想, 如果對[憂國]文本熟的話, 是否, 能更專注在這些表演呈現上, 而非分心去看字幕. 我覺得這場演出, 很有[曉劇場]的美學, 該有的都有, 但是結合手語, 我覺得導演選擇走了一條不輕鬆的路. 

【演出場次】2026／01／24（六）19：30  

【演出時長】90分鐘, 無中場休息.

【演出地點】萬座曉劇場

【製作團隊】 

演員：鄭詠元、陳家誼、陳渝喬、李至元、房佳榮、楊奇殷、鄭祺耀、嚴婕瑄

原著：三島由紀夫

導演/舞台設計：鍾伯淵

肢體顧問：周章佞

手語劇本翻譯/指導：丁立芬

台語劇本翻譯/指導：陳豐惠

台語日語顧問：HIRO

舞台監督：賴亮嘉

執行製作：陳紫晴

音樂設計：陳明儀

燈光設計：簡芳瑜

舞台共同設計：游懷茹

舞台技術執行：劉冠佑

影像設計：何孟學（首演版設計）、丁常恩

服裝設計：丁詠恆

平面設計：劉玉璐

平面攝影：林政億

導演排演助理：宋佳蓉

指定影像技術贊助：ViewSonic

[戲劇] $1500_綁鞋帶劇團_“Late, A Cowboy Song” by Sarah Ruhl_讀劇演出

 $1500_綁鞋帶劇團_“Late, A Cowboy Song” by Sarah Ruhl_讀劇演出

📌 綁鞋帶劇團<Late, A Cowboy Song>by Sarah Ruhl 📅 2026/01/24 (六)  14:00 藝秀設計影像工作室

🚦 評級：🌟 明星權值 (Star Power) 💬 短評：劇作家想談遲來的覺醒與自由，但我只看到缺乏擔當的巨嬰與無視現實的私奔，將浪漫寓言演成了令人不安的社會案件。不過，若您對這位曾獲麥克阿瑟天才獎、並兩度入圍普立茲戲劇獎決選的名家 Sarah Ruhl 感興趣，不妨親自品嘗看看。

💰 資產結算：實際票價 $1500 | 心理估值 $500 | 📉 結算價差 -$1000

📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $0 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $200 | 🍿 商業 $100

💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

這部作品講述了 Mary 與 Crick 這對從這小學二年級便相識的青梅竹馬，因懷孕而步入婚姻的故事。婚前，Crick 將兩人積蓄投入藝術畫作，短暫工作後便轉為居家照護；Mary 則在此時結識了風格獨特的牛仔 Red，在她身上看見了不同的生活可能。隨著具有雙性特徵的孩子出生，夫妻對於是否透過醫療手段界定孩子性別產生歧見，最終 Mary 帶著孩子投奔 Red。

對於劇本的解讀，可以分為兩個層次。

首先是劇作家筆下的「浪漫覺醒」。從此視角觀之，婚姻被描繪為傳統框架的束縛，Crick 代表著社會對時間與規矩的僵化要求。相對地，Red 象徵著流動與自由，她打破了性別界線。Mary 最終的離開，是為了保護孩子的天性，也是一場尋找自我的英雄旅程，象徵女性意識的覺醒。

然而，若以更務實的社會視角審視，這段關係呈現出另一種樣貌。這對夫妻在心智與經濟基礎上似乎尚待成熟。Crick 對家庭責任的處理帶有強烈的理想主義色彩，而在缺乏穩定經濟來源的情況下，Mary 選擇投奔僅有情感交流卻無實質承諾的對象，在現實層面充滿了不確定性。

總結來說，劇作家或許想傳達人生有時需要「遲到」才能找到真實節奏的哲理。但在現實邏輯下，這場未經周全規劃的出走，確實涉及了監護權與生計延續的嚴肅議題。劇中後段對丈夫行為的戲劇性轉折，或許是為了賦予 Mary 離開的正當性，從而平衡了其行動在現實層面可能面臨的法律與生存挑戰。

=> 以上with Gemini: 濃縮到五百字, 使無負面詞彙

這個故事我實在不行，覺得劇本太過老套，充滿那種六零年代美國保守基督教家庭的既視感。

故事簡單來說，就是男女主角從小學二年級就開始交往，因為懷孕才決定結婚。婚前男方花光兩人積蓄買了一幅不值錢（但他堅信會增值）的畫，為了彌補財務缺口才勉強找份工作，但沒多久就被辭退。失業後男方就待在家顧小孩，女方則在此時認識了一位牛仔女孩 Red，兩人一起過節，Red 唱歌給她聽、教她騎馬。最後在男方的一次斥喝與不檢點行為後，女方抱著小孩投奔了牛仔女孩。

查了資料發現，劇本設定這個小孩具有雙性特徵。男方堅持選邊站，要把孩子當女孩養；女方則覺得順其自然。因為劇中對雙性特徵的強調不明顯，這段爭論我當時聽得不是很清楚，但這卻是劇情的關鍵轉折。

經過整理，我把這部戲解讀為兩種截然不同的觀點。

第一種是我猜測劇作家想表達的「浪漫覺醒論」。 在劇作家眼中，這段婚姻是令人窒息的父權牢籠。丈夫 Crick 代表社會僵化的時間與規矩，試圖將妻子 Mary 塑造成傳統附屬品，並為了維護二元對立的世界秩序，堅持定性雙性嬰兒的性別。而情人 Red 不是第三者，是自由的化身，她打破性別界線，教導 Mary 奪回生活主控權。結局是一場為了保護孩子天性與尋找自我的英雄式出走，象徵女性意識的覺醒。

第二種則是我看到的現實，也就是「幼稚毀滅論」。 在我看來，這根本是兩個心智未成熟的巨嬰在扮家家酒。兩人從小二就在一起，沒出過社會，結婚純粹是因為搞出人命，毫無成人擔當。丈夫是個典型的眼高手低軟爛男，先把積蓄敗光去買畫，工作沒多久就被開除，失業後也不急著找新工作，整天只想靠控制妻兒刷存在感。而情人 Red 說穿了就是外遇對象，不管多帥氣，現實就是 Mary 精神與肉體出軌，且 Red 這種流浪性格根本沒給出撫養承諾。結局就是一場自殺式的私奔，沒錢沒工作沒存款，還涉嫌略誘（擅自帶走小孩），把孩子的人生當兒戲，從一個爛坑跳進另一個未知的火坑。

總結來說，劇作家 Sarah Ruhl 想說的大概是：人生有時候需要「遲到」，錯過了社會的時鐘，才能找到自己的節奏。

但我感受到的現實是：這就是兩個幼稚小孩先有後婚，女方暈船心儀對象，帶著小孩私奔的社會案件。女方完全沒考慮這在法律上是誘拐，也沒思考過心儀對象根本沒給任何承諾。我甚至覺得，男方後期的動手與暴力，根本是劇作家刻意設計的道德擋箭牌，純粹為了讓女方的私奔行動不被譴責而硬加上去的藉口。

=> 以上with Gemini: 使通順

這個故事, 我不行, 我覺得她的劇本太老套了, 很六零年代那種美國保守基督教風範.

故事簡單說, 男女從小二開始交往, 因為懷孕而決定結婚, 婚前, 男方花了兩人的儲蓄買了張不值錢(但他覺得會增值的畫作), 男方也為此找了份工作. 小孩生下來後, 男方被離職, 待在家中顧小孩. 女方這之中, 認識了一個牛仔女孩, 兩人共度節日, 牛仔唱歌給女方聽, 教她騎馬. 後來在男方的不檢點斥喝下, 女方抱著小孩去找牛仔女孩. 

我查詢了資料, 大抵內容應該沒錯, 但劇本有一點: 這個生下來的小孩具有雙性特徵. 男方堅持他只能選一邊, 做個女孩. 女方覺得不用那麼早決定, 順勢發展即可. 因為雙性特徵沒有被強調, 所以劇中這段爭論, 我聽得沒有很清楚.

跟Gemini討論如下: 

我覺得, 劇作家想表達的應該是[浪漫覺醒論], 而我的想法, 則是[幼稚毀滅論].

[浪漫覺醒論]：核心關鍵字： 覺醒、性別流動、打破框架、自由

關於婚姻 (The Marriage) 這是一個令人窒息的父權牢籠。丈夫 Crick 代表著社會僵化的「時間」與「規矩」，他試圖將妻子 Mary 塑造成傳統的附屬品。這對夫妻的結合象徵著舊時代的束縛。

關於丈夫 Crick (The Husband) 他是一個受困於傳統男性焦慮的角色。他的控制欲來自於對未知的恐懼，他堅持把雙性嬰兒定性為女性，是為了維護他認知中二元對立的世界秩序。

關於情人 Red (The Lover) 她不是第三者，她是「自由」的化身。作為一個「女牛仔」，她打破了性別界線。她教導 Mary 騎馬，象徵著奪回生活的主控權。她是 Mary 心靈的出口與導師。

關於結局 (The Ending) 這是一場勇敢的「出走」。Mary 為了保護孩子不被強行切割（手術），也為了找回迷失的自我，毅然決然地離開了安全但窒息的家。這象徵著女性意識的覺醒，是一場奔向廣闊天地的英雄旅程。

[幼稚毀滅論]：核心關鍵字： 巨嬰、外遇、誘拐、生計危機

關於婚姻 (The Marriage) 這是兩個心智未成熟的小孩在扮家家酒。兩人從小學二年級就在一起，根本沒出過社會。會結婚純粹是因為搞出人命（懷孕），完全沒有身為成人的規劃與擔當。

關於丈夫 Crick (The Husband) 這就是一個無能的軟爛男。失業了不急著找工作，反而把家裡的錢拿去買畫，還整天只想控制老婆小孩來刷存在感。典型的「眼高手低」，靠爸媽或靠老婆養的巨嬰。

關於情人 Red (The Lover) 這就是外遇對象。不管她多帥氣，現實就是 Mary 精神與肉體出軌。而且 Red 這種流浪性格的人，根本沒有給出撫養承諾。Mary 只是單方面暈船，把她當成救命稻草。

關於結局 (The Ending) 這是一場自殺式的私奔。沒錢、沒工作、沒存款，還涉嫌略誘（擅自帶走小孩）。女方因為受不了家中壓力，就拋棄法律責任，帶著嬰兒跟一個不穩定的情人跑了。這不是覺醒，這是把小孩的人生當兒戲，從一個爛坑跳進另一個未知的火坑。

總結

我猜, 劇作家 Sarah Ruhl 想說的是： 人生有時候需要「遲到」(Late)，錯過了社會的時鐘，才能找到自己的節奏。

我覺得的現實是：兩個幼稚小孩先有後婚, 女方有心儀對象, 然後老婆帶著小孩私奔中. 完全不考慮, 這是誘拐, 也不思考, 心儀對象沒有任何承諾, 我覺得男方的動手, 是劇作家刻意設計, 讓女方的行動不被譴責, 因為他是劇中後期才開始暴力, 這絕對是為了給女方行動不被譴責的藉口。

【演出場次】2026／01／24（六）14：00  

【演出時長】100分鐘, 無中場休息.

【演出地點】藝秀設計影像工作室 (台灣台北市大同區承德路三段63號4樓)

【製作團隊】 

劇本翻譯、導演｜張家綾

製作人｜潘昱淇

執行製作｜林哲輝

作曲｜楊宇政

平面設計｜曹祖銘

演出人員｜曹祖銘、廖子萱、鄭景文、楊宇政

舞台指示｜林哲輝

[閒聊] 舞台劇-年回顧_2025

感謝劇場每個人。2025 總計看了 269 場，花費 $218,071。

藝穗節最懷念文藝工匠《白牆》。業界戲劇首推試試製作所《輕一點，好嗎？》；關於《八月心風暴》，私心更愛高儀庭版本。

音樂劇首推唱歌集《大家都怎麼做音樂劇？》與人力飛行劇團《後生》，前者找不出不推的理由，後者美感極佳。

學生製作首推北藝戲劇《幹掉她》《我為你押韻》師大表藝所《最後一球！》陳嘉駿《服妖之鑑》；台大北藝接連搬演《怎麼又回到這裡》，兩校對照下，哥哥的「乖」反而成了最動人的理由。

讀劇今年大爆發，但也讓人思考劇透後的正式演出，是否還能保有新鮮感？演員部分，新面孔期待杜瑞慈、黃嵩瑞、彭煒捷；年度最期待則給吳曉玟與徐祥竣。

2025 大事莫過於黑特關版與台北戲劇獎誕生。對於後者，我認為「報名」是 CP 值最高的投資，也就是利用評審義務，讓平常請不動的業界大佬，不得不乖乖坐下來看完你的作品。第一屆入圍名單既鼓勵新人也支持大作，期待明年更多人參與。

<= 以上with Gemini: 縮到五百字內

感謝劇場裡每個人，讓我 2025 又是個看戲滿滿的一年 <(_ _)>。

2025 年總計看了 269 場演出，總花費 $218,071。其中包含戲劇 180 場、音樂劇 35 場、戲曲 4 場、親子 17 場、舞蹈 1 場、其他 32 場。

來寫些不精確的統計趣味：二刷 11 部、三刷 2 部、藝穗節 54 場、非學生作品 102 場、學生作品 92 場、國外演出 3 場、單人表演 32 場、讀劇 33 場、課堂呈現 25 場、學期製作 40 場。

多刷清單部分，三刷成就是五口創意《三個不結婚的女人》（一巡二刷，二巡一刷）、驚喜製造《愛情城市》。二刷名單有臺大戲劇《暴風雨》、北藝戲劇《依卡洛斯的羽毛》、北藝戲劇《幹掉她》、北藝戲劇《甕中舞會-怪物》、陳姿卉《趨近於愛》、唱歌集《今晚，我想來點》。因卡司變化而多刷的則有同黨劇團《灰男孩》、何曉玫《林投姐，妳叫什麼名字？》、C MUSICAL《我的遺願清單》。

關於藝穗節，回顧九月的感想：最好評的是泥泥制造所《告白》、淮製作《今天，姊不投林》；想推薦微光play《吉光片羽》、緩緩劇團《直直流》、文藝工匠《白牆》；最喜歡大廣間《昏因～這不是一場婚禮〈３》、德宓小分隊！《吃不到晚餐的晚上》、倒著走劇團-林宗頡《嘿GPT，可以幫我寫一封情書嗎？》；想多刷文藝工匠《零》、兩邊劇創所《Situationship》；很期待觸死《選項0》、碩劇團《薛丁格有兩隻貓》、伊底帕斯眼科《無生》；沒看到桑心的是桜梅桃李《伊卡洛斯》、臺口製造《爸亡別基》。今時今日最懷念的是文藝工匠《白牆》，理由很單純，因為其他的演出部分成員，九月過後陸續都有在其他作品看到。今年看了太多新面孔，明年還是希望能多看些老朋友的演出。

非學生作品方面，戲劇類我首推試試製作所《輕一點，好嗎？》。不在劇場空間演出，這部戲就不成立。

另外關於《八月心風暴》，雖然我很喜歡姚坤君，但我私心比較喜歡高儀庭的版本，覺得綠光的在地化處理，反而讓劇情顯得有些不合理。

音樂劇類推薦兩部。首先是唱歌集《大家都怎麼做音樂劇？》，找不出不推薦的理由，不過它後來好像轉化成《直男行不行：No Man No Can》，這點我不確定，畢竟讀劇匯的版本我沒看。第二部是人力飛行劇團《後生》，整體美感極佳，看完心情非常舒服。看人力飛行的戲真的不要太講究劇情是否刻骨銘心，能感受到那份舒適閒適的氛圍即可。

親子類首推好人好事製作《從此過著幸福快樂的日子～最終章？！》，這部真的是靠口碑秒殺完售的，印象中不到兩週就銷售一空。

海外觀劇體驗，今年出國看了三部：《哈利波特與被詛咒的孩子》、《獅子王》、《不便利的便利店》（日本兩部、南韓一部），都有字幕機輔助。說實話，如果要我專程飛去國外看戲，我應該會放棄；但如果是旅遊順便看，那真的非常推薦。值得注意的是，日韓這兩場明顯都有學生團體入場。台灣雖然有文化幣鼓勵學生進劇場，但除了音樂戲曲類或文山劇場外，我很難得看到學生「一大群」到劇場看戲。這或許說明了，長銷劇目的一部份價值，在於品質穩定到能讓校方放心將其列為參訪活動的一環。

學生製作部分，今年解鎖了許多新場地：臺藝大北側聚落、黎明技術學院多功能劇場、瑞芳新村芳書院、中心新村 Heart Village、延聲音樂、師大表藝中心、梁實秋故居。

戲劇類首推北藝戲劇《幹掉她》和北藝戲劇《我為你押韻》。

另外，《怎麼又回到這裡》這部戲也很有趣，台大與北藝在二十天內接連演出，比較兩者的不同極富趣味。原以為我會偏愛台大版，結果卻更喜歡北藝版。當初看戲時嫌棄哥哥的「乖」，最後竟成了我最喜歡的理由，正因為哥哥很乖，所以他對弟弟的感情才那麼真。劇作家最終的回馬槍，正是建立在哥哥從小就開始關注著弟弟這份深情上。

學生音樂劇首推師大表藝所《最後一球！》。課堂呈現首推導演四北藝炎選陳嘉駿《服妖之鑑》。快節奏的走位、穿什麼演什麼的機動性，加上女演員飾演男局長的那聲嘶吼，雖然只有四十分鐘，但真的很讚！

讀劇類方面，音樂劇首推三點水《啵啵起司》，這是個很香的故事。戲劇類首推林冠廷《地熱谷》。

正如某人所說，今年的讀劇真的太多了！好在不是只有機關發起（當初還擔心政府或財團會覺得既然讀劇效果好，就不做正式演出了，幸好沒發生）。除了行之有年的盜火劇團華文 LAB、牯嶺街為你朗讀，今年還加入了序場劇本發展中心，以及第二年的「只有三顆的北斗七星_去他媽的讀劇節」。閱時、好人好事、四喜坊、三點水也都辦了讀劇。

但我有點遲疑：讀劇的效果到底要做到多好？有的劇本真的得靠表演來呈現，單看文字很乏味。不否認「看著劇本成長」是有趣的，但大部分劇本都是第一次看最新鮮，多刷本來就罕見。當內容在讀劇階段全被「暴雷」後，正式演出時還能保有當初的興奮與新奇感嗎？

單人表演推薦黃宇琳《白兔紅兔》、蔡佾玲《慢的練習》，看的是師者的魄力與達者的魅力。還有林宗頡《嘿GPT，可以幫我寫一封情書嗎？》、王帟澄《笑一個》，這兩部打的是溫情牌，一個感人熱淚，一個真誠溫柔。遺珠之憾是可惜九月錯過了張敬《巫術海》與鄭毓玄《做一個女演員是必然會（ ）的》。

最期待的新女演員，一定是杜瑞慈，最期待的新男演員，應該是黃嵩瑞或是彭煒捷吧。滿多期待的演員，去年都看過了，柴幸男的作品好看歸好看，但每個人的戲份都很平均，要在這之中脫穎而出，是有很大難度的。應該說，演員終究得回歸到他拿到了甚麼角色，角色的發揮空間有多少。而新演員，始終都是群演居多。

最期待的女演員，盜火劇團《隔壁房間的大象》的吳曉玟。最期待的男演員，北藝戲劇《我為你押韻》的徐祥竣。

2025 台灣劇場界的大事，莫過於黑特劇場的關版與台北戲劇獎的誕生。前者，我只發過一兩篇文章吧（九年前問二月有什麼戲可看）。

後者，對於這個新生的獎項，我會覺得報名的人可能還要更多吧。套句「閱時」的說法：「入圍即肯定」。主辦單位邀請的評審們，基本上都是大佬等級。對於劇團或新人來說，與其費盡心思拜託他們來看戲，何不藉由「報名」這個動作，利用評審的責任義務，讓他們「不得不乖乖坐下來」把你的作品認真看完？這或許才是報名費最大的價值。第一屆的入圍名單開得很漂亮，既鼓勵新人，也支持大作。

一月 January

🦊 0104｜如果兒童劇團《小狐仙說故事》｜$320 💡 0104｜北藝戲劇《光導之戀》 🏮 0105｜52PRO！劇團《這十年，我們的祭典》｜$1350 🧪 0105｜不三不四創作體《實驗用劇展》｜$300 🍽️ 0108｜北藝戲劇《死星期五晚餐來點？雙人狀況套餐》 🎋 0111｜北藝戲劇《竹林七賢》 📖 0112｜北藝劇創《讀劇代號：陳陳大丈夫！小宏育芷野！》 ⌨️ 0112｜北藝劇創《113級無情的打字機》 💃 0116｜躍演《勸世三姊妹-音樂劇音樂會》｜$10000

二月 February

👹 0206｜臺藝戲劇《赤鬼》 💍 0208｜五口創意有限公司《三個不結婚的女人-SHOWCASE》｜$1480 🎸 0208｜臺藝戲劇《龐克搖滾》 🔭 0210｜臺藝戲劇《彼方》 🎮 0212｜臺藝戲劇《青春禁忌遊戲》 🎁 0214｜臺藝戲劇《The Gift》 👩 0216｜臺藝戲劇《安娜》 🏘️ 0222｜北藝戲劇《我們的小鎮》｜$500 👼 0222｜林羿萱《投胎新手必看指南-天堂倒計時-讀劇音樂會》｜$553 🎶 0223｜魔法音樂盒《歐里的奇幻冒險日記》｜$900 💥 0226｜陳名義 & 許珈齊《總是不小心就搞砸了 & 去過新的生活》｜$400

三月 March

🏪 0302｜三點水製藝《神明便利商店-音樂劇》｜$2800 🐈 0305｜陳宛誼 & 陳姿卉《寂寞小姐和他，奇怪的，可愛的貓 & 天亮前的愛情故事》｜$350 🚉 0307｜所在劇集-朱郁琛《尾站》｜$400 🦄 0308｜何日君再來《在獨角獸消失之前》｜$899 🌪️ 0308｜北藝戲劇《八月心風暴》 🐇 0314-15｜聚思製造端《白兔紅兔》｜$600*4 🐷 0315｜如果兒童劇團《小豬探２-教室很有事》｜$960 👶 0315｜高翊軒《Baby Boy！超嬰溯作戰！》｜$400 🏙️ 0320｜驚喜製造《愛情城市》｜$2500 🐼 0322｜如果兒童劇團《隱形貓熊出任務》｜$320 🔪 0322-23｜北藝戲劇《幹掉她》｜$584*2 👭 0322｜C MUSICAL《有真與有真》｜$1760 🌫️ 0323｜河床劇團✕PHI工作室✕歐納西斯文化《之間》｜$960 🕵️‍♀️ 0326｜王淮恩《誰殺了淑芬？》｜$175 ❄️ 0328｜北藝戲劇《冬天的故事》｜$584 🧥 0329｜曉劇場《毛皮瑪麗》｜$1200 🤖 0330｜臺北市立國樂團-遊戲團《採茶戲-閻羅殿AI手冊》｜$720

四月 April

🌅 0402｜驚喜製造《落日月台：Final Call》｜$1100 🦆 0405｜如果兒童《Honk! 你好鴨》｜$640 ☀️ 0405｜北城演藝《再現晨曦》｜$1000 🎤 0405｜北藝戲劇《我為你押韻》 👦 0411｜同黨劇團《灰男孩》｜$2040 🌊 0412｜復興戲劇《海》｜$250 💍 0412｜五口創意《三個不結婚的女人》｜$2200 💧 0413｜台南人《水中之屋》｜$1350 🍬 0413｜無獨有偶《甜眼淚》｜$800 🏙️ 0417｜驚喜製造《愛情城市》｜$2500 ↩️ 0418｜北藝戲劇《怎麼又回到這裡》 👦 0419｜同黨劇團《灰男孩》｜$1800 🎭 0419｜M.M.S.T-自然而然《奧賽羅 3.0》｜$700 💍 0419｜五口創意《三個不結婚的女人》｜$2600 ⚡ 0422｜赤坂ACT《哈利波特與被詛咒的孩子》｜$3846 🦁 0424｜劇團四季《獅子王》｜$2480 🐦 0426｜臺藝戲劇《青鳥》｜$1785 ⛈️ 0426-27｜臺大戲劇《暴風雨》｜$750*2 ✉️ 0430｜大衛．吉塞森《給你的最後一封情書》｜$1440

五月 May

♻️ 0501｜壹壹零製作《壹壹零前傳：回收不了的宿膠垃舍們-讀演版》｜$2000 🔥 0502｜故事工廠×瘋戲樂《火神的眼淚-音樂劇》｜$3240 🤪 0503｜果陀劇場《三個傻瓜》｜$2800 🏠 0503｜北藝戲劇《屋簷下》｜$249 ↩️ 0504｜臺大戲劇《怎麼又回到這裡》｜$750 🤐 0510｜復興戲劇《無可奉告》 🆕 0510｜離群值《去過新的生活》｜$1500 🪐 0511｜北藝戲劇《我的星球》 🥭 0511｜山羊體《芒果樹不死》｜$500 🪶 0516｜北藝戲劇《依卡洛斯的羽毛》｜$730 🕊️ 0517｜臺藝戲劇《海鷗》｜$750 📱 0517｜躍演《完美陌生人》｜$2500 🐷 0518｜如果兒童《豬探長Ⅰ》｜$2000 🌀 0518｜明華園《轉生到異世界成為嘉慶君--發現我的祖先是詐騙集團!?》｜$1500 🪶 0523｜北藝戲劇《依卡洛斯的羽毛》｜$790 💥 0524｜臺藝戲劇《碰撞實驗室2.0》｜$390 🥊 0524｜盜火《One Two Punch 痛感一擊》｜$1800 🤖 0525｜臺灣國樂團《芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記》｜$1050 💃 0525｜師大表藝《愛的時光輪旋曲》｜$650 🎶 0525｜臺大戲劇《伃映繞梁》 📔 0529｜隨遇而安《小明的日記》｜$600 🤪 0530｜臺藝戲劇《𝐍𝐨𝐧𝐬𝐞𝐧𝐬𝐞》｜$460 🐍 0531｜北藝劇創《安東尼與克麗奧佩特拉》 🍷 0531｜北藝劇創《醉後的獨奏會》

六月 June

🦄 0601｜臺大戲劇-雙班《玻璃動物園》 👭 0601｜師大表藝《七月與安生》 🏗️ 0605｜動見体《上樑_下工後的修羅場》｜$2000 🏢 0606｜黎明戲劇《公寓》｜$160 🏘️ 0607｜文化戲劇《小鎮情緣の風流詐妻》｜$600 😂 0607｜路崎門《喜劇見習生》｜$390 ❄️ 0608｜臺藝戲劇《Almost, Maine》｜$540 🍲 0612｜北藝戲劇《杏仁豆腐心-B》 ✍️ 0613｜北藝戲劇《喜劇之王－莎士比亞》 🧊 0614｜臺大戲劇《汝呂薄冰》 💃 0614｜國立臺灣藝術大學《八美圖》｜$380 🅰️ 0615｜北藝戲劇《北藝炎選-A》 🔓 0618｜北藝戲劇《開放配偶》 🍲 0619｜北藝戲劇《杏仁豆腐心》 💔 0620｜北藝戲劇《妳變了於是我-浪跡天涯》 🅱️ 0621｜北藝戲劇《北藝炎選-B》 👑 0622｜臺大戲劇《費德拉之愛》 🪞 0623｜一面鏡子《鏡中獨白》｜$300 🚨 0628｜序場《空襲警報》｜$340 🌳 0628｜山峸-52PRO!《流浪樹》｜$533 ⚾ 0629｜師大表藝《最後一球》｜$800 😈 0629｜赭月製作《台北莉莉絲》｜$1760

七月 July

👴 0705｜三點水製藝文化《老男孩-音樂劇》｜$2600 🎵 0705｜唱歌集《大家都怎麼做音樂劇？》｜$1020 🏆 0707｜台北戲劇獎 💰 0712｜AM創意《小富翁養成記：我的朋友巴菲特》｜$1275 🎤 0712｜喻敏婷《大聲的唱歌在這裡》｜$500 🔞 0712｜新生一號《第一次，給你！》｜$400 🦇 0713｜台北表演藝術中心《蝙蝠祭－未來進行式》｜$425 🕶️ 0713｜隨興工作室《黑暗組織來襲！德拉瑪戰隊卻只剩三個人？》｜$1000 🏕️ 0719｜如果兒童劇團《小豬探3「小露營大驚奇」》｜$640 👻 0719｜阮劇團《鬼地方》｜$2380 🐯 0719｜國家兩廳院《少年Pi的奇幻漂流》｜$2879 🏰 0720｜好人好事製作《從此過著幸福快樂的日子～最終章？！》｜$425 💰 0720｜涉岸会社《至尊大劫案》｜$1200 👪 0726｜阿甯咕劇團《阿甯咕這一家》｜$200 💔 0726｜師大表藝《大小姐壞掉的那一夜》｜$800 🌊 0726｜師大表藝《鬼湖迴聲》｜$350 🍉 0727｜AM創意《西瓜游泳池》｜$1530 👸 0727｜窮劇場X江之翠劇場《感謝公主》｜$800 🖕 0731｜只有三顆的北斗七星劇團《去他媽的讀劇節》

八月 August

🌙 0802｜寂寞製作《甜夢莉》X《夜走》讀劇演出｜$199 🧊 0802｜娩娩工作室《讀：演：冰箱》｜$600 🐓 0807｜杜瑋哲《公雞夫人大樂隊同名專輯》 🛌 0807｜蕭均卉《遺夢 Who’s dreaming》 🪄 0809｜軟綿尾巴組《文具店的實習魔女》｜$510 💼 0809｜三點水《你的工作＆你的休假》｜$644 ❄️ 0809｜阮劇團《小雪》余品潔 feat. 淺堤｜$1360 🍂 0810｜刺點創作工坊《九月啊九月》｜$2550 📸 0815｜COVID-109《現場直擊-Light》｜$680 🧀 0815｜三點水《啵啵起司》｜$644 🚆 0816｜臺大戲劇《彼方》 🧓 0816｜臺大戲劇《昨天，我把我阿嬤笑死了 2.0》 👁️‍🗨️ 0816｜COVID-109《現場直擊-Dark》｜$680 👁️‍🗨️ 0816｜COVID-109《現場直擊-Dark》｜$680🧳 0817｜字母人工作室《遊心出發》｜$468 💳 0817｜果陀劇場《我在詐騙公司上班》｜$1600 🚴 0817｜達秋劇團《一個外送員的 21 種死亡方式》｜$595 🧜‍♀️ 0821｜許珈齊《人魚》 🌊 0821｜李綾、鄭筑勻《潛入濕地時》 🗣️ 0822｜鄰里關係工作室《遺落的語言-彩排場》 🗝️ 0823｜騎驢找本《空總密碼：阿南克解封行動》 🌳 0823｜枝繁物語《失常 Abnormal》｜$360 🎈 0823｜至少做一件快樂的事《我今年＿歲，這是我試鏡的第＿次》｜$720 🎬 0823｜林座《一部未完成的電影（G片）》｜$520 🐈 0824｜貓貓蟲研究社《貓與盹》｜$500 ☠️ 0824｜大凶劇團《等殆》｜$340 📸 0824｜微光play《吉光片羽》｜$510 🌀 0824｜陸意梅《我是不是我是不是我是不是我》｜$800 💞 0825｜兩邊劇創所《Situationship》｜$425 🔍 0825｜失物招領即興劇團《Lost And Found》｜$500 👻 0825｜不小心創作社《半點不由魂》｜$900 💍 0826｜三心二藝術工作室-大廣間《昏因～這不是一場婚禮〈３》｜$510 🥂 0826｜三心二藝術工作室《昏因～之中場，「過度客套的婚宴」》 🎥 0826｜三心二藝術工作室-B展間《昏因～這不是一場婚禮〈３》｜$510 🏞️ 0827｜緩緩劇團《直直流》｜$383 🚉 0828｜築粹劇場《赴會》｜$560 ➡️ 0828｜觸死劇團《選項0》｜$298 ⚛️ 0828｜耐打工作室《天使不獨活》｜$850 🏥 0828｜北部綜藝能工作室《天堂整形診所》｜$510 🤝 0829｜夫夫之道-徐鈞浩《不OK的我們也很好》｜$640 🍄 0829｜蘑菇蘑菇劇團《蘑菇星球》｜$250 🍽️ 0830｜SOKKA；(大不了就解散 ///德宓小分隊！《吃不到晚餐的晚上》｜$510 ⏳ 0830｜20.30.40《人生I.N.G》｜$468 💋 0831｜文藝工匠《性愛性愛》｜$400 👭 0831｜若女子劇團《姬情晚宴》｜$1000

九月 September

💃 0901｜淮製作《今天，姊不投林》｜$553 🐈‍⬛ 0901｜碩劇團《薛丁格有兩隻貓》｜$500 🔐 0901｜必需品劇團-何嘉恩《秘密交換所》｜$520 🪞 0902｜仿作《虛擬／關係》｜$553 🎈 0902｜牛奶作業簿《Let’s Play》｜$566 👾 0903｜棚內人劇團《葛萊茵奧普》｜$480 🌌 0903｜末日製作《失樂園》｜$600 🏞️ 0903｜走無《ㄧˋ 鄉人》｜$565 🔍 0903｜SOKKA夢遊場《誰是伊底帕斯》｜$510 ⭕ 0904｜文藝工匠《零》｜$400 👑 0904｜誇送製作《公主upgrading》｜$340 🍻 0904｜兩邊劇創所《Thank God, it’s Friday.》｜$585 🔐 0904｜必需品劇團-楊世豐《秘密交換所》｜$520 ⬜ 0905｜文藝工匠《白牆》｜$400 🪐 0905｜棚內人劇團《冥王星》｜$480 👁️ 0905｜伊底帕斯眼科《無生》《滑熹揭夜事》｜$850 🍫 0906｜三百夜放送局《烤布朗尼的300夜》｜$680 🚪 0906｜楊智淳《小美的房間》｜$999 🧜‍♀️ 0906｜倒著走劇團《嘿GPT，可以幫我寫一封情書嗎？》｜$383 🪦 0907｜泥泥制造所《告白》｜$510 🐭 0907｜了了劇團《老鼠、卡車與鋼琴》｜$500 🛤️ 0907｜三日淡然《過｜去 我在鐵軌上等你》｜$450 🚑 0907｜小嶼造夢所《呼叫太空急救中心》｜$1000 🩸 0912｜故事工場X何曉玫ＭeimageDance《林投姐，妳叫什麼名字？》｜$1500 🏳️‍🌈 0912｜洪千涵X洪唯堯X曾睿琁《FAMILY TRIANGLE》｜$400 🏠 0913｜綠光劇團《八月，在我家》｜$3570 🎞️ 0927｜閱時X郭家瑋《暗室》｜$550 🎥 0927｜閱時X郭宸瑋《LIVE：頂流網紅》｜$550 🧓 0928｜國家兩廳院《夜路不怕黑》 🐜 0928｜閱時X黃婉婷《安特衛普》｜$570 🗂️ 0928｜《無名之船》讀劇會｜$500

十月 October

🌲 1003｜基不基道這個劇團《聽見我的森林》 🍞 1003｜北藝戲劇《麵包屑》 🍳 1004｜柏林之丘工作室《無中生有料理站》｜$810 ⛓️ 1008｜幹麻醬紙創意工作室《不親愛家人_E01》｜$990 🤡 1010｜嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》｜$2040 🐉 1011｜人力飛行劇團《後生》｜$1500 ⚖️ 1011｜四喜坊劇集《見證者》｜$800 🐕 1012｜三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》｜$1380 ♨️ 1023｜序場劇本《地熱谷》｜$340 🌱 1024｜北藝戲劇《萬物生長》｜$730 👭 1025｜若女子劇團《水水日常》｜$800 🎒 1025｜唱歌集《以為是BL結果是BFF》｜$1360 🚀 1026｜52PRO！《懷念的未來》｜$800 🌆 1030｜驚喜製造《愛情城市》｜$2100

十一月 November

🐼 1101｜唱歌集《今晚，我想來點》｜$1530 🕵️‍♂️ 1102｜如果兒童《推理小說謀殺案_豬探長7》｜$960 ⚔️ 1102｜2025承功—新秀舞臺《華容道-呂布與貂蟬》｜$480 🧱 1102｜寬宏藝術《半里長城》｜$3280 🏪 1105｜韓國・音樂劇情劇《不便利的便利店》｜$944 ⏰ 1108｜路歧合作社《滴答走，送鐘去！》｜$630 📝 1108｜盜火劇團《任務代號：當代 REMIX_24 小時編劇工作坊讀劇呈現》｜$100 🚦 1108｜試試製作所《輕一點，好嗎？》｜$1000 🐶 1109｜北藝戲劇《深夜小狗神秘習題》 💋 1109｜末路小花《好色的杯棉子》｜$1080 📺 1114｜界址創作《悲情夢》 🐱 1115｜藍浩威《親愛的凱特》 🏗️ 1115｜黃育千《未來之門》 🏘️ 1115｜第四人稱表演域《咱兜 lán tau》｜$760 ⚖️ 1116｜盜火劇團《證詞之外》｜$255 🥦 1116｜盜火劇團《你要吃肉，還是吃我？》｜$255 🗿 1120｜序場劇本發展中心《千年之癢》｜$340 🚪 1121｜破藝術工作室《我在隔離房》｜$500 🐱 1122｜北藝戲劇《貓脖子上的血》 🧜‍♀️ 1122｜紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》｜$1700 🐻 1123｜西瓜皮《幻隱光靈：三界》｜$1680 🔥 1123｜只有三顆的北斗七星《去他媽的讀演嘍》｜$800 🎭 1123｜第七屆台北短劇節｜$750 🦋 1127｜臺大戲劇《莊子兵法-青春版》｜$900 ⏳ 1128｜峸劇場《未完待續》｜$585 🥚 1129｜大可創藝《生成中 - A++點子學校訓練實作階段呈現》 🙅‍♀️ 1129｜五口創意《三個不結婚的女人》｜$2340 📖 1130｜同黨劇團《國語課》｜$1500 🧬 1130｜動見体《SOLO鏈結：回訪的身體們》｜$1020

十二月 December

📝 1202｜C MUSICAL《我的遺願清單》｜$1620 👹 1205｜北藝戲劇《甕中舞會・怪物》｜$584 🌆 1206｜師大表藝《都市叢林★星組》｜$750 🌱 1206｜閱時《神農十七號》｜$1100 🌆 1207｜師大表藝《都市叢林☾月組》｜$1500 🧪 1207｜單人實驗場《Try Out》｜$400 🎶 1211｜師大表藝《樂戰十五》 🧪 1212｜單人實驗場《Try Out》｜$250 🤖 1213｜大觀藝術節《P_2095：尋找70年後的AI彼得潘》｜$560 📦 1213｜極致藝術《快弟的三個包裹》｜$1280 🕯️ 1213｜不義遺址歷史環境劇場《那一夜：未竟之業》 🎤 1213｜六塊錢《我把＿＿都給你［純笑話版］》｜$600 🌙 1214｜午夜出口《她說》 ⚾ 1218｜序場《——以慧聚獅壘球隊為例》｜$340 📝 1219｜C MUSICAL《我的遺願清單》｜$1548 🐘 1219｜盜火劇團《隔壁房間的大象》｜$1698 💃 1220｜我們的百老匯《2025音樂劇表演工作坊學習成果呈現》｜$450 🪐 1220｜臺藝戲劇《我的星球》｜$480 🪖 1221｜政戰應藝《新生》 🏠 1221｜活界創造《NEXT TO NORMAL 近乎正常》｜$2700 ❄️ 1221｜台北邁斯納劇團《賣火柴的小女孩》｜$900 👗 1225｜台南人劇團《服妖之鑑》｜$1350 ❤️‍🩹 1226｜臺藝戲劇《Love/Sick》｜$450 😊 1227｜王帟澄《笑一個》 🦸 1227｜婕《超人的最後一天》 💭 1227｜台大戲劇《你不懂呂伸》 🥀 1228｜北藝戲劇《Love actually, Not really》 🏠 1228｜好家在《回家好嗎-讀劇》｜$540

<= 以上 with Gemini: 修飾, 使通順

2025-12, 看戲29部: 戲劇18, 音樂劇6, 親子1, 其他4; 花費: $20,084.

2025-11, 看戲30部: 戲劇19, 音樂劇4, 戲曲1, 親子2, 其他4; 花費: $24,919.

2025-10, 看戲14部: 戲劇9, 音樂劇4, 其他1; 花費: $13,650.

2025-09, 看戲09部: 戲劇5, 舞蹈2, 其他2; 花費: $9,140.

2025藝穗節, 總計: 51+3場演出. 45+1部戲劇, 1場舞蹈, 5+2場其他. 金額: 26,557+2,635

2025-08, 看戲13部: 戲劇6, 音樂劇4, 親子2, 其他1; 花費: $9,170.                       

2025-07, 看戲18部: 戲劇4, 音樂劇5, 戲曲1, 親子5, 其他3; 花費: $18,424.

2025-06, 看戲22部: 戲劇20, 音樂劇2; 花費: $7,803.

2025-05, 看戲24部: 戲劇17, 音樂劇3, 戲曲1, 親子2, 其他1; 花費: $24,259.

2025-04, 看戲19部: 戲劇13, 音樂劇3, 親子1, 其他2; 花費: $28,031.

2025-03, 看戲17部: 戲劇10, 音樂劇2, 戲曲1, 親子2, 其他2; 花費: $17,596.

2025-02, 看戲11部: 戲劇7, 音樂劇2, 親子1, 其他1; 花費: $3,833.

2025-01, 看戲09部: 戲劇7, 音樂劇1, 親子1; 花費: $11,970.

感謝劇場裡每個人的辛勞, 讓我2025又是個看戲滿滿的一年, <(_ _)>.

2025, 總計看了269場演出, 總計花費$218,071. 戲劇180, 音樂劇35, 戲曲4, 親子17, 舞蹈1, 其他32.

來寫些不準確的統計數字: 二刷11部, 藝穗節54, 非學生作品102, 學生作品92, 國外3, 單人表演32, 讀劇33, 課堂呈現25, 學期製作40.  

三刷: 五口創意_音樂劇-三個不結婚的女人, 一巡二刷, 二巡一刷. 二刷: 臺大戲劇_暴風雨, 北藝戲劇_依卡洛斯的羽毛 , 北藝戲劇_幹掉她, 北藝戲劇_甕中舞會-怪物, 陳姿卉的《趨近於愛》, 唱歌集_今晚，我想來點. 演員有變化: 同黨劇團_灰男孩, 何曉玫_林投姐，妳叫什麼名字？, C MUSICAL_我的遺願清單, 驚喜製造_愛情城市. 

關於藝穗節, 九月的感想寫: 🏅 最好評：泥泥制造所《告白》、淮製作《今天，姊不投林》📣 想推薦：微光play《吉光片羽》、緩緩劇團《直直流》、文藝工匠《白牆》🎯 最喜歡：大廣間《昏因～這不是一場婚禮〈３》、德宓小分隊！《吃不到晚餐的晚上》、倒著走劇團-林宗頡《嘿GPT，可以幫我寫一封情書嗎？》🔁 想多刷：文藝工匠《零》、兩邊劇創所《Situationship》🔮 很期待：觸死《選項0》、碩劇團《薛丁格有兩隻貓》、伊底帕斯眼科《無生》🥀 沒看到桑心：桜梅桃李《伊卡洛斯》、臺口製造《爸亡別基》, 今時今日最懷念的是文藝工匠《白牆》, 想想理由很單純, 因為其他的演出部分成員, 九月過後陸續都有看到. 今年看太多新同學了, 明年還是希望能多看些老朋友的演出.

非學生作品, 戲劇類我首推: 試試製作所_輕一點，好嗎？. 不在劇場, 這部不成立. 雖然我很喜歡[姚坤君], 不過我還是比較喜歡[高儀庭]的版本, 我覺得綠光這版的在地化, 讓劇情不合理. 音樂劇, 我會推: 唱歌集_大家都怎麼做音樂劇？, 人力飛行劇團_後生. 前者我找不出來不推薦的理由, 不過他好像被轉化成《直男行不行：No Man No Can》, 不是很確定, 畢竟讀劇匯的版本我沒看. 後者, 我真的覺得整體很美, 看完心情會很舒服. 人力飛行的風格, 真的不要太講究劇情會刻骨銘心, 感覺到一切都很舒服閒適即可. 親子類, 我首推:好人好事製作_從此過著幸福快樂的日子～最終章？！, 他真的是靠口碑完售秒殺的, 我忘了是一週還兩周就銷售完畢.

今年出國看了三部演出: 哈利波特與被詛咒的孩子, 獅子王, 不便利的便利店. 日本看了兩部, 南韓看了一部. 都有字幕機. 說真的, 要我專程來, 我應該還是會放棄, 但如果是旅遊順便看戲, 那真的很可以考慮. 後兩場明顯都有學生團體入場, 台灣的文化幣鼓吹了不少學生嘗試劇場, 但除了音樂戲曲類型, 或是文山劇場, 我真的很難得看到學生一大群到劇場看戲. 長銷的一部份, 應該就是品質能讓校方放心讓學生們設為參訪活動的一環.

學生製作, 今年多開箱了: 臺灣藝術大學北側聚落, 黎明技術學院-多功能劇場, 瑞芳新村芳書院, 中心新村𝗛𝗲𝗮𝗿𝘁 𝗩𝗶𝗹𝗹𝗮𝗴𝗲, 延聲音樂, 師大-表藝中心, 梁實秋故居. 戲劇類, 我首推: 北藝戲劇_幹掉她, 北藝戲劇_我為你押韻. [怎麼又回到這裡]很有趣, 台大跟北藝二十天內接連演出, 比較兩者的不同, 那真的很有趣. 我本來也以為我會比較喜歡台大版, 結果我比較喜歡北藝版, 當初看嫌棄的乖, 成了我最喜歡的理由, 就是因為哥哥很乖, 所以他對弟弟的感情很真. 劇作家最終的回馬槍, 建立在哥哥從小就開始關注著弟弟. 學生音樂劇類, 首推: 師大表藝所_最後一球！ 課堂呈現, 首推導演四北藝炎選, 陳嘉駿_服妖之鑑, 快節奏的走位, 穿甚麼[演]甚麼, 加上女演員飾演男局長的那聲嘶吼, 而且只有四十分鐘!! 真的很讚.

讀劇類, 音樂劇首推: 三點水_啵啵起司, 這是個很香的故事. 戲劇類, 我覺得[林冠廷_地熱谷]不錯. 就像某人說的, 今年的讀劇真的太多了, 不過起碼不是機關發起的, 當初就有人擔心, [政府機關][財團法人]會否覺得既然讀劇效果很好, 那就不用作正式演出. 還好這件事情沒有發生. 今年的讀劇, 除了行之有年盜火劇團華文LAB劇本市集和牯嶺街小劇場為你朗讀, 就是序場劇本發展中心加了進來, 還有第二年的[只有三顆的北斗七星_去他媽的讀劇節]. 閱時, 好人好事, 四喜坊, 三點水, 也都辦了讀劇演出. 我有點在遲疑, 讀劇的效果到底要做到多好? 有的劇本, 真的得靠表演來呈現, 單看劇本, 他是很乏味的. 不否認, 看著劇本成長是件有趣的事情, 但大部分的劇本, 第一次看最新鮮, 身為觀眾, 多刷本來就是很罕見的事情. 當全都暴雷後, 這個劇本我看了還會有當初的興奮新奇感嗎?

單人表演, 最推薦的是[黃宇琳_白兔紅兔], [蔡佾玲_慢的練習], 然後是[林宗頡_嘿GPT，可以幫我寫一封情書嗎？][王帟澄_笑一個]. 前者看師者的魄力達者的魅力, 後者就是溫情牌...... 一個感人熱淚另一個則真誠溫柔. 好可惜九月錯過了張敬《巫術海》鄭毓玄《做一個女演員是必然會（ ）的》.

最期待的新女演員, 一定是杜瑞慈, 最期待的新男演員, 應該是黃嵩瑞或是彭煒捷吧. 滿多演員去年都看過了, [柴幸男]的作品好看歸好看, 但每個人的戲份都很平均, 要在這之中脫穎而出, 是有很大難度的. 應該說, 演員終究得回歸到他拿到了甚麼腳色, 腳色的發揮空間有多少. 而新演員, 始終都是群演居多. 最期待的女演員, [盜火劇團_隔壁房間的大象], 吳曉玟. 最期待的男演員, [北藝戲劇_我為你押韻]. 徐祥竣.

2025台灣劇場界的大事, 應該就是黑特劇場的關版, 還有台北戲劇獎的誕生. 前者, 我只發過一兩篇文章吧, 九年前問二月有甚麼戲可以看. 後者, 我會覺得報名的人可能還要更多吧, 套句閱時的說法: 入圍即肯定. 主辦單位邀請的評審們, 基本上都還滿大佬等級, 與其拜託他們看戲, 何不藉由報名, 使他們得乖乖坐下強迫看完. 第一屆的入圍名單, 真的開的很漂亮, 有在鼓勵新人, 也有在支持大作. 

[月期待] 2026-M02

📅 2026-02｜劇場十選

🎸 師大表藝所《謀殺歌謠》 外百老匯搖滾音樂劇，慾望與背叛交織，唱出愛情致命代價。

🦁 臺藝戲劇《實驗劇展》 七組團隊接力衝刺，從荒謬到寓言，獻上春節前的創意光譜。

💥 TAL演劇實驗室《Echoes of Blasted》 直視日常隱形暴力，在戰火迴聲中，殘酷剖析愛與壓迫。

📜 明華園《崑崙盜兵書》 戰國奇幻前傳，張良與黃石公盜天書，為平定亂世烽火。

🟣 賣夢工作室《找自己》 音樂與讀劇的療癒旅程，與過去和解，溫柔接住受傷的自己。

👹 國光劇團《與神同行：元帥點戲》 戲曲青年軍精銳盡出，以功底致敬戲神，見證傳承與狂熱。

🐶 卡米地《爆笑狗一籮筐》 十位演員集體暴走，三十段荒謬短劇，轟炸笑點極限。

⚫ 華旭《天爆幹黑》 華旭首檔專場，以地獄梗直面慘澹，絕望中點燃自嘲微光。

🤬 壯壯《不好意思，請問你什麼意思 ?》 毒舌教主火力全開，撕碎虛偽假面，用冒犯質問荒謬世界。

🌾 吉映自由《新豐年祭》 都市叢林野生祭典，頂樓加蓋狂歡，用酒精找回原鄉靈魂。

🦸 《全員惡角》 異能與惡意的派對，壞蛋集結失控，正義缺席時盡情撒野。

👇 臺藝戲劇《實驗劇展》🦁🏆角逐金獅 7 強 👇

👻 臺藝戲劇《幽靈晚餐》 死亡晚宴佐以謊言，推杯換盞，生吞活剝醜陋人性。

🐉 小小創藝社《金龍》 亞裔黑工牙痛寓言，擁擠廚房裡，烹煮全球化殘酷身世。

🔭 臺藝戲劇《我並不哀傷，是因為你離我很遠》 穿越時空對話，生死縫隙中，溫柔擁抱遙遠的你。

🛋️ 臺藝戲劇《BLACK COMEDY》 明暗顛倒錯置，伸手不見五指，上演荒謬人性鬧劇。

🏚️ 末日製作《被遺忘的孩子們》 審判前靈魂角力，雙胞胎愛恨糾葛，廢墟尋求最後救贖。

🏠 小大人創作題《Doll House》 易卜生經典重現，玩偶之家門推開，聽見覺醒清脆碎裂。

📝 臺藝戲劇《最後的遺言》 汽旅密室殺局，利益博弈，層層謊言直擊貪婪真相。

🧨 春節前夕 🔥 熱血衝刺 💎 潛力原石 💥 打破框架

<= with Gemini: 縮到五百字...

📅 2026-02｜劇場十選

🎸 師大表藝所《謀殺歌謠》 外百老匯搖滾音樂劇，慾望與背叛交織的危險三角，唱出愛情的致命代價。 

🦁 臺藝戲劇《實驗劇展》六組團隊接力衝刺，從經典荒謬到當代寓言，在春節前夕獻上最多元的創意光譜。

💥 TAL演劇實驗室《Echoes of Blasted 驚爆迴聲》 直視日常隱形暴力，在戰火與靜默的迴聲中，殘酷剖析愛與壓迫的邊界。 

📜 明華園《崑崙盜兵書》 戰國奇幻前傳，張良與黃石公跨越千年的羈絆，盜取天書只為平定亂世烽火。 

🟣 賣夢工作室《找自己音樂讀劇會2.0》 音樂與讀劇的療癒旅程，在旋律中與過去和解，溫柔接住每一個受傷的自己。

👹 國光劇團《與神同行：元帥點戲》 戲曲青年軍精銳盡出，以傳統功底致敬戲神，封箱時刻見證傳承與狂熱。 

🐶 卡米地《爆笑狗一籮筐》 擺脫單口束縛，十位喜劇演員集體暴走，三十段荒謬短劇轟炸笑點極限。 

⚫ 華旭《天爆幹黑》 華旭首檔個人專場，以地獄梗直面人生慘澹，在絕望深淵中點燃自嘲的微光。 

🤬 壯壯《不好意思，請問你什麼意思 ?》 毒舌教主火力全開，撕碎社會虛偽假面，用最冒犯的笑話質問荒謬世界。 

🌾 吉映自由《新豐年祭》 都市叢林裡的野生祭典，頂樓加蓋的部落狂歡，用幽默與酒精找回原鄉靈魂。 

🦸 《全員惡角》 異能與惡意的狂歡派對，壞蛋集結的失控舞台，在正義缺席的時刻盡情撒野。 

🐉 小小創藝社《金龍》 亞裔黑工的牙痛寓言，在擁擠廚房的鍋碗瓢盆間，烹煮全球化下的殘酷身世。 

🌌 臺藝戲劇《我並不哀傷，是因為你離我很遠》 柴幸男經典劇作，穿越時空的對話，在生與死的縫隙中，溫柔擁抱遙遠的你。 

💡 臺藝戲劇《BLACK COMEDY》 彼得謝弗經典鬧劇，光明與黑暗顛倒錯置，在伸手不見五指中上演荒謬人性。 

🏚️ 末日製作《被遺忘的孩子們》 末日審判前的靈魂角力，雙胞胎兄妹的愛恨糾葛，在書店廢墟中尋求最後救贖。 

🏠 小大人創作題《Doll House》 易卜生百年經典重現，當玩偶之家的門被推開，聽見女性覺醒的清脆碎裂聲。 

📝 臺藝戲劇《最後的遺言》 汽車旅館內的密室殺局，四種身分的利益博弈，層層謊言下直擊人性貪婪真相。 

=> 以上with Gemini:

1. 修正格式, 每個劇名前, 都要加上emoji

2. 維持格式: 劇團+劇名, 其餘都刪除

3. 查詢網路, 找個每部的真實資料, 以專業行銷人員的角度, 轉化成一句slogan. 每部都要附上

【歌仔戲】明華園戲劇團《崑崙盜兵書》

國立傳統藝術中心 (國光劇團)_2026與神同行 國光劇團「元帥點戲」暨「微劇場封箱」

TAL演劇實驗室《 Echoes of Blasted 驚爆迴聲》

臺師大表藝所陳安悠×陳柏勳畢業製作_外百老匯音樂劇《謀殺歌謠》𝐌𝐮𝐫𝐝𝐞𝐫 𝐁𝐚𝐥𝐥𝐚𝐝 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥 ₊⊹

臺藝戲劇-小小創藝社_金龍_臺藝戲劇實驗劇展

臺藝戲劇_我並不哀傷，是因為你離我很遠_臺藝戲劇實驗劇展

臺藝戲劇_BLACK COMEDY_臺藝戲劇實驗劇展

臺藝戲劇-末日製作_被遺忘的孩子們_臺藝戲劇實驗劇展

臺藝戲劇-小大人創作題_Doll House_臺藝戲劇實驗劇展

臺藝戲劇_最後的遺言_臺藝戲劇實驗劇展

短劇秀《爆笑狗一籮筐》口碑加演場 

華旭喜劇專場《天爆幹黑》

壯壯毒舌脫口秀 7 :《不好意思，請問你什麼意思 ?》

《全員惡角》-Badasses異能噴發大會-

吉映自由股份有限公司_～新豐年祭～ 2026賀歲加演 NEO-ILISIN 2026 Encore Performance

賣夢工作室有限公司_找自己音樂讀劇會2.0 Find Oneself

[週期待] 2026-W04｜0119–0125

📅 週期待｜2026-W04｜0119–0125

🎟️ 本週預定

🤠綁鞋帶劇團《Late, A Cowboy Song》

🌸曉劇場《憂國 Yukoku》

🎬高雄拍短片輯１

🌀 猶豫中

🛤️一方創意匯所《通往尚未抵達的地方》

⏳一方創意匯所《未竟之間》

🗺️ 止步遠途

☕️白雪珈琲店ｘ🌿野草製作《喂 · 味 · 未》🧐👅🔮

🧭 觀演預判

🤠 綁鞋帶劇團《Late, A Cowboy Song》 看楊宇政演戲已超過八年，他始終是位讓我感到安心的好演員。不過這次我更好奇的，是那位風聞已久、在《總督諜影》飾演侍從官的曹祖銘。以前只看過他兩次音樂劇，還沒機會看他擔綱主演，我很期待。

🌸 曉劇場《憂國 Yukoku》 如果說我比較期待麗子，會令人意外嗎？畢竟宣傳焦點都在信奉武士道精神的中尉身上，所以我反而更想看那位深受丈夫教導、全心奉獻的妻子。跟友人確認過，距離第一次看《憂國》竟已過了九年。即便時隔這麼久，我還記得演出呈現的美感氛圍，以及獨特的台詞運用手法。

📦 購票紀錄

🎫焦點舞團《昨日樂園》

🎫飛人集社劇團《小飛飛的天空》

🎫李炯製作《The Pride-讀演版》

=> 以上with Gemini: 修飾, 使通順, 控制在五百字內

🧭 觀演預判

🤠綁鞋帶劇團《Late, A Cowboy Song》, 依照看了[楊宇政]可能超過八年的經驗, 他是一個讓人安心放心的好演員, 不過, 我比較好奇的還是在《總督諜影》裡, 鼎鼎大名的侍從官[曹祖銘]. 好像只看過他兩次音樂劇, 還沒有機會看他是主演.

🌸曉劇場《憂國 Yukoku》, 我如果說, 我比較期待麗子, 會不會有點令人意外?! 畢竟這個故事有兩個腳色, 信奉武士道精神的武山中尉和深受他教導培育的太太麗子. 基於宣傳都在寫中尉, 所以我反而更期待全心貢獻的妻子. 跟友人確認, 第一次看憂國是九年前, 但我還記的感覺很美, 跟這齣戲台詞應用的最大特徵, 真的很印象深刻.

[週回顧] 2026-W03｜0112–0118

📅 週回顧｜2026-W03｜0112–0118

⚔️ 0116｜上 默劇團《霧中之戰》｜$720

🏰 0118｜Burung link《續集》｜$66

🍬 0118｜Fifi《Bug》｜$66

🪷 0118｜朱裕献《有妖在堂》｜$66

🚪 0118｜只有三顆的北斗七星《房間沒有門》｜$350

🧭 本週觀察與感受

週六休息，週五掙扎🏝️《暗島》🎓《直到那天》，最後選擇看⚔️上 默劇團《霧中之戰》。

「艋舺大基排」這個場地頗有意思。演後主辦人提到這裡主打平價的排練租金，以鄰近萬華車站與龍山寺捷運站的區位來說，交通確實相當便利。這大概是我第五、六次在排練場看演出了，相較於過往經驗，這裡的氛圍確實比較居家。

本週的選片中，除了《有妖在堂》之外，其餘作品皆展現了極為鮮明的特色。對我而言，所謂的「風格」，關鍵在於能否清晰洞見創作者的企圖心：無論是堅持特定的藝術美學、執著於個人化的敘事口吻、追求賓主盡歡的商業娛樂，抑或是專注於二十五歲世代的人文思考理性感性。唯獨《有妖在堂》較為例外，正如編導所言，本作源於課堂作業的延伸，因此觀演時，我將重心聚焦在演員的聲音掌控與角色詮釋上。

=> with Gemini: 使通順

🧭 本週觀察與感受

艋舺大基排這個地點滿有意思的, 演後主辦人說, 她們主打廉價的排練場費用, 歡迎各方諮詢. 就地點而言, 萬華車站龍山寺捷運站的附近, 應該算是交通很方便吧. 在排練場看演出, 這應該是第五還是第六個, 滿新鮮的, 這個真的比較居家.

除了《有妖在堂》, 我覺得這週的作品都很有特色. 不談喜歡與否, 能看得出劇作家或製作方的風格. 他們的主張, 他們的企圖, 他們所想表達的. 我覺得某人就是想呈現她覺得很棒的藝術形式, 我覺得某人就是想要用自己的風格說話, 我覺得某人就是覺得大家開心我能賺錢這樣很棒, 我覺得某人就是將他的思考邏輯呈現. 《有妖在堂》真的比較例外, 他好像是課堂作業的延伸, 所以我專心欣賞演員的聲音掌控腳色詮釋.

[戲劇] $350_只有三顆的北斗七星_房間沒有門

 $350_只有三顆的北斗七星_房間沒有門

📌 只有三顆的北斗七星<房間沒有門> 📅 2026/01/18 (日)  19:30 當舖排練場 🏷️#姐妹 #家庭 #親情矛盾 #北中南巡迴

🚦 評級：🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評：以年輕視角的坦誠書寫，爭論的是遺產，沒說出口的，是那份共同承擔的過往；在沒有門的房間裡，我們練習告別，也練習與原地的心事和解。

💰 資產結算：實際票價 $350 | 心理估值 $1600 | 📈 結算價差 +$1250

📊 估值分佈：🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $300

💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

這是一場精彩且引人深思的演出。劇本細膩地捕捉了年輕世代的觀點，展現了該年紀特有的直率與理所當然。劇情採雙線敘事：姊姊試圖釐清母親的遺產分配，而妹妹的質疑則巧妙地為後續的關鍵通話鋪陳。雖然妹妹最終同意了分配方案，讓姊姊先前的解釋在邏輯上看似不再必要，但正是這段過程，將戲劇張力完美收束於兩人浴室內的真摯談心。

至於劇名寓意「房間沒有門」與角色「停在原地」的意象，或許能有更寬廣的解讀。時間是公平且流動的，姊姊擁有愛她的丈夫，妹妹也步入婚姻，生活依然向前推進。所謂的「原地」，或許並非指生活停滯不前，而是心靈深處保留了某個角落，安放著對過往的緬懷與特定的情懷。

=> 以上with Gemini: 通順, 無負面詞彙, 五百字內

演出是好看的, 劇情是精彩的, 情節是帶有反思的. 不過...... 老年人看這些, 會覺得, 既然大家都成年人了, 得為自己的選擇負責: 選擇甚麼都可以, 準備承擔後果即可.

劇情大抵在描述, 姊妹兩人到了有緣由的民宿, 姊姊要跟妹妹講述, 媽媽的遺產要怎麼分. 妹妹若有所思地想到了欺負媽媽的爸爸...... 想著跟媽媽的過往, 想著自己的近況. 姊姊描述著這些年來跟媽媽的點點滴滴.

大體上, 劇情真的沒甚麼問題, 看的出來, 是二十多歲人的想法. 很理直氣壯, 很理所當然. 老年人就覺得, 很多事情從法律層面看比較單純. 除非你能舉證, 或著契約本身就不合理, 否則...... 本人親自下的決定, 很多都不太需要後人去討論.

劇情本身是兩條線, 姊姊要跟妹妹解釋媽媽的遺產分配, 妹妹質疑的一切, 其實只是要鋪陳她的那通電話. 既然妹妹同意那樣的遺產分配, 說真的, 姐姐的很多解釋, 在劇終就會知道是白講的, 重點反而是拉到兩個人在廁所裡的談心.

劇名講述的: 房間沒有門, 兩姊妹始終停在原地, 說真的, 我看不太出來其意涵. 姊姊耗費青春再陪媽媽? 妹妹始終在意那件事情, 她想做出了斷?! 所以不斷的在找動機??? 時間始終很公平, 她不會因為你不做決定就停留. 姐姐依然有個愛她的老公, 妹妹終於還是嫁掉了...... 嚴格說, 只有某部分還留在原地, 但那可以硬解釋, 說是種鄉懷.

【演出場次】2026／01／18（日）19：30  

【演出時長】70分鐘, 無中場休息.

【演出地點】當舖排練場（新北市板橋區重慶路93巷8號）

【製作團隊】 

演員｜潘彥伶 @annapan0923 、陳姿卉 @66_imqq
編劇｜張家瑋 @changjack_
導演｜張家瑋、周宸均
平面設計｜陳姿卉
宣傳｜陳姿卉
舞台監督｜謝心喬 @xie_xinyan.612

[戲劇] $200_艋舺大基排_通俗讀劇派對

 $200_艋舺大基排_通俗讀劇派對

📌 艋舺大基排<續集> 📅 2026/01/18 (日) 14:30 艋舺大基排

🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評：風格強烈且自成邏輯，宛如動畫般的跳躍敘事。建議放下對劇本隱喻的執著，試著放寬心態，單純欣賞演員的表演質地，享受這場獨特的觀演體驗。

💰 資產結算：實際票價 $66 | 心理估值 $750 | 📈 結算價差 +$684

📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $100 | 🍿 商業 $250

💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

📌 艋舺大基排<Bug> 📅 2026/01/18(日) 14:30 艋舺大基排

🚦 評級：🥤 舒壓特調 (Chill) 💬 短評：節奏明快的流暢小品，透過配角帶來的巧妙反轉與主線互動，豐富了故事層次。在緊湊的事件切換中，展現了獨特的喜劇節奏，整體觀賞過程十分輕鬆愉快。

💰 資產結算：實際票價 $66 | 心理估值 $1200 | 📈 結算價差 +$1134

📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $300

💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

📌 艋舺大基排<有妖在堂> 📅 2026/01/18(日) 14:30 艋舺大基排

🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評：劇本結構由獨立段落組成，訊息傳遞較為直接且帶有說教感。在缺乏直觀關聯的情況下，觀看重點在於演員精湛的技藝，特別是聲音掌控與角色詮釋成功撐起了整場演出。

💰 資產結算：實際票價 $66 | 心理估值 $800 | 📈 結算價差 +$734

📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $200

💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3

⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。

📝 備註：

這周看了三檔演出，分別是 Burung link [續集]、Fifi [Bug] 以及 朱裕献 [有妖在堂]。其中我個人最喜歡 [Fifi_Bug]，不過 [Burung link_續集] 的演後討論度則是最高的。意想不到的是，竟然在 [有妖在堂] 看到了曾演過《Love/Sick》的張庭瑋。

關於 [Burung link_續集]，劇作家曾提到覺得我討厭他的本，但我其實認為這是一種極具個人特色的風格，帶有動畫般的跳躍邏輯。面對這種自成一格的劇本，我學會了放寬心態，能懂則懂，若跟不上劇情邏輯，轉而單純欣賞演員的表演質地也是一種樂趣。與其糾結於破解隱喻，不如把它當作一種獨特的觀演體驗。

[Fifi_Bug] 是一部節奏明快的小品喜劇，描繪店員與客人間的長期互動，並透過配角巧妙反轉劇情。這類作品相當倚重演員的個人號召力，雖然比起大製作少了些「非看不可」的強烈理由，但作為輕鬆的小品，觀賞過程十分流暢愉快。

至於 [朱裕献_有妖在堂]，這次的風格與以往不同，由三個看似獨立的段落組成。因為較難在劇情間找到直觀的關聯，我轉而專注於演員的技藝。[陳睿澤] 的湖北腔與多變的角色詮釋令人驚喜，[張庭瑋] 的聲音辨識度也極高。劇本在訊息傳遞上較為直接，尤其政治人物的段落更像是單向的觀念輸出，雖少了一些對話感，但演員們精彩的聲音掌控力撐起了場面，成為我看戲的重點。

=> 以上 with Gemini: 修飾, 使通順, 減少負面評論, 縮短到五百字內.

三檔演出: 🏰 Burung link[續集], 🍬 Fifi[Bug], 🪷 朱裕献[有妖在堂]. 我個人最喜歡[Fifi_Bug], 演後座談基本上圍繞著[Burung link_續集], 歡迎度跟討論度都很爆表. 我沒想到會看到[張庭瑋], 《Love/Sick》What?!

🏰 [Burung link_續集], 演後劇作家跟我說, 說他佩服我, 雖然討厭他的劇本, 但還是屢敗屢戰. 鄭重跟他否認, 我並不討厭他的劇本, 我覺得他的劇本是屬於有風格特色的那種, 基本上, 只要喜歡他風格的受眾夠多, 那就沒甚麼問題. 畢竟有足夠數字或分量的受眾, 劇作家的作品才賣的動.

對我而言, Burung link的劇本風格很明確, 他總給我, 很適合做成動畫的感覺, 就是那種無聊上班族或是藝文小憤青, 講著一些似是而非, 自成邏輯的對話. 我始終抱持著, 聽懂就聽懂, 聽不懂就算了. 話說, 我覺得這場演員的膚質很棒. (對, 有時候聽不懂劇本現在發展些甚麼, 我就專心看演員毛細孔)

以往的我, 會認真猜, 他劇本裡面的隱射意指, 經驗豐富的我, 聽不懂就算了. 總覺得過於認真, 那就輸了. 有人說, 他試圖讓人聽不懂. 有人說, 就像是看他的日記, 某些東西是刻意隱誨, 充滿個人邏輯. 

總之, 印象中, 劇中有一段, 觀眾跑上台述說的那段. 記憶裡, 我會覺得, 我真的可以直接抄那段來當這部的心得. 我會想補充的是, 風格這種東西, 喜歡不喜歡太明確了, 可以嘗試搞懂, 但也因為經驗, 所以看之前就會做好心理建設, 不懂也是種看戲態度.

某人把那段台詞傳給我了... {（男一名閃現上台。）

男一名：讓我說明看看吧，鳥，我是一名劇場觀眾，甚至可以說得上資深，資深的劇場觀眾，我曾向你說明過很多遍了⋯⋯鳥！你在哪？你在觀眾席嗎？還是你在控台？好吧，我就這樣子陳述一遍，聽得到我們的聲音嗎？我不是一個專業的演員，只是一名觀眾。才過了幾分鐘，我就放棄了！這裡的位子也不好睡，我索性就不裝了。我實在是看不懂你的戲在幹嘛，可不可以就讓我好好地睡在觀眾席，呢？這些年過去了，你到底有沒有要試著讓，像我這樣的人，去，搞懂一些什麼呢？把這些花裡胡哨的形式全丟了好嗎？向我講一個完整、不破碎的故事並不難呀。因為你的戲要說，其實根本就超簡單的吧，因為你的戲要傳達的，根本就是你瞎矇的吧，你沒辦法懂，你經驗以外的事情，這很難理解嗎？沒有因果邏輯，沒有合理性，沒有觀點，哈！根本就是續集。你根本就是在自己複製你自己，你根本就是太愛你自己了。創作對你而言，難道從來都不是目的，而是手段嗎？你應該為創作本身去創作呀！那麼我要離開了，我要去另外一個地方看戲了，我要把時間花費在能讓我更提升的事情上。（男一名消失。）}

我就說咩, 劇作家就知道, 某些觀眾會想要看甚麼.... 他絕對有能力寫出別人想看會看的. 可是...... 他就沒打算咩. 這是風格阿...... 風格沒有對錯, 觀眾能否接受罷了.

🍬 [Fifi_Bug], 這是個小品的喜劇, 就是客人一直去挑逗店員, 在這相處的八九十天? 他們發展出來的共處模式. 我總覺得第三人是布朗尼的Teddy. 這個本好像只有十七分鐘, 我還滿好奇, 他要怎麼樣拉長時間. 光這十七分鐘, 事件切換就已經很忙, 也因為緊湊所以會覺得很快節奏. 除了兩個人的相遇, 每次的三十秒對談, 還加入了小孩跟大學生兩個腳色, 讓故事線拉長跟反轉. 想到了布朗尼和姬情晚宴, 這種類型好像都只能靠演員號召力賣, 雖然該類型是有固定受眾, 但既然是小品, 就少了種非看不可的理由, 他很難給人共感, 跟購票的慾望.  

🪷 [朱裕献_有妖在堂], 我覺得這部演出, 沒有朱裕献在[焰口][無生]的明顯風格, 聽演後的講法, 這似乎是他課堂作業的延伸, 三段本身是沒有關聯的. 難怪我開頭設法套用[牯嶺街小劇場]的呈現方式, 約莫進到第三段? 我就開始專心看演員們的詮釋口條.

我覺得[陳睿澤]玩得滿開心的(這是讚美), 看習慣他演有為大臣跟負責青年, 這場他一兩個腳色, 對我而言都很新鮮. 我認同他對湖北腔的處理, 畢竟當劇情沒有關聯的時候, 聽得懂不懂很重要. 開場時我真的覺得, 我第一次覺得字幕非常重要. 開頭都不知道在做甚麼, 那也不像是在塑造氛圍, 反而很像是引言, 聽不懂很傷.

張庭瑋, 會很自然聯想到他在《Love/Sick》What?!裡的表現. 老實說我很訝異會在這裡看到他, 畢竟就編導學歷應該多半是台大跟醒吾才是, 怎麼會有一個臺藝戲劇. 相比黃皖群,楊宸悉?的熟悉感, 感覺就是因為看過[無生]. 這場張的聲音特色真的很明顯. 不過這場演員大部分的聲音掌控腳色詮釋, 我覺得都很有意思.

不過, 我真的覺得劇本給我愛說教的感覺. 他沒有要對話, 而是要把內容扔出來塞到觀眾的腦海裡. 村民們還好, 反正他們就是碎碎念. 但我很難理解, 參選人可以用這種態度說話. 煽動觀眾, 試圖引起共鳴. 對我而言, 這種說教的內容, 很不參選人.

印象, 編導說, 他的發想原點, 一個是歷史事件(劇中村民那段), 一個是服妖之鑑(三世輪迴), 劇中的政黨, 他參照的是人選之人的公正黨. 現在回想, 印象大抵就是三段, 村民, 公眾黨, 還有政治綜藝節目. ...... 恕我愚昧, 我真的找不出來劇中的關聯度, 所以只能專心欣賞演員的聲音掌控腳色詮釋.

【演出場次】2026／01／18（日）14：30  

【演出時長】85分鐘, 22分鐘, 50分鐘. 中間休息10分鐘.

【演出地點】艋舺大基排（台北市萬華區興寧街75號5F）

【製作團隊】 

🏰 [續集]

編劇：Burung link

演員：Fifi、余庭安、鄭宇修、黃子崴、波龍

🍬 [Bug]

編劇：Fifi

演員：波龍、晁鍾仁

🪷 [有妖在堂]

編劇：朱裕献

演員：吳雨靜、陳睿澤、張庭瑋、黃皖群、葉宸洋、楊宸悉