📅 週回顧｜2026-W13｜0323–0329
🏭 0327｜北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》｜$584
🏭 0328｜北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》｜$584
🏭 0328｜北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》｜$584
🏭 0329｜北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》｜$584
🧭 本週觀察與感受
沒想到我會在北藝大四季公演《帝克斯迎來和平之前》達成首次「四場全勤」。看著演員名單就知道會二刷，但因為好奇它還能進化到什麼地步，最終衝了千秋場。
感性上，這是一部獨屬於北藝戲劇才能誕生的學生製作。編導腦洞大開，充滿年輕人特有的妄為大膽。利用戲劇廳架了三層樓鋼架舞台，讓觀眾席成為演出一部分，超過三分之二的時間我都目瞪口呆。
雖然理性上感覺音樂劇結構缺陷不少，劇情和歌曲記憶點因情節太緊湊而被稀釋，但那種學生的「橫衝直撞」無可取代。全員自信放得開，每個演員（甚至歌隊）都令人印象深刻。特別驚豔李季洋的表現、歪著嘴也能唱清楚的吳壬皓，以及鄭雅之、鄭雲翔戲中的氣勢。
這週四場真的是且看且珍惜，未來若有重製，勢必會多了商業公式而少了這份難得的生猛樣貌。這是一場《黃金人生》風格的《芝加哥》。
$584*4_北藝戲劇_帝克斯迎來和平之前_春季公演_關渡藝術節_2026
📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/27 (五) 19:30 北藝大-戲劇廳
🚦 評級：🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評：以紅磨坊形式包裝性罷工換取和平。我很推這齣生猛有力的學生製作，大膽直白且詮釋到位，未來難以原貌重現！
💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$2416
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $900 | 🍿 商業 $1200
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3
📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/28 (六) 14:30 北藝大-戲劇廳
🚦 評級：🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評：二刷，聽說週六下午通常是魔鬼場，可是我覺得比起首演（彩排場），這場反而有更加進步的感覺。
💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $3200 | 📈 結算價差 +$2616
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1200
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3
📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/28 (六) 19:30 北藝大-戲劇廳
🚦 評級：🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評：三刷，聽說週六晚場被譽為完美場，我也的確感受到歌唱部分進化得非常快，這部戲真的有太多細節值得一再挖掘。
💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $3200 | 📈 結算價差 +$2616
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1200
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3
📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/29 (日) 14:30 北藝大-戲劇廳
🚦 評級：🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評：老實說，我也不懂自己到底為什麼會看到四刷，而且居然還是放棄了原訂的《鬼托邦》行程…… [菸]
💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$2416
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1100
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
看著演員名單，我就知道我應該會二刷，但我真的沒想到，我最終四刷。五六晚場，我知道我會看。六午我承認，我是想看凸槌，結果沒想到看到他的持續進化。回放才看到，彩蛋在謝幕。千秋場，我猶豫到中午十二點，才決定去看。六晚謝幕後，跟張敬的聊天，某種程度的確推進了我的決策：我好奇，這部戲還能進化到什麼地步？
當然，我心底始終有個念頭，我會覺得，這部戲再演，絕對會是另一種樣貌。我有想到流山兒祥的作品，基本上，我會覺得這兩個作品很類似，我的感覺（當然這可能錯誤）：流山兒祥沒有很在乎演員是什麼樣子，他就是能把演員調整成他想要的樣貌。我是說，這部的調性很固定，編導演（畢竟掛著共同創作，應該眾人有協議表演尺度到能接受的程度）共同塑造了這部演出，換掉某些演員，大抵不會影響這齣的效果，新進的演員會用自己的方式但看起來感覺會很類似的風格呈現。這部如果演兩週，我應該只會二刷。搞不好，這是我第一次「四場全勤」的演出。
一刷心得
理性來說，這部音樂劇可以挑的缺陷不少（所以或許就這是他不以音樂劇的名號在打）。感性而言，我覺得這部很值得一看，那是種獨屬於北藝戲劇才能誕生的四季公演學生製作。基本上應該有超過三分之二的時間，我都在目瞪口呆驚喜連連，原來還能這麼玩，給我的感覺，編導真的很腦洞大開，充滿了年輕人特有的妄為大膽風格。
《利希翠妲》(Lysistrata) 的背景。這是古希臘喜劇大師亞里斯托芬尼斯在西元前411年發表的作品。故事主軸，就在劇中主角為了反戰，喊出要戰爭沒有性愛，利用性罷工來制止戰爭。整篇故事大抵圍繞著這個主題。節錄些看到的風評好了：刷新三觀的音樂劇。學生又唱又跳好厲害。雖然有大量裸露，但是不反感。
很多時候看的時候，我在左右思考，果然還是師大表藝訓練出來的學生，歌唱實力比較精準。但北藝戲劇有其特有的吸引點。這樣的燈光舞台應用，真的是北藝大才能擁有，三四層的建物高度，還有使用了兩邊觀眾席，戲劇廳整場跑透透。如果不是進廳公演，這應該很難被實現。（嚴格來說，這部匯集了各校菁英，僅就大學而言，他們來自北藝、臺藝、文化、師大、台大）
嚴格來說，劇情大綱是明確的，但還有不少劇情的鋪陳跟細節可以被精雕細琢。我會覺得，如果這部有重製的機會，應該會大改特改。多了些商業劇場的公式慣性，但就少了這份學生製作特有的橫衝直撞。這週四場，真的且看且珍惜，以後很難重現了。
二刷心得
二刷，我覺得比首演歌唱得更好。
演出前，我不知道該怎麼跟友人介紹這部，畢竟他有點難以解釋。比起呂柏伸的《仲夏夜汁夢》、《一千零一夜》，他當然有所不足。但比起羈絆或是莉莉絲，我又覺得他好了很多。友人說，因為這部單純的把一件事情做好，每個人都放得很開，但是是在學生尺度之內的。或者說，我喜歡演員們自信滿滿的樣子，每個人都很活在角色裡。
某人說，編導塞太滿了，連續的事件轟炸著。看完有種不知道該怎麼描述這部演出。但嚴格來說，他就是尊重《利希翠妲》(Lysistrata) 的主軸：要戰爭沒有性愛。每個人都為自己當下的活著而努力著。真的很有看頭。《黃金人生》風格的《芝加哥》。
看過李季洋的《壞螺絲》和《薛丁格有兩隻貓》，他這次的表現真的很令我驚豔。因為是二刷，知道了劇情，所以會注意到，Rose很早就開始做出伏筆，他有把他對他爸的感情講出來。吳壬皓首演時，我就覺得他很厲害，歪著嘴還可以把歌唱得那麼標準清晰。
的確三樓鄭雅之、鄭雲翔的細節，真的得要坐到第四排以後，才能看得比較清楚。不過印象，這部真的有太多細節可以去賞析，我記得餓死鬼那場，高樓層可以看，群演也很有戲，連影片我也覺得做的很精美。
我會說這部只有北藝大能做，是因為戲劇廳是北藝獨有的，台大遊心沒那麼高？臺藝表演廳太大了，師大知音......你懂得。單純的把一件事情做好，是友人激賞的原因。再演或重製，不會再是這個樣子，是我想要多刷的理由。
三刷心得
友人從南部上來看這部。理由是因為吳知豫和鄭雅之。
演完後，跟二號友人閒聊，我還是覺得這部重演或重製，肯定會大改特改。友人說，他覺得，這部角色的英雄旅程，寫得其實沒有很清楚。我跟他說，昨晚有人在問我，誰是女主女配，其實我有點遲疑。我覺得，這部的角色都很平均，真的每個演員都令我有所印象。相對應的，每個人的戲份就被濃縮了。某個友人其實有在抱怨，不清楚為何，他覺得最近北藝的演出，畢製生的戲份越來越少，這部畢製生的戲份，真的已經算是少數頗具分量的了。也是另一個友人的提醒，跟已經三刷，我才有記憶到這部戲，編劇光明正大講出的政治理念，否則真的很容易被狂塞的劇情給推動，專心被演出轟炸，很難對台詞有所記憶。很容易一直被很嗨很有趣的氛圍推動。
提到鄭雅之，就得談跟她配對的鄭雲翔。他被人形容怪才？某人說，選角很精準，而且有將演員的特質發揮到一個限度。就像某個人的指導老師寫的，在有限的篇幅盡力展現角色的光譜與層次。我真的覺得這齣戲的每個演員都有在盡力達到這點。小安的第一通電話，我覺得張壹勛當下的表演很細膩。
這場我最想記錄的，是鄰座的觀眾，明顯開場時，她有點衛道人士的反感（畢竟這部的台詞真的很...... 直接），頂多十分鐘後，我覺得她就滿享受當下的了。我覺得劇中講述的一些理念，其實真的很能說服她，讓她能很有認同感的接受眼前發生的一切。
阿，這場是親友場，我起碼認出了二十幾個演員。所以笑點反應之熱烈，應該是這三場裡面最直接猛烈的。
四刷心得
...... 老實說，理性我不能理解，為什麼我會四刷這部。或許感性我想知道，這部戲還能進化到那個地步吧？！畢竟每次看，都覺得歌曲的部分日趨完美。（當然也有可能只是因為我聽慣了）而且我還放棄了首屆台北戲劇獎最佳編劇與最佳女演員的窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》。
總之，我四刷了。很特別的，我大概能回想起每個演員的不同樣貌。但對於劇情跟歌曲，其實我真的滿沒有印象的。當然硬要回想是能回憶出大綱跟細節，但對於故事的發展，說真的有點回憶不能。對我而言，有點隨心所欲的切換場景跟時間順序。想到跟友人的談話，這種風格很音樂劇，一首歌下去，再怎麼不合邏輯，他也硬是碾了過去。
以故事本身而言，劇本其實有不少金句值得被記憶，可惜以我的體感來說，這些金句的分量都被緊湊的情節給稀釋，真的有點可惜。但以學生公演而言，每個人都有戲份，這樣真的很好。很少學生公演能讓我對每個演員都存有深刻印象。
<= with Gemini: 既然不想花太多時間，我只幫你做了「最低限度的微調」：把半形的逗號和句號，統一改成全形，閱讀體驗會順暢很多。把作品名稱的標示統一為《》，人名則去掉括號，讓版面看起來更乾淨。修正幾個錯別字與語意不順的地方（例如：腳色改「角色」，進化的亦趨完美改「日趨完美」）。
看著演員名單, 我就知道我應該會二刷, 但我真的沒想到, 我最終四刷. 五六晚場, 我知道我會看. 六午我承認, 我是想看凸槌, 結果沒想到看到他的持續進化. 回放才看到, 彩蛋在謝幕. 千秋場, 我猶豫到中午十二點, 才決定去看. 六晚謝幕後, 跟張敬的聊天, 某種程度的確推進了我的決策: 我好奇, 這部戲還能進化到甚麼地步? 當然, 我心底始終有個念頭, 我會覺得, 這部戲再演, 絕對會是另一種樣貌. 我有想到[流山兒祥]的作品, 基本上, 我會覺得這兩個作品很類似, 我的感覺(當然這可能錯誤): [流山兒祥]沒有很在乎演員是甚麼樣子, 他就是能把演員調整成他想要的樣貌. 我是說, 這部的調性很固定, 編導演(畢竟掛著共同創作, 應該眾人有協議表演尺度到能接受的程度)共同塑造了這部演出, 換掉某些演員, 大抵不會影響這齣的效果, 新進的演員會用自己的方式但看起來感覺會很類似的風格呈現. 這部如果演兩周, 我應該只會二刷. 搞不好, 這是我第一次[四場全勤]的演出.
一刷心得:
理性來說, 這部音樂劇可以挑的缺陷不少, (所以或許就這是他不以音樂劇的名號在打). 感性而言, 我覺得這部很值得一看, 那是種獨屬於北藝戲劇才能誕生的四季公演學生製作. 基本上應該有超過三分之二的時間, 我都在目瞪口呆驚喜連連, 原來還能這麼玩, 給我的感覺, 編導真的很腦洞大開, 充滿了年輕人特有的妄為大膽風格.
《利希翠妲》(Lysistrata) 的背景。這是古希臘喜劇大師亞里斯托芬尼斯在西元前411年發表的作品。故事主軸, 就在劇中主角為了反戰, 喊出要戰爭沒有性愛, 利用性罷工來制止戰爭. 整篇故事大抵圍繞著這個主題. 節錄些看到的風評好了. 刷新三觀的音樂劇. 學生又唱又跳好厲害. 雖然有大量裸露, 但是不反感.
很多時候看的時候, 我在左右思考, 果然還是師大表藝訓練出來的學生, 歌唱實力比較精準. 但北藝戲劇有其特有的吸引點. 這樣的燈光舞台應用, 真的是北藝大才能擁有, 三四層的建物高度, 還有使用了兩邊觀眾席, 戲劇廳整場跑透透. 如果不是進廳公演, 這應該很難被實現. (嚴格來說, 這部匯集了各校菁英, 僅就大學而言, 他們來自北藝臺藝文化師大台大)
嚴格來說, 劇情大綱是明確的, 但還有不少劇情的鋪陳跟細節可以被精雕細琢. 我會覺得, 如果這部有重製的機會, 應該會大改特改. 多了些商業劇場的公式慣性, 但就少了這份學生製作特有的橫衝直撞. 這周四場, 真的且看且珍惜, 以後很難重現了.
二刷心得:
二刷, 我覺得比首演, 歌唱得更好.
演出前, 我不知道該怎麼跟友人介紹這部, 畢竟他有點難以解釋. 比起呂柏伸的[仲夏夜汁夢][一千零一夜], 他當然有所不足. 但比起羈絆或是莉莉絲, 我又覺得他好了很多. 友人說, 因為這部單純的把一件事情做好, 每個人都放得很開, 但是是在學生尺度之內的. 或著說, 我喜歡演員們自信滿滿的樣子, 每個人都很活在腳色裡.
某人說, 編導塞太滿了, 連續的事件轟炸著. 看完有種不知道該怎麼描述這部演出. 但嚴格來說, 他就是尊重《利希翠妲》(Lysistrata) 的主軸: 要戰爭沒有性愛. 每個人都為自己當下的活著而努力著. 真的很有看頭. 《黃金人生》風格的《芝加哥》.
看過[李季洋]的[壞螺絲]和[薛丁格有兩隻貓], 他這次的表現真的很令我驚豔. 因為是二刷, 知道了劇情, 所以會注意到, Rose很早就開始做出伏筆, 他有把他對他爸的感情講出來. [吳壬皓]首演時, 我就覺得他很厲害, 歪著嘴還可以把歌唱得那麼標準清晰.
的確三樓[鄭雅之]、[鄭雲翔]的細節, 真的得要坐到第四排以後, 才能看得比較清楚. 不過印象, 這部真的有太多細節可以去賞析, 我記得餓死鬼那場, 高樓層可以看, 群演也很有戲, 連影片我也覺得做的很精美.
我會說這部只有[北藝大]能做, 是因為戲劇廳是北藝獨有的, 台大遊心沒那麼高? 臺藝表演廳太大了, 師大知音......恩, 你懂得. 單純的把一件事情做好, 是友人激賞的原因. 再演或重製, 不會再是這個樣子, 是我想要多刷的理由.
三刷心得:
三刷.
友人從南部上來看這部. 理由是因為吳知豫和鄭雅之.
演完後, 跟二號友人閒聊, 我還是覺得這部重演或重製, 肯定會大改特改. 友人說, 他覺得, 這部角色的英雄旅程, 寫得其實沒有很清楚. 我跟他說, 昨晚有人在問我, 誰是女主女配, 其實我有點遲疑. 我覺得, 這部的角色都很平均, 真的每個演員都令我有所印象. 相對應的, 每個人的戲份就被濃縮了. 某個友人其實有在抱怨, 不清楚為何, 他覺得最近北藝的演出, 畢製生的戲份越來越少, 這部畢製生的戲份, 真的已經算是少數頗具分量的了. 也是另一個友人的提醒, 跟已經三刷, 我才有記憶到這部戲, 編劇光明正大講出的政治理念, 否則真的很容易被狂塞的劇情給推動, 專心被演出轟炸, 很難對台詞有所記憶. 很容易一直被很嗨很有趣的氛圍推動.
提到鄭雅之, 就得談跟她配對的鄭雲翔. 他被人形容怪才? 某人說, 選角很精準, 而且有將演員的特質發揮到一個限度. 就像某個人的指導老師寫的, 在有限的篇幅盡力展現角色的光譜與層次. 我真的覺得這齣戲的每個演員都有在盡力達到這點. 小安的第一通電話, 我覺得張壹勛當下的表演很細膩.
這場我最想記錄的, 是鄰座的觀眾, 明顯開場時, 她有點衛道人士的反感, (畢竟這部的台詞真的很...... 直接), 頂多十分鐘後, 我覺得她就滿享受當下的了. 我覺得劇中講述的一些理念, 其實真的很能說服她, 讓她能很有認同感的接受眼前發生的一切.
阿, 這場是親友場, 我起碼認出了二十幾個演員. 所以笑點反應之熱烈, 應該是這三場裡面最直接猛烈的.
四刷心得:
四刷.
...... 老實說, 理性我不能理解, 為什麼我會四刷這部. 或許感性我想知道, 這部戲還能進化到那個地步吧?! 畢竟每次看, 都覺得歌曲的部分進化的亦趨完美. (當然也有可能只是因為我聽慣了) 而且我還放棄了首屆台北戲劇獎最佳編劇與最佳女演員的窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》.
總之, 我四刷了. 很特別的, 我大概能回想起每個演員的不同樣貌. 但對於劇情跟歌曲, 其實我真的滿沒有印象的. 當然硬要回想是能回憶出大綱跟細節, 但對於故事的發展, 說真的有點回憶不能. 對我而言, 有點隨心所欲的切換場景跟時間順序. 想到跟友人的談話, 這種風格很音樂劇, 一首歌下去, 再怎麼不合邏輯, 他也硬是碾了過去.
以故事本身而言, 劇本其實有不少金句值得被記憶, 可惜以我的體感來說, 這些金句的分量都被緊湊的情節給稀釋, 真的有點可惜. 但以學生公演而言, 每個人都有戲份, 這樣真的很好. 很少學生公演能讓我對每個演員(甚至是歌隊)都存有深刻印象.
$584_北藝戲劇_帝克斯迎來和平之前_春季公演_關渡藝術節_2026
📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/29 (日) 14:30 北藝大-戲劇廳
🚦 評級：🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評：老實說，我也不懂自己到底為什麼會看到四刷，而且居然還是放棄了原訂的《鬼托邦》行程…… [菸]
💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$2416
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1100
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
四刷.
...... 老實說, 理性我不能理解, 為什麼我會四刷這部. 或許感性我想知道, 這部戲還能進化到那個地步吧?! 畢竟每次看, 都覺得歌曲的部分進化的亦趨完美. (當然也有可能只是因為我聽慣了) 而且我還放棄了首屆台北戲劇獎最佳編劇與最佳女演員的窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》.
總之, 我四刷了. 很特別的, 我大概能回想起每個演員的不同樣貌. 但對於劇情跟歌曲, 其實我真的滿沒有印象的. 當然硬要回想是能回憶出大綱跟細節, 但對於故事的發展, 說真的有點回憶不能. 對我而言, 有點隨心所欲的切換場景跟時間順序. 想到跟友人的談話, 這種風格很音樂劇, 一首歌下去, 再怎麼不合邏輯, 他也硬是碾了過去.
以故事本身而言, 劇本其實有不少金句值得被記憶, 可惜以我的體感來說, 這些金句的分量都被緊湊的情節給稀釋, 真的有點可惜. 但以學生公演而言, 每個人都有戲份, 這樣真的很好. 很少學生公演能讓我對每個演員(甚至是歌隊)都存有深刻印象.
【演出場次】2026／03／29（日）14：30
【演出時長】110分鐘, 無中場休息
【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳
【製作團隊】
製作人｜黃郁晴、曹安徽
製作經理｜吳維緯、劉達倫
原著｜亞里斯托芬尼斯《利希翠妲》
編劇｜廖進宏
導演暨共同發展｜林志毅
演員暨共同發展｜艾靜、吳壬皓、吳知豫、李季洋、杜瑞慈、張壹勛、張敬、陳美辰、陳婕、陳嘉熙、劉昀儒、鄭雅之、鄭雲翔、羅家祥（依照姓氏筆畫排序）
舞台設計｜羅時安
服裝設計｜劉咨妏
燈光設計｜王子郢
技術設計｜謝維宸
作編曲暨音效設計｜吳子齊
舞蹈暨動作設計｜王珩
影像設計｜徐紹恩
音場設計｜鍾仰哲
現場混音｜蘇志祥
舞台監督｜劉宣誼
燈光技術統籌｜郭紫凝
燈光設計助理｜許家綸、蘇芷葳
舞監助理｜姚景玟、施威廷、鍾淳、羅羽媗
平面設計｜徐紹恩
行政統籌｜黃萱軒
劇照攝影｜楊詠裕
$584_北藝戲劇_帝克斯迎來和平之前_春季公演_關渡藝術節_2026
📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/28 (六) 19:30 北藝大-戲劇廳
🚦 評級：🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評：三刷，聽說週六晚場被譽為完美場，我也的確感受到歌唱部分進化得非常快，這部戲真的有太多細節值得一再挖掘。
💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $3200 | 📈 結算價差 +$2616
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1200
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
三刷.
友人從南部上來看這部. 理由是因為吳知豫和鄭雅之.
演完後, 跟二號友人閒聊, 我還是覺得這部重演或重製, 肯定會大改特改. 友人說, 他覺得, 這部角色的英雄旅程, 寫得其實沒有很清楚. 我跟他說, 昨晚有人在問我, 誰是女主女配, 其實我有點遲疑. 我覺得, 這部的角色都很平均, 真的每個演員都令我有所印象. 相對應的, 每個人的戲份就被濃縮了. 某個友人其實有在抱怨, 不清楚為何, 他覺得最近北藝的演出, 畢製生的戲份越來越少, 這部畢製生的戲份, 真的已經算是少數頗具分量的了. 也是另一個友人的提醒, 跟已經三刷, 我才有記憶到這部戲, 編劇光明正大講出的政治理念, 否則真的很容易被狂塞的劇情給推動, 專心被演出轟炸, 很難對台詞有所記憶. 很容易一直被很嗨很有趣的氛圍推動.
提到鄭雅之, 就得談跟她配對的鄭雲翔. 他被人形容怪才? 某人說, 選角很精準, 而且有將演員的特質發揮到一個限度. 就像某個人的指導老師寫的, 在有限的篇幅盡力展現角色的光譜與層次. 我真的覺得這齣戲的每個演員都有在盡力達到這點. 小安的第一通電話, 我覺得張壹勛當下的表演很細膩.
這場我最想記錄的, 是鄰座的觀眾, 明顯開場時, 她有點衛道人士的反感, (畢竟這部的台詞真的很...... 直接), 頂多十分鐘後, 我覺得她就滿享受當下的了. 我覺得劇中講述的一些理念, 其實真的很能說服她, 讓她能很有認同感的接受眼前發生的一切.
阿, 這場是親友場, 我起碼認出了二十幾個演員. 所以笑點反應之熱烈, 應該是這三場裡面最直接猛烈的.
【演出場次】2026／03／28（六）19：30
【演出時長】110分鐘, 無中場休息
【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳
【製作團隊】
製作人｜黃郁晴、曹安徽
製作經理｜吳維緯、劉達倫
原著｜亞里斯托芬尼斯《利希翠妲》
編劇｜廖進宏
導演暨共同發展｜林志毅
演員暨共同發展｜艾靜、吳壬皓、吳知豫、李季洋、杜瑞慈、張壹勛、張敬、陳美辰、陳婕、陳嘉熙、劉昀儒、鄭雅之、鄭雲翔、羅家祥（依照姓氏筆畫排序）
舞台設計｜羅時安
服裝設計｜劉咨妏
燈光設計｜王子郢
技術設計｜謝維宸
作編曲暨音效設計｜吳子齊
舞蹈暨動作設計｜王珩
影像設計｜徐紹恩
音場設計｜鍾仰哲
現場混音｜蘇志祥
舞台監督｜劉宣誼
燈光技術統籌｜郭紫凝
燈光設計助理｜許家綸、蘇芷葳
舞監助理｜姚景玟、施威廷、鍾淳、羅羽媗
平面設計｜徐紹恩
行政統籌｜黃萱軒
劇照攝影｜楊詠裕
$584_北藝戲劇_帝克斯迎來和平之前_春季公演_關渡藝術節_2026
📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/28 (六) 14:30 北藝大-戲劇廳
🚦 評級：🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評：二刷，聽說週六下午通常是魔鬼場，可是我覺得比起首演（彩排場），這場反而有更加進步的感覺。
💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $3200 | 📈 結算價差 +$2616
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1200
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
二刷, 我覺得比首演, 歌唱得更好.
演出前, 我不知道該怎麼跟友人介紹這部, 畢竟他有點難以解釋. 比起呂柏伸的[仲夏夜汁夢][一千零一夜], 他當然有所不足. 但比起羈絆或是莉莉絲, 我又覺得他好了很多. 友人說, 因為這部單純的把一件事情做好, 每個人都放得很開, 但是是在學生尺度之內的. 或著說, 我喜歡演員們自信滿滿的樣子, 每個人都很活在腳色裡.
某人說, 編導塞太滿了, 連續的事件轟炸著. 看完有種不知道該怎麼描述這部演出. 但嚴格來說, 他就是尊重《利希翠妲》(Lysistrata) 的主軸: 要戰爭沒有性愛. 每個人都為自己當下的活著而努力著. 真的很有看頭. 《黃金人生》風格的《芝加哥》.
看過[李季洋]的[壞螺絲]和[薛丁格有兩隻貓], 他這次的表現真的很令我驚豔. 因為是二刷, 知道了劇情, 所以會注意到, Rose很早就開始做出伏筆, 他有把他對他爸的感情講出來. [吳壬皓]首演時, 我就覺得他很厲害, 歪著嘴還可以把歌唱得那麼標準清晰.
的確三樓[鄭雅之]、[鄭雲翔]的細節, 真的得要坐到第四排以後, 才能看得比較清楚. 不過印象, 這部真的有太多細節可以去賞析, 我記得餓死鬼那場, 高樓層可以看, 群演也很有戲, 連影片我也覺得做的很精美.
我會說這部只有[北藝大]能做, 是因為戲劇廳是北藝獨有的, 台大遊心沒那麼高? 臺藝表演廳太大了, 師大知音......恩, 你懂得. 單純的把一件事情做好, 是友人激賞的原因. 再演或重製, 不會再是這個樣子, 是我想要多刷的理由.
【演出場次】2026／03／28（六）14：30
【演出時長】110分鐘, 無中場休息
【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳
【製作團隊】
製作人｜黃郁晴、曹安徽
製作經理｜吳維緯、劉達倫
原著｜亞里斯托芬尼斯《利希翠妲》
編劇｜廖進宏
導演暨共同發展｜林志毅
演員暨共同發展｜艾靜、吳壬皓、吳知豫、李季洋、杜瑞慈、張壹勛、張敬、陳美辰、陳婕、陳嘉熙、劉昀儒、鄭雅之、鄭雲翔、羅家祥（依照姓氏筆畫排序）
舞台設計｜羅時安
服裝設計｜劉咨妏
燈光設計｜王子郢
技術設計｜謝維宸
作編曲暨音效設計｜吳子齊
舞蹈暨動作設計｜王珩
影像設計｜徐紹恩
音場設計｜鍾仰哲
現場混音｜蘇志祥
舞台監督｜劉宣誼
燈光技術統籌｜郭紫凝
燈光設計助理｜許家綸、蘇芷葳
舞監助理｜姚景玟、施威廷、鍾淳、羅羽媗
平面設計｜徐紹恩
行政統籌｜黃萱軒
劇照攝影｜楊詠裕
$584_北藝戲劇_帝克斯迎來和平之前_春季公演_關渡藝術節_2026
📌 北藝戲劇<帝克斯迎來和平之前> 📅 2026/03/27 (五) 19:30 北藝大-戲劇廳
🚦 評級：🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評：以紅磨坊形式包裝性罷工換取和平。我很推這齣生猛有力的學生製作，大膽直白且詮釋到位，未來難以原貌重現！
💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $3000 | 📈 結算價差 +$2416
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $900 | 🍿 商業 $1200
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
理性來說, 這部音樂劇可以挑的缺陷不少, (所以或許就這是他不以音樂劇的名號在打). 感性而言, 我覺得這部很值得一看, 那是種獨屬於北藝戲劇才能誕生的四季公演學生製作. 基本上應該有超過三分之二的時間, 我都在目瞪口呆驚喜連連, 原來還能這麼玩, 給我的感覺, 編導真的很腦洞大開, 充滿了年輕人特有的妄為大膽風格.
《利希翠妲》(Lysistrata) 的背景。這是古希臘喜劇大師亞里斯托芬尼斯在西元前411年發表的作品。故事主軸, 就在劇中主角為了反戰, 喊出要戰爭沒有性愛, 利用性罷工來制止戰爭. 整篇故事大抵圍繞著這個主題. 節錄些看到的風評好了. 刷新三觀的音樂劇. 學生又唱又跳好厲害. 雖然有大量裸露, 但是不反感.
很多時候看的時候, 我在左右思考, 果然還是師大表藝訓練出來的學生, 歌唱實力比較精準. 但北藝戲劇有其特有的吸引點. 這樣的燈光舞台應用, 真的是北藝大才能擁有, 三四層的建物高度, 還有使用了兩邊觀眾席, 戲劇廳整場跑透透. 如果不是進廳公演, 這應該很難被實現. (嚴格來說, 這部匯集了各校菁英, 僅就大學而言, 他們來自北藝臺藝文化師大台大)
嚴格來說, 劇情大綱是明確的, 但還有不少劇情的鋪陳跟細節可以被精雕細琢. 我會覺得, 如果這部有重製的機會, 應該會大改特改. 多了些商業劇場的公式慣性, 但就少了這份學生製作特有的橫衝直撞. 這周四場, 真的且看且珍惜, 以後很難重現了.
【演出場次】2026／03／27（五）19：30
【演出時長】110分鐘, 無中場休息
【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳
【製作團隊】
製作人｜黃郁晴、曹安徽
製作經理｜吳維緯、劉達倫
原著｜亞里斯托芬尼斯《利希翠妲》
編劇｜廖進宏
導演暨共同發展｜林志毅
演員暨共同發展｜艾靜、吳壬皓、吳知豫、李季洋、杜瑞慈、張壹勛、張敬、陳美辰、陳婕、陳嘉熙、劉昀儒、鄭雅之、鄭雲翔、羅家祥（依照姓氏筆畫排序）
舞台設計｜羅時安
服裝設計｜劉咨妏
燈光設計｜王子郢
技術設計｜謝維宸
作編曲暨音效設計｜吳子齊
舞蹈暨動作設計｜王珩
影像設計｜徐紹恩
音場設計｜鍾仰哲
現場混音｜蘇志祥
舞台監督｜劉宣誼
燈光技術統籌｜郭紫凝
燈光設計助理｜許家綸、蘇芷葳
舞監助理｜姚景玟、施威廷、鍾淳、羅羽媗
平面設計｜徐紹恩
行政統籌｜黃萱軒
劇照攝影｜楊詠裕
📅 週期待｜2026-W13｜0323–0329
🎟️ 本週預定
🏭 北藝戲劇《帝克斯迎來和平之前》
🪭 壹貳參戲劇團《善哉！扇哉！》物品劇場
🌀 難捨懸念
💃 焦點舞團 FDC《昨日樂園》
👻 窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》
🌸 表演工作坊《暗戀桃花源》
🧭 觀演預判
本週我必看的作品非《帝克斯迎來和平之前》莫屬。理由老實說全憑直覺。光看創作團隊就有非看不可的預感；細看演員名單，我甚至默默打算四場全刷。
這週的強檔實在太多。焦點舞團 FDC《昨日樂園》，若一年只能選一部舞蹈，我會毫不猶豫選擇它。窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》挾帶首屆台北戲劇獎編劇與女演員得主的氣勢，早已一票難求。
若先看表坊《暗戀桃花源》經典傳承版，五月中旬再看臺藝青春學生版，兩相比較一定很有意思。這週宣告完售的演出不少，滿多演出真的都很值得購票入場。
📦 購票紀錄
🎫三點水製藝《同棲時間》
🎫三點水製藝《你的工作＆你的休假》
🎫師大表藝所×北藝戲劇學系碩士班《重返 𝟙𝟡𝟡𝟘－黑玫瑰消失的那一天》
🎫北藝戲劇《陶博智》
<= 使通順
本周對我而言, 一定要看到的是《帝克斯迎來和平之前》. 至於理由, 老實說就是直覺. 看著創作團隊, 我會覺得這部非看不可. 看著演員列表, 默默的我安排了四場都刷的打算. 這周的強檔真的很多, 焦點舞團 FDC《昨日樂園》, 如果一年只能選一部舞蹈, 我應該會選這部. 窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》, 第一屆台北戲劇獎編劇女演員得主, 目前屬於一票難求的階段. 表演工作坊《暗戀桃花源》, 看了經典傳承版, 五月中旬在看臺藝戲劇的青春學生版, 兩相比較, 一定很有意思. 翻了翻售票網站, 這周完售的場不少, 很多部都很值得購票入場.
📅 週回顧｜2026-W12｜0316–0322
🌹 0320｜何日君再來劇團《在鐵玫瑰尋找玫瑰》｜$300
👑 0321｜北藝戲劇《國王駕崩》｜$584
🧭 本週觀察與感受
本週因事務繁忙，無奈錯過了《兩個女子決定住一起》、《嫌疑犯Ｘ的獻身》與《開（X）眼》，著實可惜。但老實說，我對提前購票產生了些許卻步，深怕再次浪費票款。回頭審視，將觀戲頻率維持在一週兩至三部或許是最為健康的狀態；若硬排滿四到五場，反而會衍生出宛如應付功課般的疲乏感。
關於《在鐵玫瑰尋找玫瑰》，我很喜愛尾聲的「樓臺會」橋段，總覺得其中蘊含了豐富的解讀空間。同時也十分好奇，作為主要目標客群的國中生們，能從演出中獲得多少共鳴？但老實說，我個人的喜好或許並非重點，作品能否確實打動客群，並讓節目獲得應有的票房回報，那才是更為關鍵的所在。
至於尤金尤涅斯柯的劇作《國王駕崩》，我認為這個文本所對話的潛在客群，或許是深信君權神授的盲從者，亦或是自認能掌控大局的操盤手，又或者是對死亡尚無深刻體悟之人。畢竟，只要親身去急診室走一遭，看盡真實的生命百態與無常，便會對權力與生死產生截然不同的認知。
<==
🏠 拾眠日所《兩個女子決定住一起》, 📐 笨鳥工作室《嫌疑犯Ｘ的獻身》, 👁️ 台南人劇團《開（X）眼》, 這三部沒看到好可惜...... 因應忙碌, 我開始有點不太敢買票, 我很怕這樣浪費票錢的狀況再度發生. 而且一周看個兩三檔這樣的頻率滿健康的, 往往排滿四五場, 好像有點應付功課的感覺.
我個人還滿喜歡《在鐵玫瑰尋找玫瑰》最後面那段樓臺會的, 總覺得可以從中解讀出很多東西. 我好好奇這部主要客群的國中生, 能從演出中得到多少?! 我會覺得, 我是否喜歡這部, 真的沒甚麼重要, 他的客群是否喜歡, 那比較重要. 所謂的客群, 就是讓能節目得到應有的報酬的.
我真的覺得尤金‧尤涅斯柯的這個劇本《國王駕崩》, 他的客群是相信君權神授偉大領袖的跟隨者, 亦或是編導之類, 相信自己有掌控大局的操控者. 又或是對死亡還沒有體會經驗的人. 急診室走一遭, 生命百態.
$584_北藝戲劇_國王駕崩 Le Roi se meurt_春季公演_2026
📌 北藝戲劇<國王駕崩> 📅 2026/03/21 (六) 19:30 北藝大-戲劇廳
🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評：對劇本做好心理建設，就能好好欣賞舞台燈光服裝與演員的魅力。我覺得這個劇本，可能在破解君權神授，又或是，直視人終將一死和死前百態。
💰 資產結算：實際票價 $584 | 心理估值 $2000 | 📈 結算價差 +$1416
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $700 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
舞台燈光服裝以及國王皇后的表現都極具水準。只要對劇本做好心理建設，就能專心欣賞演員強大的表演能量。我覺得這部劇有點在處理封建君權神授的破解。人終將一死，無論生前多麼輝煌，死亡來臨前驚慌失措，生理與心理退化是很正常的。如何勇敢地面向死亡，或許正是這部作品的內核。(我故意用不精準的內核, 而不是使用核心這個詞彙, 因為我覺得我的觀察可能不準確) <= 短評本來寫這個, 鑒於想濃縮在五十字上下, 硬砍
關於文本, 我的想法有兩個, 其一, 我覺得劇作家是寫給那個時代的人看得, 君權神授, 所以國王說的奉天承運, 畢竟會執行, 而在這種心態下, 我們會看到當面對死亡, 他逐漸會是個平凡崩潰的凡人. 其二, 或許, 這就是劇作家本人的投射, 身為編劇, 他無所不能, 但..... 他終究得要面對死亡的到來, 他會迷惘會張狂, 感性與理性的互相交錯, 最終他還是得走上踏入死亡的臺階.
看之前, 因為聽到友人們的討論, 所以我很早就做好健全的心理建設. 有人盛讚: 這是西藏生死書. 有人說: 就是個活到一百多歲的老頭, 花了一百三十五分鐘, 講述他不願意承認他今晚會死. 國王皇后很強大. 尤老的本, 其他演員盡力了. 鑒於這些認知, 開始看我就知道不會有反轉, 想到尤老前幾個劇本, 基本上我看不懂的機率百分百, 放寬心胸, 聽懂多少算多少, 聽不懂, 不是演員導演的問題, 真的是這個劇作家本身的本, 就很不親人. (沒有追溯到他的時空背景, 真的對理解很傷)
如同友人盛讚, 舞台服裝很棒, 國王皇后很讚. 老實說, 在良好認知下, 我覺得大臣情婦侍女, 真的也不錯, 尤老的本... 能做到這種地步, 我沒甚麼想睡覺, 真的已經很厲害了. 凸頭女高音我看了五次, 椅子我看了兩次, 這兩個作品, 對我而言, 概念看起來都很厲害, 但我真的回憶不能, 體感跟劇評, 我結合度應該不超過一成.
不過, 我覺得侍衛不行, 他選擇的口條很有問題. 尤老的本已經很難懂了, 他的講話腔條, 我真的聽不懂台詞. 為了腳色做出這樣的表演選擇, 我可以視為特色. 可是, 尤金‧尤涅斯柯的劇本, 聽不懂台詞在講甚麼, 那真的很催眠, 本來就很難集中精神了, 聽不清楚台詞, 那就是直接棄守去夢周公了.
專心欣賞演員們的魅力. 我覺得這個劇本對我很不友善. 應該說, 我覺得他的對象, 比較是那種信奉君權神授, 領袖萬能, 他有點在撕裂他臣下對他的看法. 人終將一死, 參加過複數的喪禮後, 死亡的到來, 本來就是不可受控, 能夠無痛苦的離世, 說真的很幸福.
【演出場次】2026／03／21（六）19：30
【演出時長】135分鐘, 無中場休息
【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇廳
【製作團隊】
製作人｜黃郁晴、曹安徽
製作經理｜吳維緯、劉達倫
劇 作 家｜Eugène Ionesco
文本翻譯｜王世偉、程鈺婷
導 演｜程鈺婷
舞台設計｜魏伶倢
服裝設計｜鄭詩韻
燈光設計｜蔡依樺
技術設計｜唐一飛
平面設計｜區樂遙
演員｜牛筱晴、何兆翎、郭德宓、陳志威、陳志豪、陳冠甫
舞台監督｜吳禹詮
音響技術統籌｜鍾仰哲
燈光技術統籌｜張品深
導演助理｜李佳縈、陳盈盈
排練助理｜呂彥熙、姜羽鐈、黃阡輔、戴辰宇
燈光設計助理｜潘千菱
行政統籌｜簡姵伽
北藝戲劇_國王駕崩 Le Roi se meurt_春季公演_2026
[作廢]
<=
演前, 我就被友人群組強制導聆: 這是個活了兩百多歲的老頭, 他今天將要死亡, 劇作家花了一百三十五分鐘講述這件事情. 國王跟皇后演得很棒. 至於其他人, 這畢竟是尤金‧尤涅斯柯的劇本, 她們真的盡力了. 受益於他們的強制導聆, 這部演出, 我倒是還好, 全程看完. 有從箇中得到些許樂趣.
光聽到尤金‧尤涅斯柯, 想到他的作品: [禿頭女高音]我看了五次, [椅子]我看了兩次.
$300_何日君再來劇團_鐵玫瑰劇場冒險計畫-在鐵玫瑰尋找玫瑰 Theater Adventure : Searching for Rose in Iron Rose
📌 何日君再來<在鐵玫瑰尋找玫瑰> 📅 2026/03/21 (五) 19:00 桃園展演中心展演廳
🚦 評級：🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評：以劇場導覽來說，內容扎實，但實作名額極限二十個是硬傷。對i人來說，靜靜旁觀互動是最舒服的位置，卻也不免好奇專場學生的參與體驗。
💰 資產結算：實際票價 $300 | 心理估值 $1900 | 📈 結算價差 +$1600
📊 估值分佈：🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
本質這是一個指定命題: 給國中生的劇場導覽. 在這個前提下, 我會覺得這場演出算是扎實. 能否有效引起國中生興致, 這得問他們, 畢竟那年齡已經距離我好遠. 而且那七場我都不能參加, 是專屬給國中生們包場, 我只能看周五晚唯一一場對外開放, 成員裡, 感覺幾個是國小生, 還有一兩個是幼稚園大班生.
我覺得, 成年人看這種演出, 最有趣的, 就是看演員們如何操控場面, 小朋友們是很暴衝喜好分明, 如何讓他們的注意力始終集中, 如何讓他們聽進去你講的話, 遠遠觀察那真的很有趣味. 不過會帶小朋友進劇場的家長們都有一定的素養, 好好奇那七場國中場有發生甚麼, 畢竟看著劇場的空座率, 怎麼樣從小培養, 是每個專業人士都會思考的問題.
故事大抵是看一段演出, 開始解謎, 各處進行任務, 最終再看一段演出. 解謎後都會進行一小段的回憶演出. 舞台, 控台, 梳化間, 前台大廳. 觀眾們能探索的地方大概是這些. 控台學習燈光的效果, 音樂的協奏, 梳化則是演員的走位跟快換. 故事大抵是演員困惑他能否代替腳色說話, 這麼崇高的戲劇她能否詮釋, 最終回想初心, 看戲是快樂的, 所以想要登台演出.
燈光講述了頂燈側燈面燈, 燈色改變更動氛圍效果. 對我而言有點開了眼界的感覺, 畢竟我都慣性坐前三排, 很多東西就是純感覺而沒有這種理論上總結. 見樹不見林. 依照個人, 我還滿喜歡最終那段羅茱的樓台會, 陳佳君跟林上豪演繹的很有特色, 在劇本裡加入了某些個人的表演選擇, 勉強描述, 微醺大飯店的神經質女巫跟開朗傷感青少年. 我真的不太會形容, 但總之最終那段樓台會, 我看得滿過癮的.
我第一次知道[涂忠帆]比我高, 觀眾群裡, 有一個應該是[陳冠瑋]的粉絲, Teddy每個說lala很帥的粳, 她都超配合的給予正面回饋. [林上豪]跟大班生的互動, 我覺得很有意思, 我看他們兩個人玩得很開心, 大班生整個念念不忘的感覺.
在[劇場導覽]的前提下, 這部值得肯定. 可惜沒有看國中生專場, 過少人能進行實作, 我不確定這點的優劣. 畢竟身為i人, 靜靜觀看不需要互動, 是我最舒服的位置.
【演出場次】2026／03／20（五）19：00
【演出時長】90分鐘, 無中場休息
【演出地點】桃園展演中心展演廳
【製作團隊】
製作人｜丁福寬
導演｜呂俊翰
編劇｜黃萱軒
演員｜何子田、李本善、林上豪、涂忠帆、陳佳君、陳冠瑋
道具設計｜楊凱淇
服裝造型設計｜黃旭鴻
音樂設計｜蔡秉衡
燈光設計暨舞台監督｜林秉昕
平面設計｜潘翰文
主辦單位｜桃園市政府藝文設施管理中心
製作單位｜何日君再來劇團
$900_徐堰鈴✕李屏瑤_仙女三重奏 Hsu Yen-ling ✕ Lee Pin-yao: The Fairy Trio_2026TIFA
📌 游擊工作站_徐堰鈴✕李屏瑤<仙女三重奏> 📅 2026/03/15 (日) 19:30 兩廳院-實驗劇場
🚦 評級：🚀 強力買進 (Strong Buy)💬 短評：極佳的舞台燈光音樂與精湛演技，這四大亮點皆奠基於劇本空間與導演功力，整部戲值得大力推薦。雖然前半劇情我覺得有些小瑕疵，但劇尾劇作家都有完美收官。
💰 資產結算：實際票價 $900 | 心理估值 $6200 | 📈 結算價差 +$5300
📊 估值分佈：🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $1200 🎭 表演 $2000 | 🍿 商業 $2000
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 5 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 4
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
故事橫跨三代, 外婆, 媽媽, 女兒. 故事的過程, 大抵就是女兒得了失語症, 在菜市場的慫恿下, 媽媽去拜託被她丟棄, 外婆當乩童的姑娘廟神主牌, 的眾神幫忙. 最終, 在神力的幫助下, 女兒走出迷惘, 但關鍵是媽媽跟外婆的和解.
故事給我有點公路電影的感覺, 每一站發生了某些事件, 攸關於這個地方的鄉土風情, 然後, 時軸有時候會拉回事件的發生點, 可能是由眾人口述, 也有可能是由當事者回想. 為了尋回牌位, 從菜市場出發, 到訪鄰巷, 回家帶走女兒, 到訪大樹公, 聽著回憶暢遊時空理解發生了甚麼.
我得說, 前中半, 我是對劇情不滿意的. 隔了兩三天, 我在想, 這是一個為難, 到底[性平會]這三個字是否要一開始就出來. 因為有這三個字, 所以知道女兒困在當下, 就如同劇中乩童講的: 有病要去看醫生. 前中, 很容易在想, 這樣找有用嗎? 尤其說法是她三魂七魄失了一魂. (心中低喃, 這樣招魂就可以讓她心情平復?! 很迷信, 但感覺很沒有效果. 不過關於這點, 我得說結局收得很漂亮, 的確有神力介入, 但也的確很符合科學. 我會不耐, 多半是因為我覺得她在做無效治療, 但如果[性平會]沒那麼早出來, 或許我會興致昂然的跟主角探索世界. 為了節奏, 劇本安排了很多趣味梗, 但我心中在想, 講這些東西, 那麼歡樂可以嗎?)
關於劇情, 還有一個小細節, 我當下覺得很怪異. 就是一開始姑娘廟主神上身時, 她的背景太明確了. 我始終會感覺, 姑娘廟就是眾多女子的集合體. 但開頭在講述清朝纏小腳, 會感覺這比較像是某個神明. 當然後期有講述這個概念, 姑娘廟之所以靈驗, 是因為眾人經驗很多, 某個先人的智慧, 能提點信眾, 讓其克服難關. 姑娘們有的認真有的迷惘有的傻里傻氣. (當然我相信這是田調出來的必然, 概念是清晰的, 但在傳頌時很容易將人名跟時代固定化下來)
我很想看上過[徐堰鈴]導演課的學生, 會怎麼導這個劇本. 因為學生導演, 勢必很難找到演技純熟的專業演員. 王世緯的大媽個性, 李尉慈的柔弱恐懼, 李劭婕的百變多樣, 再加上 Ihot Sinlay Cihek 卓家安和王渝婷, 節奏調整. 對學生演員而言, 要演出一個四五十歲的大媽, 然後間中又得流露出少女的天真, 應該真的是很大的挑戰. 很多時候, 都會忘記觀察劇情, 就是單純享受三位主角的演出當下.
燈光音樂真的很棒. 但關於舞台, 我在想是否經費不足, 舞台設計的主體很棒, 那個懸浮在空中的超過三米以上的巨型禮服. 展開露出裙底下的床, 有點暗示了這是關於性. 闔上時, 又等於是化身為姑娘廟的主神. 全攤開時, 又成了劇中大樹公的枝葉. 床的應用也很棒, 化身神案娃娃車. 我唯一不滿意的, 應該是那些紅色塑膠四角廟會椅. 它的出現的確符合劇中廟會歌仔戲片段, 她也的確是很好上下方便使用的選擇. 可是我總覺得它在這個景裡面, 異常突兀.
順便提提某些人講到的原罪, 那我倒是還好. 中途我會覺得, 這是個所託非人, 趁早離婚比較好的概念. 但結尾, 劇作家安排了外婆也是有在處理的, 那是媽媽之所以能夠放下的關鍵? 簡單結論, 除了前期劇情會覺得有些小瑕疵, 但最終劇作家都收得很漂亮. 鑒於演員強大的表演, 這部很值得大力推薦. (演員的演技, 也是得奠基於劇本的空間, 導演的調度)
附帶, 謝幕拍了五張照片, 其他時候都在瘋狂拍手. 但返場三次, 到最後我真的累了, 專心拍照.
【演出場次】2026／03／15（日）19：30
【演出時長】105分鐘, 無中場休息
【演出地點】國家兩廳院實驗劇場
【製作團隊】
編劇｜李屏瑤
導演｜徐堰鈴
演員｜王世緯、王渝婷、李尉慈 、李劭婕、Ihot Sinlay Cihek 卓家安
燈光設計｜林翰生
音樂設計｜李慈湄
舞台設計｜羅婉瑜
服裝設計｜謝建國
製作人｜楊喆甯
導演助理｜鍾淳
製作團隊｜游擊工作站
主視覺設計｜貳步柒仔LUNBOCHILLA
📅 週回顧｜2026_W10-11｜0302–0315
🚗 0307｜北藝戲劇《行車紀錄》
📿 0307｜北藝戲劇《念佛》
🪞 0308｜李炯製作《The Pride》讀演版｜$448
🧚 0315｜徐堰鈴✕李屏瑤《仙女三重奏》｜$900
🧭 本週觀察與感受
最近看戲，我開始細品演員「個性」與「角色」詮釋間的角力。我覺得，呈現分為兩類：一是「化身」想像模樣，推演精準邏輯；二是「投身」其中，將直覺本色帶入劇情，以「我」做出即時反饋。
以前我偏好「化身」的嚴謹擬真，現在練習習慣「投身」風格。這涉及「演員個性」佔比多寡。坦白說，後者的鮮明自我常挑戰我的審美，因容易與我預設想像不同。過去我不願讓步，但現在我認為發生即合理。場上演員對極端情境的反應，理論上可能比我憑空想像更貼近真實。我選擇尊重演出者的詮釋空間；至於能否共感或覺得「好看」，則是另個一層次的討論。
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最近看戲，我開始細品演員的「個性」與其對「角色」詮釋間的角力。
演員的呈現路徑大致可分為兩類：一種致力於「化身」為想像中的模樣，透過深究角色的成長背景，推演出一套精準且符合邏輯的預設反應；另一種則是「投身」其中，將演員自身的直覺與本色帶入舞台，以存活的「我」做出當下的即時反饋。
關於這兩者的優劣，以前我偏好「化身」帶來的嚴謹感，欣賞那種邏輯自洽的擬真；現在，我開始練習習慣「投身」的風格。這本質上是探討「演員個性」在演出中佔比多寡的問題。坦白說，「投身」這種過於鮮明的自我主張，很容易挑戰我的審美價值觀，因為那往往與我心中對角色的預設想像截然不同。
過去我不願讓步，但現在我學會思考：在多元社會中，發生即合理。場上演員所選擇的反應，無論是面對極端情境的淡然或錯置，理論上都可能比我憑空想像的邏輯更貼近某種真實。我開始選擇尊重場上的發生與演員的詮釋空間；至於最終我能否產生共感，或覺得這齣戲是否「好看」，那又是另一層次的審美判斷了。
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最近看戲，我開始品味演員本身的「個性」與其對「角色」的詮釋。
有些演員無論如何演，呈現的都是自己；有些人則致力於化身為她想像中角色的模樣。進一步說，前者傾向「代身入內」，以演員自身的直覺做出當下的即時反應；後者則深究角色的成長背景，精準做出預設的行為邏輯。
關於這兩者的優劣，以前我偏好後者（化身為角色），現在則開始習慣前者（投入自我）。這本質上是關於「演員個性」在演出中佔比多寡的問題。過去我不太喜歡這種「投身」而非「化身」的風格，因為演員過於鮮明的自我主張，往往在某種程度上挑戰了我的審美價值觀(我會覺得這不像我想像中腳色的樣子)。
以前我不願讓步，但現在我開始思考：在多元社會中，發生即合理，任何詮釋皆有其可能性，正確來說這次看的兩部戲, 理論上女演員們想到的反應, 應該絕對比我想像中的還要貼近真實。至於最終我有否共感, 覺得是否好看，那就是另一回事了。
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最近看戲, 開始品味演員本身的個性跟她對腳色的詮釋. 有些人怎麼演都是她自己, 有些人就是化身為她想像腳色的樣子, 這麼說好了, 有些人深究腳色的成長背景做出預想反應, 有些人代身入內, 做出她處於當下的反應. 何者的好壞, 以前我只會看前者, 現在我開始在習慣後者. 我覺得, 這就是演員的個性, 占演出多大比例的部分. 而那也是往來我不太喜歡投身入內的風格, 投身而非化身, 相當程度是在杵逆我的價值觀. 以前我不讓步, 現在我會開始思考, 畢竟... 多元社會, 甚麼都有可能. 發生即合理. 但是否好看, 那就是另一件事情.
最近看戲，我開始把注意力放在「演員個性」與「角色詮釋」之間的關係。舞台上的表演，大致可以分成兩種。一種人，總覺得他怎麼演都是他自己；另一種人，則是努力演出他腦海中建構出來的角色。
進一步來說，後者習慣深究角色的成長背景，根據那些經歷去推敲，做出符合邏輯的預設反應。而前者則是代身入內，把角色拉到自己身上，根據當下的情境給出最直接、屬於演員本人的真實反應。以前看戲，我只懂得欣賞後者，認為那才是精準的表演。但現在，我開始慢慢習慣，甚至去品味前者的狀態。
當演員選擇代身入內時，會衍生出一個現象：演員本人的個性，在演出中佔據了極大的比例。當我們在台下看戲，腦海中自然會對角色產生想像，想像他處在那個年代、面對那種困境時，應該會有什麼反應？然而，當台上的演員用強烈的個人特質去應對時，往往會與觀眾的預期產生巨大落差。那種感覺，相當程度是在忤逆我的既有價值觀。
以前遇到這種落差，我寸步不讓，覺得這就是不對。但現在，我會開始給予思考的空間。畢竟我們身處在一個多元社會，什麼樣的人都有，什麼樣的奇特思維都可能存在。現實生活中，本來就充滿了不按牌理出牌的突兀。因此，台上那些出乎意料的反應，只要它真實發生了，放在某個人性光譜裡，它其實都說得通。
發生即合理，這是我現在對舞台表演的理解。但是，理解它的合理性，不代表必須買單它的演出品質。一個演員用自己的個性去碰撞角色，或許邏輯上成立，或許真實世界真的有這種人，但呈現在舞台上，能不能產生共鳴？那又是另外一個層次的問題了。
<= 幫我整理這個感概, 寫成一篇短文, 使通順, 五百到一千字.
最近看戲, 開始品味演員的個性跟腳色的詮釋. 有些人怎麼演都是它自己, 有些人就是演出它想像的腳色, 這麼說好了, 有些人深究腳色的成長做出預設反映, 有些人代身入內, 做出它處於當下的反應. 何者的好壞, 以前我只會看前者, 現在我開始在習慣後者.
想像中 腳色會怎麼樣的反映. 跟你如果活在那年代, 你會做出甚麼選擇. 我覺得, 這就是演員的個性, 占演出多大比例的部分. 而那也相當程度, 在杵逆我的價值觀. 以前我不讓步, 現在我會開始思考, 畢竟... 多元社會, 甚麼都有可能. 只要發生即合理. 但是否好看, 那就是另一件事情.
📅 週期待｜2026-W12｜0316–0322
🎟️ 本週預定
🏠 拾眠日所《兩個女子決定住一起》
🌹 何日君再來劇團《在鐵玫瑰尋找玫瑰》
👑 北藝戲劇《國王駕崩》
📐 笨鳥工作室《嫌疑犯Ｘ的獻身》
🚧 撞檔想看
👁️ 台南人劇團《開（X）眼》
⚔️ 真劇場京選-《飛虎山》《霸王別姬》《小商河》
🧭 觀演預判
這週行程依舊緊湊。原先計畫週二、週三分別觀賞不同組別的《兩個女子決定住一起》，最後卻都留在家中休養。至於《嫌疑犯Ｘ的獻身》，考量到路程較遠，現已確定放棄。
目前最希望能如期看到《國王駕崩》，對這部作品抱有很高的期待。由於三月的票券多已購入且難以退換，如何調整行程仍需費心。鑑於這兩週的忙碌程度，四月的看戲行程恐怕得重新慎思，畢竟接下來的時程空檔變數仍大。
📦 購票紀錄
🎫衛武營講座《萬作之會的戲劇指南》
🎫大凶劇團《夢與交織的星火 Intertwined Dreams》
某人(我個人還滿喜歡那個團的)在說, 他在感概, 疫情後為了票房, 開放拍照, 是否接下來, 觀眾就習慣拍照而非拍手.
基本上, 客隨主便, 規定不能拍, 我就不會拍. 但, 當下的直覺, 是否演出不夠好, 導致觀眾寧可選擇拍照而非拍手.
嚴格說, 劇場禮儀規定謝幕拍手致意, 但..... 嚴苛的說, 很多演出值得拍手嗎? 廣義的去想, 如果不是禮儀跟人情, 捫心自問, 你真的願意拍那個手嗎? 真的每一部都有那麼精彩絕倫嗎?
某部演出在講說, 希望大家互相尊重演後座談, 可是... 你確定那些談話真的普通人聽得懂嗎? 觀眾在講的, 是否已經是他那個專業的範疇?
看著日益高漲的票價, 表演者當然可以做出規範, 但是觀眾可以選擇不要遵守阿, 我是說像我一樣, 那個劇組以後拒絕往來. 等到他的表演好到, 我願意接受他的限制為止阿.
如果內容演出精彩, 那觀眾自然會全神關注, 但...... 明顯觀眾就是有餘裕去選擇做別的事情啊. 指責觀眾不守規矩, 那麼你們有教育嗎? 身為老師們在校沒教好, (你會說學生難教), 那觀眾你希望它們無師自通?!
是要追求當下的體驗, 還是持續的追念, 我覺得, 這很可以考慮. 當然或許基於禮儀的不離席, 選擇打發時間的拍照, 也是種可能的討論範疇.
我真的覺得, 想規定甚麼都可以. 事先公告, 讓觀眾做出選擇即可. 就像某人說的, 京劇為什麼要那麼大聲, 就是因為以前觀眾是可以餐飲聊天的, 當然要夠大聲, 每個人才聽得到阿.
你的表演只要夠精彩, 把觀眾的吸引力牢牢抓住, 那麼, 觀眾自然會省略很多限制. 那不見得是劇場獨創的限制, 而是更多娛樂產業給予的便利相較. 對, 很殘忍的, 現在娛樂那麼多, 你不是跟本業比, 而是跟眾多比較. 老實說, 看電影, 看netflix, 看演唱會, 逛展覽, 那也很都是選擇.
看著手上的票價, 那個人的票, 我記得我買的是一張兩千兩百五十, 我買了兩張. 如果你給我公關票, 讓我免費看戲, 我很樂意照您的規定. 最近真的脾氣比較好. 否則, 我真的很想問, 當票價一直漲. 演出真的精采到值得那個票價嗎?
做任何要求, 一定可以. 反正觀眾不能忍受, 那就去找他喜歡的活動參與. 畢竟, 不是每個人都是你的客群阿. 我只覺得, 事前先規範好, 尤其是一定要在買票前就公告. 那就可以了. 讓觀眾自行選擇阿. 要不要拍照, 能不能拍照, 這真的沒那麼重要. 以我而言, 我覺得值得, 我自然會拍手, 就算要拍照, 我也會抽空去拍手的.
過河拆橋, 你也等過完河再來拆橋吧. 看著空座率, 增加觀眾數量, 或是減少演出產量, 真的都是選擇阿.
i know. 打從心底, 我很討厭[禮儀拍], 我比較欣賞[真心拍]. 都付了貴鬆鬆的票錢, 還要表現的噓寒問暖, 我覺得, 是否, 我們可以, 單純就[演出表現]來說就好. 你是否認真是否努力, 說真的我覺得當我付了票錢的當下, 我們就兩清了. 是否我們回歸到演出是否精彩就好. 畢竟, 我是個付票觀眾. (老子我花了那麼多錢, 就是不想欠你們人情阿, 為什麼我還要被規定要做人情拍手)
身為劇場觀眾, 而非親朋好友. 我買票進場是要看精彩的演出, 而不是來照顧台上演出者的情緒. 就算是免費演出, 我也花了我的時間, 不是嗎? 當然，如果劇組極度需要觀眾的情緒回饋來溫暖人心，我非常樂意提供這項專屬的掌聲服務，報價單我們隨時可以私下聊。
北藝戲劇_念佛_佰拾壹級畢業製作讀劇會
📌 兩邊劇創所<念佛> 📅 2026/03/07 (六) 19:30 北藝大-T205
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold)💬 短評：觀戲過程中我有睡著，接收到的資訊不見得準確。整部戲的氛圍就是三位子女各自對著喪禮上的事物，抒發著獨立的感慨。劇作家似乎是有意留白，讓觀眾能藉由這些感觸，逐步在心中拼湊出這個家庭的真實樣貌。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $950 | 📈 結算價差 +$950
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $150
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
到了演後座談才得知，作品核心其實是在探討家庭關係，以及子女如何應對父親的期許。座談裡補充了非常豐富的細部角色設定，為整體的文本輪廓增添了許多精彩的層次。
必須先說明，觀戲過程中我有睡著，接收到的資訊不見得準確，以下純粹就我有印象的部分來講述。故事設定在喪禮做七期間，透過每位家屬輪流講述各自的感觸來推進。
整部戲的氛圍就是三位子女各自對著喪禮上的事物，抒發著獨立的感慨。劇作家似乎是有意留白，讓觀眾能藉由這些感觸，逐步在心中拼湊出這個家庭的真實樣貌。
<= 以上 with Gemini: 重寫三次! 使通順
故事大抵就是發生在喪禮做七的時候. 大抵是每個家屬都有講述一小段感觸?
老實說, 我睡得很舒服, 前半我還在猜是誰過世, 後半我會覺得每個人講述的, 都很獨立.
演後座談時, 我聽到了這個故事是關於家庭? 父親的期許跟每個人的應對.
我會覺得, 演後的腳色設定比演出的故事情節還有精彩.
印象在演出中我聽到的父親, 是個沉默寡言,幾乎不開口說甚麼的人.
二姊是有在說, 關於月經的事情. 但是要推論到父親的避諱, 我有點不行. (一般會問母親?)
小弟的敘說要陪伴父親, 可是我印象他不是搬出去, 尋找一個家庭的感覺?!
記憶中, 在故事裡, 父親似乎沒有很嚴厲的對待這些小孩子, 要他們一定要做甚麼.
當然有可能是因為我睡著, 但我總覺得這個故事很像是三個子女各自對喪禮的事物發出感概.
他們各自的感觸, 我很難回組出來, 這個家庭的樣貌.
【演出場次】2026／03／07（六）19：30
【演出時長】80分鐘, 無中場休息
【演出地點】國立臺北藝術大學戲劇系館 T205 教室
【製作團隊】
製作團隊｜兩邊劇創所
編劇｜吳鎮宇（主修老師：童偉格）
導演｜曾瑋徹
演員｜蔣薇華、楊尚文、莊子恩、吳思平、毛禹崴、朱思穎
燈光設計｜楊佳偉
燈光技術｜李侑芯
燈光執行｜黃竑光
服裝設計｜尤逸樊
舞台監督｜鍾軒禾
執行統籌｜吳鎮宇
執行製作｜陳宥瑄
排練助理｜徐欣園
$448_李炯製作_The Pride-讀演版 The Jiong collective
📌 李炯製作<The Pride-讀演版> 📅 2026/03/08 (日) 14:30 臺藝大-八角廳
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評：因為有睡著，實在很難給出高評價。整體氛圍不錯，但劇本並不適合我。對我來說描述過於含糊，概念雖然明確，卻欠缺細節。
💰 資產結算：實際票價 $448 | 心理估值 $1200 | 📈 結算價差 +$752
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $350 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $250
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
這個故事我睡了兩次, 在還記得的範圍. 我覺得這個劇本的劇作家, 有點古板. 感覺他想要平反, 性解放跟性保守之間的差異, 但是他描述得過於輕描淡寫, 導致我很看不懂他想要講述甚麼. 理論上他使用了兩個時期去描述同樣的關係同樣的演員, 可是我其實真的分不太懂這兩組人馬的差異, 花心男我能理解, 但忠貞男我不懂他的設定, 第一個時空, 我會覺得他是有婦之夫, 然後他老婆一直想把他推出去, 而他也只是嘗試過一次? (被所有人道德勸說下). 第二個時空, 我能理解他們就是已經分手, 分手的理由是花心男一而再再而三的開放式關係, 然後? 他想挽回? 就劇本, 我看不到他的任何行為, 除了口頭囔囔. 我知道導演有努力想把兩個時代就造型分拆出來, 可是, 我真的不知道, 接受心理治療的是那個時代的乖乖男.
【演出場次】2026／03／08（日）14：30
【演出時長】120分鐘, 無中場休息
【演出地點】國立臺灣藝術大學實驗劇場（八角廳）新北市板橋區大觀路一段59號
【製作團隊】
劇作家｜Alexi Kaye Campbell
導 演｜林子騫
演 員｜李駿宏ⅹ林家偉ⅹ陳映潔ⅹ鄭裴元
中譯劇本授權｜同黨劇團
劇 本 潤 飾｜李駿宏
舞 台 設 計｜廖行寬
燈 光 設 計｜李宛曈 Tia
音樂音效設計｜許卉玨 Sofi
服裝設計暨執行｜王子峻
化妝設計暨執行｜張昕楡
導 演 助 理｜李柏翰、曹庭語
舞 台 監 督｜童亦涵
舞台監督助理｜ 鄭羽婷、蘇俐甄
舞台技術指導｜杜冠霖
燈光技術指導｜林宸熙
音場設計暨執行｜曹祖兒
化妝助理暨執行｜林廷翰、李苡珊
製作人｜李駿宏、張韶砡
行銷統籌｜江佳蓁
製作陪伴｜景婉綺
執行製作暨行銷｜黃思霓
主視覺設計｜何芳瑜
攝 影｜蔡常湧
主 辦｜李炯製作
協 辦｜國立臺灣藝術大學戲劇學系
指導教授｜陳彥廷
北藝戲劇_行車紀錄_佰拾壹級畢業製作
📌 北藝戲劇<行車紀錄> 📅 2026/03/07 (六) 14:30 北藝大-T2103
🚦 評級：🦄 潛力個股 (Niche) 💬 短評：導演建構了極佳的舞台與詮釋空間。演員表現偏向回望的淡然，雖未展現角色當下的強烈共感與生命力，卻也留下豐富的討論餘裕，完成了現階段的適切樣貌。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1700 | 📈 結算價差 +$1700
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
我覺得, 如果是王安琪或是竺定誼演, 應該會很好看. 舞台燈光聲音造型走位真的都很不錯. 可是演員們的魄力跟演技, 似乎差了那麼一點點.
我覺得, 我看得到演員們的個性, 但我看不到角色的成長歷程. 這個故事給我粗魯的感覺, 餐桌的強烈性暗示, 開頭的被誘惑感, 老實說, 我覺得演員們呈現的都很平淡. 冷感或快速的被帶過.
[涂令緯], 應該做得到, 一個皮在癢的中年男子, 可是整部給我的感覺, 大抵都是釣魚教學的安詳叔叔. 他似乎一直在意志劇本的中年大叔個性. 當然就詮釋沒有問題, 可是就感覺可惜了很多走位跟劇本給予的空間.
我覺得, 我沒有看到一個少女的生命歷程, 而是她在經歷種種後歷練出來的個性, 她冷靜的在回顧著一切, 但她回憶中的人, 好像也跟她一樣都在回顧階段. 我會想看到角色的得意跟罪惡並行, 但我總覺得我看到的只有大部分的理智.
相較這幾個演員, 我最欣賞的是[陳嘉駿]的活在當下, 他的潛台詞非常的明確, 就是想要爭取到女主的芳心. 至於其他人, 獨白時不夠有魄力, 對話時又好像能量傳達不出來, 真的好可惜, 舞台已經為他們架好, 但似乎少了共感的振幅.
寫寫這個故事吧, 女孩出生在一個開黃腔的家庭, 叔叔教她開車, 故事有點環繞在開車的每個打檔. 女孩的大奶跟道德, 成了她生命中的影響因素, 她跟叔叔的糾葛, 纏繞著她的十三歲到十八歲. 是否要背叛嬸嬸, 是否該跟同年齡的發展些什麼, 是被霸凌還是成熟幼稚的交錯.
我好想看到劇中的兩個角色, 成熟青澀各個不同狀態呈現出來的種種, 現階段, 給我很濃厚的做愛後動物傷感, 整個驀然回首故人永別的淡然感.
當然這樣也不是不行啦, 相信演員們已經做到他們所能夠的. 後半段意識到這點後, 我覺得演出好看很多, 不是我想看到角色們是怎樣, 而是演員們如何詮釋角色會如何.
現在這種做法, .有點是留下了無限討論空間, 而不是定調, 這些錯誤是由那方所造成的. 因為空白, 所以可以有很多討論.
隔了好多天, 這樣的方式, 好像也可以, 起碼, 我花了很多時間去想, 這幾個人的關係會是甚麼, 它們應該有怎麼樣的態度, 如果僅就討論度, 那是很足夠的. 如果不這樣, 那會怎樣? 如果這樣, 那會是如何. 想像不同演員會是怎樣的腳色個性...... 畢竟就真實而言, 這樣的個性, 好像也說得通.
我覺得導演有把空間給出來, 至於演員們要如何詮釋, 那就是如人飲水, 冷暖自知. 我會覺得, 演員們應該有做到現階段她們最好的程度了吧.
【演出場次】2026／03／07（六）14：30
【演出時長】100分鐘, 無中場休息
【演出地點】國立臺北藝術大學 戲劇舞蹈大樓 T2103 姚一葦劇場
【製作團隊】
劇作家｜Paula Vogel
劇本授權｜Harmonia Holdings, Ltd., and Dramatists Play Service, Ltd.,
劇本翻譯｜陳宥瑄
導 演｜李 恆（主修老師：許哲彬）
舞台設計｜黃煜婷（主修老師：劉達倫）
燈光設計｜李兆玄（主修老師：簡立人）
服裝設計｜郭亮威
技術設計｜邱柏元
音樂設計暨音響技術｜楊智璿、張倚瑄
燈光技術統籌｜郭紫凝、張品深
服裝管理｜彭順和
舞台監督｜游仕權
行政統籌｜賀茂庭
行政執行｜徐姵庭
演 員
｜江欣憓（主修老師：姜睿明）
｜阮 蕾（主修老師：姜睿明）
｜朱思婕
｜涂令緯
｜陳嘉駿
助 理｜邱海翎、陳 諾、黃 可、蔡欣妤
平面設計｜張 瀞
平面攝影｜羅慕昕
劇照攝影｜羅慕昕
燈光技術實習｜張瑀倢、鄭庭芳、陳盈妏
特別感謝｜蔡庭瑞、廖崇量、顏子曦、曾琰峻、黃阡輔、COMEBUY明德店、俥匠汽車老闆、佰十哥哥姊姊們、B410姐妹們、所有繪景朋友們、名峰家（謝沂杰、倪承濬） 、ME們（郭紫凝、張品深） 、廖文祥、來幫忙裝拆台／當Q face的夥伴們、姊妹團的各位、爸媽弟妹
📅 週期待｜2026-W11｜0309–0315
🎟️ 本週預定
🦇 編緣人劇本農莊《裡外不是人》No.4 讀劇展演
🍐 喜劇團《京鴻一PAIR》第12屆青年戲曲藝術節
🧚 徐堰鈴✕李屏瑤《仙女三重奏》TIFA
🏠 拾眠日所《兩個女子決定住一起》
🌀 難捨懸念
👁️ MUSDM ✕ 濪濪 ✕ 故事工場文創股份有限公司《咒的多重宇宙》
🔭 牯嶺街小劇場《伽利略計畫》
🗺️ 止步遠途
🥩 中山劇藝《食用人間》
🏮 躍演《釧兒》
🧭 觀演預判
這週雖然排了七場戲，但因為突然變得很忙，不知道有沒有辦法每一場都去看。現在只要一閒下來，反而只想好好休息。
徐堰鈴與李屏瑤的《仙女三重奏》，我手上共有週末的三個場次的票（週六午場、週日午場與晚場），但說不定最終一場都不會出席。
📦 購票紀錄
🎫 七転演劇部《心是交織的迷宮》
🎫 徐堰鈴✕李屏瑤《仙女三重奏》2026TIFA
🎫 台南人劇團《愛在極光下》
📅 2026-04｜劇場十選
🦁 北藝戲劇《萬獸好可怕！》
生猛新作直視人性荒謬，失控黑喜劇釋放心中野獸。
👾 僻室 ✕ 在地實驗《獸靈之詩》
奇幻改編，VR與MR沉浸體驗，踏入虛實交錯末世預言。
🎤 瘋戲樂《櫻子媽媽與三個男人》
許富凱點唱機音樂劇，方宥心黃鐙輝飆唱，唱盡條通愛與寂寞。
🧚♀️ 臺藝戲劇《仲夏夜之夢》
畢製挑戰莎翁經典，精靈凡人交錯魔幻森林，瘋狂愛情追逐。
💔 路易霧靄《兩韓統一》
波默拉愛情萬花筒，短劇拼湊比兩韓統一更難的親密疏離。
🎫 綠光創藝《人間條件八》
退休老翁七億彩券夢，家庭喜劇笑看熟齡酸甜苦辣。
👻 海鷗劇場《女鬼回家》
黑色幽默翻轉二十五淑女墓，無緣入祠女鬼爭取回家路。
🚂 十貳劇場《青春列車，過站不停》
鐵玫瑰青少年劇場，青春演繹生命故事，搭上長大列車。
🥽 四把椅子 X 劇團Takumi《恍恍》
夏帆領銜台日共製，VR與AI重建童年，虛實探問關係真實。
🎭 萬作之會《狂言劇場》
野村萬齋領軍，跨越六百年古典喜劇極致笑藝。
🏳️🌈 酷比比《荒唐分租》
酷兒青年同居喜劇，荒謬日常交織笑淚，上演最鬧多元成家。
<= 重新排版
📅 2026-04｜劇場十選
🎫 綠光創藝《人間條件八》 退休老翁七億彩券夢，家庭喜劇笑看熟齡酸甜苦辣。
🥽 四把椅子 X 劇團Takumi《恍恍》 夏帆領銜台日共製，VR與AI重建童年，虛實探問關係真實。
💔 路易霧靄《兩韓統一》 波默拉愛情萬花筒，短劇拼湊比兩韓統一更難的親密疏離。
👻 海鷗劇場《女鬼回家》 黑色幽默翻轉二十五淑女墓，無緣入祠女鬼爭取回家路。
🎭 萬作之會《狂言劇場》 野村萬齋領軍，跨越六百年古典喜劇極致笑藝。
🎤 瘋戲樂《櫻子媽媽與三個男人》 許富凱點唱機音樂劇，方宥心黃鐙輝飆唱，唱盡條通愛與寂寞。
🚂 十貳劇場《青春列車，過站不停》 鐵玫瑰青少年劇場，青春演繹生命故事，搭上長大列車。
🦁 北藝戲劇《萬獸好可怕！》 生猛新作直視人性荒謬，失控黑喜劇釋放心中野獸。
👾 僻室 ✕ 在地實驗《獸靈之詩》 奇幻改編，VR與MR沉浸體驗，踏入虛實交錯末世預言。
🧚♀️ 臺藝戲劇《仲夏夜之夢》 畢製挑戰莎翁經典，精靈凡人交錯魔幻森林，瘋狂愛情追逐。
🏳️🌈 酷比比《荒唐分租》 酷兒青年同居喜劇，荒謬日常交織笑淚，上演最鬧多元成家。
<= 濃縮到五百字內
🎫 綠光創藝《人間條件八》 退休老翁的七億彩券夢，家庭喜劇中笑看熟齡人生的酸甜苦辣。
🥽 四把椅子-劇團 Takumi《恍恍》 夏帆領銜台日共製，以VR與AI重建童年記憶，虛實中探問關係真實。
💔 路易霧靄劇團《兩韓統一》 喬埃波默拉愛情萬花筒，數十段短劇拼湊比兩韓統一更難的親密疏離。
👻 臺北海鷗劇場《女鬼回家》 黑色幽默翻轉二十五淑女墓，看無緣入祠的可愛女鬼爭取權益與回家路。
🎭 萬作之會《狂言劇場》 日本國寶大師野村萬齋領軍，展現跨越六百年古典喜劇的極致笑藝。
🎤 瘋戲樂《櫻子媽媽與她的三個男人》 許富凱點唱機音樂劇，方宥心黃鐙輝飆唱金曲，唱盡條通愛與寂寞。
🚂 十貳劇場《青春列車，過站不停（？）》 桃園鐵玫瑰青少年劇場，真實青春時光演繹生命故事，邀你搭上長大列車。
🦁 北藝戲劇《萬獸好可怕！》 學子生猛新作直視人性荒謬，在失控的黑色喜劇中釋放你我心中野獸。
👾 僻室-在地實驗《獸靈之詩》 奇幻小說改編，結合VR與MR沉浸體驗，戴上頭顯踏入虛實交錯末世預言。
🧚♀️ 臺藝戲劇《仲夏夜之夢》 畢業製作挑戰莎翁經典，精靈與凡人交錯魔幻森林，上演瘋狂愛情追逐。
🏳️🌈 酷比比《荒唐分租》 酷兒青年同居喜劇，荒謬日常交織真實笑淚，分租公寓上演最鬧多元成家。
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綠光創藝股份有限公司_吳念真國民戲劇《人間條件八》凡人歌
四把椅子劇團 X 劇團Takumi_恍恍
路易霧靄劇團 喬埃．波默拉_兩韓統一
臺北海鷗劇場_女鬼回家
萬作之會_狂言劇場
瘋戲樂工作室_音樂劇《櫻子媽媽與她的三個男人》
2026桃園鐵玫瑰藝術節—十貳劇場《青春列車，過站不停（？）》
北藝戲劇_😱《萬獸好可怕！》
僻室House Peace ✕ 在地實驗ET@T House Peace & ET@T_獸靈之詩
國立臺灣藝術大學戲劇學系日間學士班111級畢業製作《仲夏夜之夢》
酷比比 Queerbaby_荒唐分租 Queer baby
2026-02 觀劇總結 🎭
本月共觀賞13部作品（戲劇9 / 音樂劇2、現場喜劇和才藝秀各1），總花費8,070元。
走在回家的路上我確認了，我對劇場界沒有太大熱情，只是想看好戲。看戲要懂得挑，釐清喜好遠比追逐神作重要，建立正確期待就不易失望。
對於優秀演員的流失我看得很超然，劇場從不缺好演員，缺的是投資人。出社會後製作人得對現實負責，願意給新人機會的製作人值得讚賞。
臺藝實驗劇展讓我深覺自己是劇情派，偏好有新視角的演出。《謀殺歌謠》二刷讓我發現，執著釐清劇情會降低對表演的單純喜愛，理智與情感總在拉扯。《新豐年祭》讓我反思傳統文化若不現代化將窒礙難行，我更偏好有生命力而非被當神主牌供奉的事物。
有些廣受好評的演出，我純就美學能給高分卻難以沉浸。友人覺得我太執著邏輯，其實我也會產生共感，只是隨後便切換回理智去推衍情節。劇裡沒明說的空白，我就是不會硬靠經驗去填補，很可惜不過很個人。
本月最期待演員為胡凱宸、高睿凡、陳安悠與張世珮。《幽靈晚餐》意外壞掉的椅子傾斜成詭異平衡，我覺得恰好完美隱喻了小胖內心的動搖與自我拷問。
<= 以上with Gemini: 濃縮成五百字內
2026年2月觀劇總結：本月共觀賞13部作品，包含戲劇9部、音樂劇2部、現場喜劇1部、其他1部，總花費8,070元。
看了某部戲走在回家的路上，我很肯定地對自己說，其實我對劇場界並沒有太大的熱情，心底很清楚自己只是想看一部好戲。朋友說得對，看戲要懂得挑，不能照單全收。對我而言，最重要的是釐清自己的喜好，這遠比盲目追逐號稱神作的演出更重要。每個人的審美與接收度本就不同，要精準解讀作品，需要一定的素養、專業眼光或獨特的感性。看戲而已，何必讓自己那麼辛苦？建立正確的期待標準，自然不容易感到失望。
最近有人向我感嘆，某位演員演技極佳，卻在畢業製作後銷聲匿跡，覺得非常可惜。我直接回覆，劇場圈演技好的人其實很多，實力差距往往不是七十分與九十分的天壤之別，而是九十二分與九十四分的微小差異。既然這位演員是台大法律系雙主修或輔系戲劇，我倒覺得不如好好把書念完，努力成為大律師，等賺了錢再來投資劇場。只要願意贊助製作，給投資者一個客串上台的機會，相信劇場圈會非常包容，何況他本來就有演技。劇場圈從來不缺好演員，缺的是願意贊助的投資人。
以前看到好演員消失會覺得惋惜，看到他們努力爭取卻無法登台，或是只能拿到糟糕的角色，也會替他們抱屈。但現在我看得很超然，也越來越相信命運。學生時期能不能上台，還能歸咎於個人的積極度或人脈；出社會後，製作人終究得對票房與現實負責。在這種情況下，還願意給新人機會的製作人，真的值得給予極大的讚賞。
談到臺藝第五十三屆實驗劇展，我終究是個劇情派觀眾，特別喜歡那種能重新詮釋劇本、提供全新觀看視角的演出。對於因劇作家風格而難以理解的劇本，如果演出能讓我多懂一些，我也會非常欣賞。戲裡有些小細節做與不做，端看演員的企圖心與導演的從容度。有些戲真的需要反覆討論才能慢慢咀嚼出味道；有時我當下無法體會友人的感言，甚至聽說劇作家在現場感動落淚我也一頭霧水。為此我追問了友人半個多小時，回家後又反覆討論許久，才終於理解對方當下的感觸。
《謀殺歌謠》帶給我非常特別的感觸，沒想到二刷的體驗差異會如此之大。當你對釐清劇情有著透徹的執著時，反而會降低對表演本身的喜愛。理性與感性真的很難同時運作，享受當下與解析演員動機總是在腦海中不斷拉扯。《新豐年祭》也十分特別，我知道劇中安排了許多笑點，但基於對不理解事物的基本尊重，我實在笑不出來。部落耆老當然認為應該保留傳統，否則寧可讓它隨風而逝；可是如果文化不走向在地化與現代化，很多傳統真的會變得窒礙難行。究竟是要讓文化活著，還是把它當作神主牌供奉起來？毋寧說，我更喜歡有生命力的人事物。
總結這個月，我最期待的男演員是《Almost, Maine》的胡凱宸和《Love/Sick》的高睿凡，最期待的女演員則是陳安悠和張世珮。
《幽靈晚餐》的觀影經驗很奇特。下午場演出時，演員不小心弄壞了道具椅子的一隻腳。那把椅子看似直挺正常，但輕輕一推便會傾斜成六十度的詭異平衡。對我而言，這恰好象徵了角色的動搖與不堅定。我甚至將這解讀為：這間切爾西餐廳其實僅存在於小胖的心中，因為他在內心的自我拷問裡，始終無法放過自己。
有的演出其他觀眾都很喜歡，但我倒是還好。我很喜歡演員的歌聲，會聯想到在實驗劇場備受好評的《內在的聲音》，純就美學我可以給很高分，但觀看過程中總是有點進不去的感覺。總覺得她像是在講述某件事情，卻沒有那種強烈要說服我的力道。友人說我的觀點很另類，AI說我過於執著自己的思考邏輯。其實當友人們被打到而產生共感時，我也被打到了，只是我隨後仍會切換回理智，去思考事件情節的推衍狀況，劇中沒有明說的部分，我便不會硬靠經驗去填補。
👻 0201｜臺藝戲劇《幽靈晚餐》
💰 $2100 ⚖️ 價值思辨 ｜ ❤️3 📣4 🔮3 🔄4 🗣️4
🧠 $500 ✨ $300 👁️ $500 🎭 $300 🍿 $500
💬 劇中劇的米蒂亞獨白張力十足，強力推薦。劇本宛如預言，那張「歪斜的椅子」化身為良知的刑具。PS：友人求證椅子是不小心弄斷的，但我喜歡這個誤會造成的解讀。
🗣️ 0201｜TAL演劇實驗室《Echoes of Blasted 驚爆迴聲》
💰 $900 🎨 當代藝術 ｜ ❤️2 📣2 🔮1 🔄2 🗣️3
🧠 $100 ✨ $200 👁️ $300 🎭 $100 🍿 $200
💬 窒息感強，執行力沒話說。如美術館的當代藝術，精雕細琢墊高了門檻；若少了特定脈絡視角，難以領略意圖，但這是追求極致時難免的距離感。
🔭 0205｜臺藝戲劇《我並不哀傷，是因為你離我很遠》
💰 $1350 🌟 明星權值 ｜ ❤️3 📣3 🔮3 🔄3 🗣️3
🧠 $200 ✨ $300 👁️ $200 🎭 $300 🍿 $350
💬 柴幸男的恬淡美學是門檻，直至結局伏筆才回收。女主在「演員自尊」與「疏離設定」間的拉鋸是最大看點。「我不哀傷」的那份漠然，或許才是全劇最悲傷的真實。
🛋️ 0207｜臺藝戲劇《BLACK COMEDY》
💰 $1500 🧊 保守觀望 ｜ ❤️3 📣3 🔮3 🔄4 🗣️4
🧠 $300 ✨ $200 👁️ $200 🎭 $300 🍿 $500
💬 光影反轉敘事挑戰演員，黃品勛與鄭裴元的張力讓人想再刷。作為喜劇，全場笑聲不斷，即便部分趣味源於反差，能讓觀眾如此投入即是成功。
🔪 0208｜師大表藝所-陳安悠×陳柏勳《謀殺歌謠》
💰 $5100 🚀 強力買進 ｜ ❤️4 📣4 🔮5 🔄5 🗣️4
🧠 $500 ✨ $500 👁️ $600 🎭 $1500 🍿 $2000
💬 挑戰無台詞、純靠41首歌串聯。極簡舞台勾勒深沉情感，陳安悠歌聲動聽，陳柏勳爆發力極具渲染力。大甜與高華麗分別以百變歌喉與痴狂演技，完美演繹錯綜動機。
🔪 0208｜師大表藝所《謀殺歌謠》(二刷)
💰 $5600 🏛️ 穩健藍籌 ｜ ❤️4 📣4 🔮5 🔄4 🗣️4
🧠 $500 ✨ $500 👁️ $600 🎭 $2000 🍿 $2000
💬 二刷千秋場體感驚艷，跳脫劇情推理後，更能專注於聲線細節與情緒層次。原本忽略的歌詞伏筆清晰浮現，深刻體會中譯歌詞與旋律咬合的難度，意猶未盡。
🪽 0209｜臺藝戲劇-末日製作《被遺忘的孩子們》
💰 $500 🌱 成長空間 ｜ ❤️2 📣2 🔮2 🔄2 🗣️4
🧠 $100 ✨ $100 👁️ $100 🎭 $100 🍿 $100
💬 野心宏大但仍在發展中。龐大神學議題極具挑戰，劇本仍有打磨空間。李宸銨與胡凱宸的氣場強勢填補了文本空隙。期待未來劇本能打磨得跟視覺呈現一樣亮眼！
🎎 0211｜臺藝戲劇-小大人創作題《Doll House》
💰 $2100 🐎 黑馬竄出 ｜ ❤️4 📣4 🔮4 🔄3 🗣️5
🧠 $300 ✨ $300 👁️ $500 🎭 $500 🍿 $500
💬 舞台與造型如手辦般精緻。「Doll No. 0」暗示主人亦是受害者，深化了層次。看娃娃們為了爭寵，從掏心掏肺到刀刀見骨，張力十足！
🐶 0211｜卡米地《爆笑狗一籮筐》口碑加演場
💰 $1400 📻 頻率概念 ｜ ❤️3 📣3 🔮3 🔄3 🗣️3
🧠 $200 ✨ $200 👁️ $200 🎭 $300 🍿 $500
💬 笑點分布兩極，兩成深得我心（如人口過剩、飲料店），四成難以共鳴。喜劇本就主觀，與其糾結不理解的橋段，不如找準偏好風格，專心享受契合的演出。
📜 0213｜臺藝戲劇《最後的遺言》
💰 $1300 🌱 成長空間 ｜ ❤️3 📣3 🔮3 🔄3 🗣️3
🧠 $200 ✨ $200 👁️ $300 🎭 $300 🍿 $300
💬 高睿凡殺手造型佳，陳韋旭喜劇節奏是亮點。全劇在荒謬與寫實間擺盪，若能統一調性，無論是徹底荒謬或真誠論證，整體張力會更連貫深刻。
😈 0213｜Essilb《全員惡角》-Badasses異能噴發大會-
💰 $2600 🌟 明星權值 ｜ ❤️3 📣3 🔮3 🔄3 🗣️3
🧠 $100 ✨ $200 👁️ $300 🎭 $1000 🍿 $1000
💬 集結各類才藝，雖非音樂專業，但我享受氛圍。最值回票價的是導演蘇昱瑋難得登台，這種「導演限定」的稀有唱跳，對閱劇無數的我來說，比精湛演技更新鮮。
🌾 0214｜吉映自由《新豐年祭》
💰 $1200 🧊 保守觀望 ｜ ❤️3 📣3 🔮3 🔄3 🗣️3
🧠 $200 ✨ $200 👁️ $200 🎭 $300 🍿 $300
💬 全場大笑唯我正襟危坐。都市原住民用Google和假人頭拼湊儀式，是一種現代生存的妥協。祖靈看重的應非形式，而是孩子們在水泥叢林中，仍努力維繫根源的心意。
🎵 0228｜賣夢工作室《找自己音樂讀劇會2.0》
💰 $3200 🌟 明星權值 ｜ ❤️5 📣3 🔮3 🔄3 🗣️3
🧠 $200 ✨ $300 👁️ $500 🎭 $1500 🍿 $700
💬 故事散發經典劇作的韻味。郭耀仁的風格很受年輕人歡迎；張世珮的歌聲是我最享受的地方，帶來放鬆滿意的觀戲體驗。
🙊 0228｜北藝劇創所 張零易《普通得好》
💰 $1700 📻 頻率概念 ｜ ❤️3 📣3 🔮3 🔄3 🗣️5
🧠 $200 ✨ $200 👁️ $500 🎭 $300 🍿 $500
💬 背景參雜霹靂力矩。父親只求女兒開心，她卻為報答養育之恩，想要達到某種想像的期許，歷經探索覺得始終難以超越，因而心累最終釋懷覺得普通就好。
<= with Gemini: 請依照「ITCA 月報表格式 v2.0」幫我整理以下觀劇紀錄：
👻 0201｜臺藝戲劇《幽靈晚餐》
🚦 評級：⚖️ 價值思辨 (Value)💬 短評：劇中劇的米蒂亞獨白段張力十足，令我驚艷，強力推薦。劇本宛如預言，映照出圈內不敢指證的生存法則。最神來之筆是那張「歪斜的椅子」，我的解讀是：它化身為良知的刑具；結局並非復仇，而是良心未泯者受困於永無止盡的內心審判。PS：友人求證，椅子是演出中演員不小心弄斷的，並非特意設計，要我說，我喜歡這個誤會造成的解讀。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $2100 | 📈 結算價差 +$2100
📊 估值分佈：🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4
🗣️ 0201｜TAL演劇實驗室《Echoes of Blasted 驚爆迴聲》｜$800
🚦 評級：🎨當代藝術 (Contemporary)💬 短評：演出的窒息感很強，執行力沒話說。就像北美館的當代藝術，為了邁向藝術殿堂精雕細琢，門檻自然墊高；若少了特定的脈絡視角，便難以領略編導的意圖，但這是追求極致時難免的距離感。
💰 資產結算：實際票價 $800 | 心理估值 $900 | 📈 結算價差 +$100
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $100 | 🍿 商業 $200
💡 項目反應：❤️好感 2 | 📣推薦 2 | 🔮期待 1 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 3
🔭 0205｜臺藝戲劇《我並不哀傷，是因為你離我很遠》
🚦 評級：🌟 明星權值 (Star Power) 💬 短評：柴幸男的恬淡美學是門檻，直至兒子現身，伏筆才得回收。 女主在「演員自尊」與「疏離設定」間的拉鋸，是本劇最大的抉擇。 「我不哀傷，是因為你離我很遠。」 這份對遠方苦難的漠然，或許才是全劇最悲傷的真實。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1350 | 📈 結算價差 +$1350
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $350
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
🛋️ 0207｜臺藝戲劇《BLACK COMEDY》
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評：本劇運用光影反轉的敘事手法，不僅挑戰演員的表演選擇，更讓觀眾得以窺見角色在「黑暗」中的真實渴望。黃品勛的無聲宣洩與鄭裴元的突破性演繹都極具張力，讓人想再次入場，捕捉更多配角在暗處的細膩互動。燈光設計的邏輯仍有討論空間，演員們在虛實交錯間的表演選擇，是這部戲的看點之一。作為喜劇，全場笑聲不斷，即便部分趣味源於看見熟人的反差，但能讓觀眾如此投入，恰恰證明了演出的成功。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1500 | 📈 結算價差 +$1500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4
🔪 0208｜師大表藝所-陳安悠×陳柏勳《謀殺歌謠》｜$2000
🚦 評級：🚀 強力買進 (Strong Buy) 💬 短評：全劇挑戰無台詞、純靠 41 首歌曲串聯。極簡舞台僅憑幾張桌子，便靈活勾勒出深沉的情感場景。陳安悠歌聲動聽，陳柏勳在角色轉折後的爆發力極具渲染力。大甜與高華麗分別以百變歌喉與痴狂演技，完美演繹錯綜的角色動機。
💰 資產結算：實際票價 $2000 | 心理估值 $5100 | 📈 結算價差 +$3100
📊 估值分佈：🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $1500 | 🍿 商業 $2000
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 5 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 4
🔪 0208｜師大表藝所-陳安悠×陳柏勳《謀殺歌謠》｜$2000
🚦 評級：🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評：二刷千秋場體感驚艷，跳脫劇情推理後，更能專注於演員的聲線細節與情緒演繹，主演群的表現比初見時更具層次。原本忽略的歌詞伏筆，這次聽得清清楚楚。此外也深刻體會到中譯歌詞與旋律咬合的難度，是一場讓人意猶未盡的演出。
💰 資產結算：實際票價 $2000 | 心理估值 $5600 | 📈 結算價差 +$3600
📊 估值分佈：🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $2000 | 🍿 商業 $2000
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 5 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4
🪽 0209｜臺藝戲劇-末日製作《被遺忘的孩子們》
🚦 評級：🌱 成長空間 (Growth) 💬 短評：這是一支野心宏大、但仍在發展中的作品。龐大的神學議題極具挑戰，劇本在引導觀眾進入世界觀上，仍有不小的成長空間。不過，選角滿加分的！ 李宸銨與胡凱宸的氣場與視覺魅力，強勢填補了文本的空隙，撐起了整部戲的質感。期待未來劇本能打磨得跟視覺呈現一樣亮眼！
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $500 | 📈 結算價差 +$500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $100 | 🍿 商業 $100
💡 項目反應：❤️好感 2 | 📣推薦 2 | 🔮期待 2 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 4
🎎 0211｜臺藝戲劇-小大人創作題《Doll House》
🚦 評級：🐎 黑馬竄出 (Dark Horse) 💬 短評：舞台設計驚豔，娃娃盒造型與角色皆如手辦般精緻。「Doll No. 0」暗示主人亦是受害者，深化了劇本層次。看娃娃們為了爭寵，從掏心掏肺到刀刀見骨，張力十足！
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $2100 | 📈 結算價差 +$2100
📊 估值分佈：🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 5
🐶 0211｜卡米地《爆笑狗一籮筐》口碑加演場｜$1000
🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評：這場演出的笑點分布對我而言相當兩極：約有兩成橋段深得我心，特別是「人口過剩」、「蘿絲太重」、「曝露狂」、「外國將軍詐騙」與「飲料店很慢」；但也有四成內容令人傻眼，難以共鳴部分演員的受歡迎點。喜劇本就主觀，對味與否十分鮮明。與其糾結不理解的橋段，不如找準自己偏好的風格，專心享受契合的演出即可。
💰 資產結算：實際票價 $1000 | 心理估值 $1400 | 📈 結算價差 +$400
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
📜 0213｜臺藝戲劇《最後的遺言》
🚦 評級：🌱 成長空間 (Growth)💬 短評：高睿凡的殺手造型與底子俱佳，陳韋旭飾演的王小華是我的全場亮點，喜劇節奏掌握極好。全劇在荒謬與寫實間擺盪，教授的論述頗具挑戰，主角造型則相對樸素。若能統一調性，無論是徹底荒謬或真誠論證，相信整體張力會更連貫深刻。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1300 | 📈 結算價差 +$1300
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $300
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
😈 0213｜Essilb《全員惡角》-Badasses異能噴發大會-｜$1100
🚦 評級：🌟 明星權值 (Star Power) 💬 短評：這場演出集結獨唱與多人歌舞，王國讚八字圈、辰亞御猴子歌等才藝亮眼。雖非音樂專業，但我單純享受氛圍。最值回票價的是平日導戲的蘇昱瑋難得登台，這種「導演限定」的稀有唱跳，對閱劇無數的我來說，比精湛演技更新鮮有趣。
💰 資產結算：實際票價 $1100 | 心理估值 $2600 | 📈 結算價差 +$1500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1000
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
🌾 0214｜吉映自由股份有限公司《新豐年祭》｜$650
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold)💬 短評：全場笑聲不斷，唯獨我因陌生而正襟危坐。此劇笑點或許建立在對文化的理解，才懂那些妥協背後的爭議。看著都市原住民在頂樓以Google和假人頭拼湊儀式，這是一種現代生存的妥協。祖靈看重的應非形式，而是孩子們在水泥叢林中，仍努力維繫根源的那份動人心意。
💰 資產結算：實際票價 $650 | 心理估值 $1200 | 📈 結算價差 +$550
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $300
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
🎵 賣夢工作室<找自己音樂讀劇會2.0> 📅 2026/02/28 (六) 14:30 南村劇場
🚦 評級：🌟 明星權值 (Star Power)💬 短評：故事散發經典劇作的韻味。郭耀仁的風格很受年輕人歡迎；張世珮的歌聲是我最享受的地方，帶來放鬆滿意的觀戲體驗。
💰 資產結算：實際票價 $520 | 心理估值 $3200 | 📈 結算價差 +$2680
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $1500 | 🍿 商業 $700
💡 項目反應：❤️好感 5 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
🙊 北藝劇創所-張零易<普通得好> 📅 2026/02/28 (六) 19:30 北藝大-T205
🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評：背景參雜霹靂力矩。父親只求女兒開心，她卻為報答養育之恩，想要達到某種想像的期許，歷經探索覺得始終難以超越，因而心累最終釋懷覺得普通就好。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1700 | 📈 結算價差 +$1700
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 5
<= 以上 with Gemini: 使通順, 減少負面詞彙
2026-02 觀劇總結：本月共觀賞13部作品，包含戲劇 9 部、音樂劇 2 部、現場喜劇 1 部、其他 1 部，總花費 $8,070。
看了某部戲後, 走在回家的路上, 我很肯定的對自己說, 我真得對劇場界, 沒有熱情. 在我心底, 我很清楚, 我只是想看到一部好戲而已. 我朋友教訓的是, 不要甚麼戲都看, 要懂得挑. 對我而言, 看這些戲, 最重要的, 是知道自己喜歡看甚麼, 挑自己喜歡看的就好. 找到自己喜歡的類型, 比去看號稱很厲害的演出更重要. 本來每個人的審美就有不一樣的能耐, 要能正確的解讀作品, 本來就需要經過一定的素養跟專業的眼光或獨特的感性. 看部戲而已, 那麼辛苦何必呢. 有正確的期待標準, 就不容易失望.
突然想到最近某個人跟我說, XXX好可惜, 明明演技很好, 可是畢業製作演完就沒有後續了, 我直接跟他說, 我覺得拉, 劇場圈演技好的很多, 或著說所差有限, 他們不是那種七十跟九十的差別, 而是那種九十二跟九十四的差異. 可是阿, XXX是念台大法律系雙主修或修輔系戲劇, 我覺得拉, 他還是好好把書唸完, 努力當個大律師, 賺到錢以後再來投資劇場..... 給投資者一個上台小片段, 我相信劇場應該很包容, 尤其他演技真的不錯. 劇場圈真的不缺好演員, 反而很缺願意贊助製作的人.
或許吧, 以前真的會覺得某些人演技很棒, 就此消失真的很可惜, 也看的到他們努力的在爭取機會, 但登台的總不是他們, 或拿到的腳色就是很糟糕, 以前會覺得惋惜. 現在已經很超然了. 越來越相信命運這種事情, 學生時期能否上台, 那還可以說是學生的積極或人際, 出社會後, 製作人畢竟得要為票房或是理想負責, 還願意給新人機會的, 真的都該給他們一個大拇指.
臺藝實驗劇展, 第五十三屆. 我就是個劇情派觀眾阿. 比起來, 我很喜歡那種重新詮釋劇本, 能給出新的觀看方向的. 對於我不懂的劇本(那跟劇作家風格有關), 能讓我更懂一些, 我也很喜歡. 某些小細節, 要做不做, 那都很看演員的企圖跟導演的從容. 有些演出得要討論過後才能越來越懂, 友人當下的感言其實我不懂原因, 因為聽說劇作家到場感動到落淚, 所以追問著友人半個小時以上, 回家後跟Gemini討論了快半個小時, 才能理解友人當下的感觸.
《謀殺歌謠》很特別的感觸. 我沒有想到二刷會差那麼多. 對劇情透澈的執著, 會降低對表演的喜好程度. 理性跟感性真的很難同時運作. 享受當下跟解析演員表演動機, 真的很容易在腦海中打架. 《新豐年祭》也很特別, 我知道那些可能都是笑點, 但是鑒於對不理解事情保持的基本尊重, 我實在笑不出來啊...... 耆老們當然覺得應該要保留傳統, 不然就此歸去也可以. 可是, 如果不在地化現在化, 很多傳統, 真的很窒礙難行. 是要讓文化活著, 還是讓他供著. 毋寧我喜歡活者的人事物.
這個月最期待的男演員, 我會選《Almost, Maine》的胡凱宸和《Love/Sick》的高睿凡, 最期待的女演員: 陳安悠和張世珮. 《幽靈晚餐》很特別, 下午演出時, 演員不小心把道具椅子的一個椅腳破壞了, 那造成了那把椅子是不安定的, 他可以看起來很挺, 輕輕一推就會三角立. 對我而言, 那象徵了腳色的不堅定, 我會解讀這個切爾西餐廳, 就是僅存在於小胖的心中, 因為他對於自己的拷問, 始終無法放過自己.
月底的兩部演出, 我覺得, 其他觀眾都很喜歡, 但我倒是還好. 我喜歡[張世珮]的歌聲, 我會聯想到[內在的聲音], 純就美學我可以給很高分, 但觀看的過程中, 我總是有點進不去的感覺. 我總覺得她好像就是在講述某件事情, 但沒有那種強烈要傳達給我的感覺. 友人說我的觀點很另類, AI說我過於執著我自己的思考邏輯, 他覺得友人們被打到然後產生共感, 我被打到後我還是會去思考事件情節推衍的狀況.
👻 0201｜臺藝戲劇《幽靈晚餐》
🗣️ 0201｜TAL演劇實驗室《Echoes of Blasted 驚爆迴聲》｜$800
🔭 0205｜臺藝戲劇《我並不哀傷，是因為你離我很遠》
🛋️ 0207｜臺藝戲劇《BLACK COMEDY》
🔪 0208｜師大表藝所-陳安悠×陳柏勳《謀殺歌謠》｜$2000
🔪 0208｜師大表藝所-陳安悠×陳柏勳《謀殺歌謠》｜$2000
🪽 0209｜臺藝戲劇-末日製作《被遺忘的孩子們》
🎎 0211｜臺藝戲劇-小大人創作題《Doll House》
🐶 0211｜短劇秀《爆笑狗一籮筐》口碑加演場｜$1000
📜 0213｜臺藝戲劇《最後的遺言》
😈 0213｜Essilb《全員惡角》-Badasses異能噴發大會-｜$1100
🌾 0214｜吉映自由股份有限公司《新豐年祭》｜$650
🎵 0228｜賣夢工作室《找自己音樂讀劇會2.0 Find Oneself》｜$520
🙊 0228｜張零易《普通得好》
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📌 臺藝戲劇<幽靈晚餐> 📅 2026/02/01 (日) 14:00 臺藝大-八角廳
🚦 評級：⚖️ 價值思辨 (Value)💬 短評：劇中劇的米蒂亞獨白段張力十足，令我驚艷，強力推薦。劇本宛如預言，映照出圈內不敢指證的生存法則。最神來之筆是那張「歪斜的椅子」，我的解讀是：它化身為良知的刑具；結局並非復仇，而是良心未泯者受困於永無止盡的內心審判。PS：友人求證，椅子是演出中演員不小心弄斷的，並非特意設計，要我說，我喜歡這個誤會造成的解讀。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $2100 | 📈 結算價差 +$2100
📊 估值分佈：🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 4 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
整場演出層次分明：開場雖略顯稚嫩，但隨著話題觸及「小亞」，懸疑氛圍驟升；中段的「社團排練」與「決賽演出」極為精彩；劇末的「複盤」雖顯冗長，但在探討人性與體制上卻極具必要性。
相較於當年盜火劇團的版本，臺藝大這組在緊密的空間中，將調度與張力掌握得更為出色。特別是黎昶安詮釋「杜小亞演米蒂亞」的層次感，戲裡戲外的界線拿捏得宜。技術亮點也令人驚豔：利用大幅紅色布幔轉化為血光與米蒂亞的長袍，視覺張力十足；以「伸縮露營燈」取代手電筒，拉伸時的聲響更增添了感官細節。
回望 2021 年的劇本，竟預言了 2023 年戲曲學院的風暴，令人不勝唏噓。這份現實既視感，解釋了為何劇中人對「指證」如此卻步，也讓結尾關於偽證與沈默的辯證顯得格外沉重。
最讓我驚豔的是舞台設計中那張「歪斜的椅子」。這細節暗示了入座者是唯一內心動搖的人。因此，我不再將結局解讀為小亞復仇放火，而是那張椅子象徵的夢魘與執念——因為良心未泯，才讓某人永遠受困於這場不會終止的內心審判中。
=> 以上with Gemini: 修飾, 使通順, 縮減到五百字內.
把演出拆成四個部分來看, 開場我覺得有點稚嫩, 當話題提到小亞之後開始懸疑氛圍, 社團排練跟決賽演出那段我覺得很讚, 最後的複盤我覺得有點囉嗦, 不過就事件而言, 這真的值得花時間討論. (不過其實在臺藝做這部真的滿猛的, 想到了當初的曾姓老師傳聞, 倒底有多少人願意出來作證, 而事實的真相又是甚麼?)
我看過盜火劇團當初在實驗劇場的版本, 我的記憶(畢竟太久, 可能有錯亂), 我會覺得, 這組在米蒂亞的呈現, 有比盜火劇團更好. 不過, 更加緊密的劇場空間絕對是關鍵加分因素. 但我覺得導演的調度, 演員走位安排, 手上使用的燈光閃爍, 黎昶安詮釋杜小亞演米蒂亞那段, 我真的覺得演得很棒. 戲裡戲外, 兩個腳色該有的詮釋, 我覺得是可以品味得出來的.
回頭看幽靈晚餐是2021的作品, 而戲曲李文勳爆發是2023, 真的得說這部是先知, 也得說或許這就是複盤要那麼囉嗦的緣故. 演後跟友人聊了半個小時, 他說, 身在戲劇圈, 假設要他出來指證李文勳, 他真的不敢. 但他不解, 保險跟空姐, 有甚麼好不指證的. 小明星他能懂, 經紀公司不允許, 但他們討論的, 似乎已經是偽證? 說知道的, 不知道的就說忘記了, 畢竟那麼久了......
我要大推舞台設計, 直到決賽演出時, 我才注意到有張椅子是歪斜的, 端飾演員如何去坐他. 當發現這點後, 我在猜, 坐那把椅子的人, 是這部戲唯一一個內心動搖的人, 我會解釋, 這是屬於他的夢靨, 因為他內心掙扎, 所以...... 這個噩夢永遠不會終止, 直到他不再動搖
友人找了當年的劇組給國藝會的四分鐘影片, 這組的排練決賽, 搞不好有參考盜火, 但我覺得這組的燈光應用還有米蒂亞的深紅色袍子, 真的做的更加出類拔萃. 他們用伸縮露營燈? 比起手電筒, 更多了拉伸時的聲音樂趣. 米蒂亞的袍子, 他們是另外拿一塊跟上舞台等面積的紅色布幔, 先是呈現血光, 然後讓米蒂亞雍容繫緊. 桌子不是散開, 而是圍繞成角柱, 似乎在象徵米蒂亞被人身束縛, 在審判中做出辯詰. 總之, 我滿推臺藝的這段.
遙記當年, 我沒有很喜歡盜火的劇情, 因為我不能理解, 傷人的是楊老師, 為什麼要禍及到不願意出庭作證的學長姐們, 就狀況而言, 先殺主謀再殺路人, 這才正常. 不過, 這次臺藝版, 因為那張歪斜的椅子, 我反倒沒有覺得是小亞放的火, 我覺得, 純粹就是某人過不去罷了, 因為他的執念, 所以他始終留在此處.
友人太好奇了, 他跑去問了, 答案是, 椅子是演出中, 演員不小心弄斷的. 恩, 要我說, 那是戲劇之神的眷顧, 我比較喜歡, 這個美麗的誤會, 從頭到尾, 小胖都知道他是唯一能夠證明的人, 也是最困惑要否開口者.
📌 TAL演劇實驗室<Echoes of Blasted 驚爆迴聲> 📅 2026/02/02 (日) 19:30 鐵森林 1F SPACE
🚦 評級：🎨當代藝術 (Contemporary)💬 短評：演出的窒息感很強，執行力沒話說。就像北美館的當代藝術，為了邁向藝術殿堂精雕細琢，門檻自然墊高；若少了特定的脈絡視角，便難以領略編導的意圖，但這是追求極致時難免的距離感。
💰 資產結算：實際票價 $800 | 心理估值 $900 | 📈 結算價差 +$100
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $100 | 🍿 商業 $200
💡 項目反應：❤️好感 2 | 📣推薦 2 | 🔮期待 1 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
整場演出的氛圍兩度令我有種窒息的感覺。先說明，這是一種讚美。
這代表製作團隊成功在劇場內製造了一個高壓場域，那種讓人理智上無法忽視、生理上感到不適的壓迫感，證明了整體的執行力與能量密度極強。
但回到文本，我始終覺得莎拉的本顯得相對「輕盈」。或許在當年，將屍體搬上舞台、直視軍官吃眼珠是種極致的殘忍；但在現今資訊普及的年代，我們不難觸及更無底線的惡意。21朵玫瑰、小燈籠、鐵鍊女、嬰兒腎，現實往往比劇本更為殘酷。在這些真實的苦難面前，舞台上的血腥反而顯得較為潔淨、經過了藝術的修飾。
這無疑是一個藝術升等、擁有特定專業語彙的作品。側重隱喻與轉化，需要具備相應的背景才能自如地解讀。這就是所謂的「高水準」，這指的並非單純的好壞，而是在藝術領域體制裡，更容易被認可的形式。
我理解這是學術發展與藝術專精的必經之路。當創作者要探索更深層、更形而上的邊界，通俗的語言往往不夠精確。就像物理學家討論量子力學無法只用基礎數學，為了捕捉那種模糊的痛感或哲學思辨，必然得建構更複雜的符號系統，這自然形成了一定的門檻。在體制內，為了展現駕馭複雜結構的能力，這種取捨也是必然的。
往金字塔尖端走，能呼吸到同樣空氣的人相對變少，與大眾的距離拉開，也是專業化過程中難以避免的副作用。青菜蘿蔔，各有所好。無論是靠票房、補助或是存款，只要能支撐日常所需，那就好。
=> 以上with Gemini: 先解讀我的文字, 再用我的口吻說出來, 不需要跟劇團裝熟, 就是單純的觀演關係. 觀眾寫給作品的感想.
有兩段, 我有窒息的感覺. (這是讚美)
關於文本, 我始終覺得, 沙拉的本很輕.
或許有些人覺得, 將屍體搬上舞台, 讓人直視軍官吃眼珠, 這叫做殘忍.
可是我始終覺得, 現今影音的普及, 這些都是輕易能被觸及的資訊.
21朵玫瑰, 小燈籠, 鐵鍊女, 嬰兒腎.
「操，你說得對。（Fk, you're right.）現實比我的劇本噁心一萬倍。我的文字在真實的苦難面前，確實太乾淨了。我很抱歉。」
但無疑的, 這是個藝術升等, 小圈圈語言的作品.
一定要隱喻, 一定要轉化, 他需要藉由專業培訓, 才能自如地解讀演出.
青菜蘿蔔, 各有所好. 能夠靠票房或是補助, 或是某人的存款, 付得出日常所需, 那就好.
這世界需要高水準的演出, 所謂的水準並不指好壞, 而是那是在藝術領域裡比較容易被認可的.
你覺得人們需要藝術, 但人們真的需要藝術嗎? 尤其是要經過若干培養跟預設階級才能理解時.
📌 臺藝戲劇<我並不哀傷，是因為你離我很遠> 📅 2026/02/05 (四) 14:00 臺藝大-八角廳
🚦 評級：🌟 明星權值 (Star Power) 💬 短評：柴幸男的恬淡美學是門檻，直至兒子現身，伏筆才得回收。 女主在「演員自尊」與「疏離設定」間的拉鋸，是本劇最大的抉擇。 「我不哀傷，是因為你離我很遠。」 這份對遠方苦難的漠然，或許才是全劇最悲傷的真實。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1350 | 📈 結算價差 +$1350
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $350
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
女主辛苦了。上半場獨挑大樑，必須在「演員的專業自尊」與「劇本的角色設定」之間拉鋸。角色設定上，她對手中的悲劇劇本感到無奈甚至生澀，但若演員忠實呈現那份「不想演」的疏離，在柴幸男一貫的平淡流動中，這份刻意的留白對觀演雙方都是極大的考驗。
「小我」的段落充滿柴式特有的溫馨日常，若非有心理準備，確實需要定性去細細品味。劇情張力隨著孩子長大而浮現，當孩子決定前往危險的遠方排雷，母親才從歲月靜好中驚醒，被迫正視那些曾經輕描淡寫的劇本情節。這或許在致敬莎拉．肯恩，探討著感同身受的艱難，我們往往直到親人身歷其境，才真切感知到世界的重量。
此次演出將過往的「雙地共演」整合，那些原本能跨越空間、即時互涉的對話巧思，如今僅能透過聲音的重現（無論是預錄或現場念白）來完成。雖少了當下共時的有機感，卻也如實呈現了兩個世界的隔閡。
這次的詮釋或許正是在闡述一種殘酷的事實：「我不哀傷，是因為你離我很遠。」除非災難發生在身邊，否則人類難以真正共情。這種對於遠方苦難的無能為力與漠然，或許才是整部戲最令人感到悲傷的真實。
=> 以上 with Gemini: 修飾, 使通順, 濃縮到五百字內, 無負面詞彙
女主辛苦了, 上半場的獨挑大樑, 演好是自尊, 不演是劇本設定, 當然耀眼可能也不知道要怎麼演, 畢竟劇作家的本, 滿日常沒有爆點的說.
基於上次我看到這個劇本是2018, 所以我就直接暴雷了. 就我的理解, 故事大抵在講述, 身處莫名空間的小逝, 只能待在一個沒有觀眾的劇場空間, 等待天上掉下一本劇本, 吉他手會陪她共同演繹(只彈琴不講話). 小逝演的都是悲劇.
小逝在演出的時候, 發覺她能跟另一個女子小我進行交談, 因而她開始瘋狂演戲, 希望能再跟小我聊天. 這之中, 她還拜託著郵差, 一封信跟一封mail, 是郵差所帶來的, 前者小逝努力拜託, 寄出了本[銀河鐵道之夜], 後者則是吉他手進行回復. 最後, 小逝應該是離開了這個空間, 跟隨著小我. (就文案看起來, 應該是小逝接下來演的劇本, 主角是小我)
小我段, 從開始小我還會到處跟人說小逝的存在, 後來她越來越忘記了, 某天在火車上, 她掉了手機, 因而她打出了那封道謝電話. (不禁讓我想到連環反覆) 小我的一生, 真的很柴幸男, 應該說整部一個半小時內, 都很柴幸男, 你要能接受那種溫馨感平淡感阿. 如果不是看過[我的星球][我們的星球][邁向希望的三部曲], 我應該很早就撐不住了.
一個半小時後, 劇情開始精彩, 或是我終於懂劇作家想說甚麼了, 此時此刻, 小我的孩子長大了, 她的小孩, 想要去第三世界排雷, 因而她開始進行掙扎, 開始進行了解, 她終於願意正視, 那些悲劇存在, 而不是輕飄飄的聽過就算. 最終, 小逝領悟, 小我就是小逝, 她就是如同圖書館的男子講述, 在地獄裡一遍又一遍演繹著悲劇劇本. (印象中結局還滿有趣的, 正向積極? 還是情感充沛?!)
老實說, 開場沒多久, 我一直覺得, 女主的投射沒有對象, 當然劇本的台詞本身就很無聊(柴幸男的本對我而言很常如此), 沒甚麼好發揮的倒也是實話, 但我不禁在想, 如果是鄭毓玄黃苡嫣杜瑞慈, 她們會怎麼做?! 是試圖各段作出差異, 還是盡量讓情感宣洩?! 畢竟這樣平淡, 觀眾很難撐著住阿. 但很現實的, 劇本裡, 的確小逝不該是個會演戲的人, 而這段她也的確應該顯示她討厭演戲, 應付了事. 所以, 這段真的很看導演的抉擇阿.
我會覺得這部有點在致敬[莎拉．肯恩], 日常我們都有聽說或看到新聞, 戰爭飢荒天災人難, 但為何總是有人如此平淡不以為常, 劇中闡述著, 讓小逝用演的, 讓小我不斷聽說著, 最終小我的醒悟或開始在乎, 真的是因為她的兒子要去做排雷志工, 直到親人身處其境, 人們才會開始覺得那些是真實會發生的. (當然我有看到感情充沛的友人, 第一幕就開始感動)
演完, 跟友人討論, 他印象北藝大的版本, 應該是各七十, 這場演出, 應該是將其硬生生的拚在一起, 所以當初因為雙地共演, 那些對話是可以互相傳遞的這個巧思, 就等於用連環反覆的手法帶過了. 回頭看當初的心得, 我等於只看了關於小我的那一整段. 好可惜歐, 不知道當初的小逝, 是要怎麼處理這個問題, 在要演, 不想演, 或是不會演之間.
當初的想法, 看著舞蹈廳的[小我], 這不就是人類, 我們只能關心發生在我們身邊的事情, 過好每一天. 我不喜歡小五, 關心遠方的人們, 而不關心關心自己的母親. 但在今天的演出, 我覺得, 整部其實都在闡述, 或許直到發生在親人身上, 我們才能真切地知道那些哀傷. 而不是忽視掉它們.
我猜拉, 如果上半段各段落演的非常的好, 或許我會心生感觸, 與其在乎劇本或新聞裡的悲慘人生, 不如好好生活, 珍惜伴侶, 陪伴家人, 過好每一天. (不過, 這是連原版都做不到的事情, 當初的兩地設計, 就不可能看完戲劇廳接著看舞蹈廳, 而且這樣的詮釋, 會違背劇本裡小我不會演戲這個設定, 各小個呈現她演太好, 真的跟劇本內容段不合)
📌 臺藝戲劇<BLACK COMEDY> 📅 2026/02/07 (五) 19:00 臺藝大-八角廳
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold) 💬 短評：本劇運用光影反轉的敘事手法，不僅挑戰演員的表演選擇，更讓觀眾得以窺見角色在「黑暗」中的真實渴望。黃品勛的無聲宣洩與鄭裴元的突破性演繹都極具張力，讓人想再次入場，捕捉更多配角在暗處的細膩互動。燈光設計的邏輯仍有討論空間，演員們在虛實交錯間的表演選擇，是這部戲的看點之一。作為喜劇，全場笑聲不斷，即便部分趣味源於看見熟人的反差，但能讓觀眾如此投入，恰恰證明了演出的成功。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1500 | 📈 結算價差 +$1500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
本劇運用了獨特的手法：劇情全暗時場燈大亮，全亮時場燈則轉暗。這極度考驗演員如何詮釋角色在「黑暗中」的真實樣貌，而這也正是演員發揮創意的良機，能展現出角色以為無人知曉時的深層渴望。黃品勛便詮釋得極佳，他在角落無聲痛哭的細節令人動容，也讓我萌生二刷的念頭，想細看其他角色在暗處的表現。
此次觀賞重點主要落在鄭裴元身上，這是繼《緣桌》後，首度見他演繹風流藝術家。關於劇中火柴、手電筒等不同光源卻對應相同照明範圍的設計，雖是為了邏輯一致，但若能依光源強弱做出區別，或許視覺層次會更豐富。
講評曾提及上校千金應在黑暗中掩護男友，女鄰居則藉酒放鬆，這些細節因我專注於主角而錯過，實屬可惜。此外，二樓的女演員雖是群演，但如何在不搶戲與保持存在感之間拿捏，確是一門高深的學問。這場戲，無論主角或配角，在光影的反轉間，都有著無限的表演可能。
=> with Gemini: 使順暢使無負面詞彙使濃縮
這齣戲的核心規則很鮮明：劇情說「全暗」時，觀眾反而看得很清楚；劇情說「全亮」時，觀眾反而看不清。角色以為自己躲在黑暗裡做事，但觀眾其實看得到每個小動作，等於把壓力和樂趣都丟回演員身上——你要怎麼在「以為沒人看見」的空檔裡，讓角色的秘密、渴望或自我整理露出一點點。我很認同講評老師的說法：這裡其實有很多可以玩。[黃品勛]縮在角落大哭、又不敢哭出聲，就是我當下很有感的一次選擇，甚至讓我動了二刷的念頭，想看看其他角色會怎麼用這種空檔。
我自己大部分時間也在看[鄭裴元]：從2024《緣桌》算起，第一次看他演男女通殺的風流藝術家。戲裡火柴、打火機、手電筒輪番出現，但舞台上「亮起來的範圍」幾乎被收斂成同一種大小；對我來說，這會讓不同光源看起來像同一盞燈在輪流上場，也把「光源不同、能見度不同、行動選擇就會不同」這個層次先放掉。於是最後更凸顯的，反而是演員：在角色以為不會被看見的時候，他要怎麼活。
<= 以上 with ChatGPT, 使通順使濃縮減少負面詞彙
聽起來, 這是這齣戲的固定手法, 故事劇情全暗時場燈大亮, 全亮時場燈大暗. 演員得演出他們在黑暗中的行動, 而觀眾是看得清楚此時他們的一舉一動. 這很考驗演員們, 要如何做出表演選擇.
我認同講評老師說的, 在這種狀況下, 其實演員有很多東西可以玩. 當角色自以為不會被看到, 他們是可以做出某些角色們心中的渴望. 黃品勛其實有做到類似的事情, 他一個人在角落大哭, 然後不敢哭出聲音. 不否認, 看的當下我有考慮二刷, 看看不同角色會做出些甚麼行為.
不過, 我大部分時間在看[鄭裴元], 從2024[不三不四創作體_緣桌]算起, 這是第一次看他演男女通殺的風流藝術家.
劇情裡, 幾度有不同的照明設備, 火柴, 打火機, 手電筒. 我覺得導演跟燈光設計有些便宜行事, 因為不同燈具, 場上的燈亮範圍是固定的. (我似乎有看到燈光設計說, 時間不夠, 而且他覺得這樣子邏輯會比較一致). 但對我而言, 我會很直覺的, 那些照明的範圍大小不同, 不是有亮光, 腳色就都能看到. (但這又回朔到了, 劇情中看不到的狀態, 腳色們會做些甚麼)
據講評的說法, 理論上, 上校千金應該是一邊聽男友在那裏搬家具, 然後努力幫他打掩護. 女鄰居應該是在黑暗中, 慢慢地越喝越多, 放開心胸(因為沒人看的到她). 老實說, 因為在看[鄭裴元]在演甚麼, 所以我沒有注意到那兩個女演員是否有作出類似的行為.
我其實有關注二樓的女子, 她到底有沒有好好利用那個空檔做些事情, 畢竟她不是藏在棉被裡, 而是有點自在的待著. 要如何以群演的身分搶戲分, 這真的是門學問. 太過會是搶了主角的風采, 沒有又會讓關注到你的觀眾沒東西看.
無論是否是因為熟悉演員們產生的反差, 但基本上, 喜劇的基本, 就是觀眾能轟聲雷動. 笑聲就是最直接的評價, 甚至也可能是唯一的評價標準. 黃柏睿, 那段真的有點可惜, 服裝太明顯就是水電工, 所以故事想製造的梗, 一開始就被服裝暴雷了, 當然也有可能, 劇作家的笑點, 就是要讓觀眾在知道他是水電工的前提下, 展現他哲學系畢業足以被以為是藝術大師的風範.
關於燈光範圍, 友人點名有注意的, 應該是陸楷為和黃品勛. 老實說, 除非二刷, 否則這細節我沒注意到, 場上真的有太多東西可以觀察.
📌 師大表藝所<謀殺歌謠 𝐌𝐮𝐫𝐝𝐞𝐫 𝐁𝐚𝐥𝐥𝐚𝐝 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥> 📅 2026/02/08 (日) 14:30 師大-知音劇場
🚦 評級：🚀 強力買進 (Strong Buy) 💬 短評：全劇挑戰無台詞、純靠 41 首歌曲串聯。極簡舞台僅憑幾張桌子，便靈活勾勒出深沉的情感場景。陳安悠歌聲動聽，陳柏勳在角色轉折後的爆發力極具渲染力。大甜與高華麗分別以百變歌喉與痴狂演技，完美演繹錯綜的角色動機。
💰 資產結算：實際票價 $2000 | 心理估值 $5100 | 📈 結算價差 +$3100
📊 估值分佈：🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $1500 | 🍿 商業 $2000
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 5 | 🔄多刷 5 | 🗣️話題 4
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
這是一場極具感染力的演出，挑戰全劇無台詞，純靠 41 首歌曲串聯。舞台設計極其洗鍊，幾張桌子便組合成各種場景，調度精巧。
二刷下午場與晚間千秋場，感受截然不同。晚場狀態近乎完美，銜接更加流暢。陳安悠在眾多曲目中，有十餘首表現極為出色，展現出動人的歌聲層次；陳柏勳則在角色轉折、將孩子託付給奶奶後，歌聲與情感爆發力十足。看著他們從《向日占卜店》、《面具–你要快樂》時期的青澀一路走到現在，這份勇於挑戰大作的魄力令人動容。
劇本引人入勝，如同《時時刻刻》般讓人不自覺地組織角色的動機。大甜以百變歌喉穿針引線，撐起全場節奏；高華麗則將第一任男友的痴狂詮釋得張力十足，與性格穩定的第二任男友形成鮮明對比。在熟悉的演員軌跡中，顏宏進的演出更帶來一種耳目一新的火花。
雖然座位一票難求，但意外發現前排左側視野極佳，能近距離捕捉角色的神態。對於不擅社交的觀眾來說，比起參與熱鬧的合照環節，靜靜坐在好位置觀看劇場裡的人情百態，也是一種專屬於觀戲者的自在享受。
<= 以上 with Gemini: 使通順, 使無負面詞彙, 使濃縮五百字內
很厲害的一場演出, 基本上無台詞, 全靠歌曲串接. 聽說有四十一首. 舞台設計很精巧, 單純的幾張桌子, 卻能組合出不同功用的場景.
這部我二刷, 下午場, 我覺得有一些缺陷, 晚上的千秋場, 卻幾乎消失, 堪稱完美. 就午場, 我會覺得, 陳安悠大概有十來首歌不錯聽, 但某些感覺聽起來有缺陷. 陳柏勳的部分, 感覺歌很少, 但基本上在小孩要給奶奶照顧之後就都很棒.
就這兩場的體感而言, 我會覺得, 可能是因為我是第一次看這個劇本的演出, 所以我會努力想要知道, 故事在敘說些甚麼, 她厲害的地方在那裏. 像時時刻刻, 讓你去組織殺人動機跟誰是兇手.
第一任男友帶來瘋狂, 第二任男友是乖乖牌, 重回第一任男友的懷抱, 而持續跟第二任男友同床共枕. 大甜的串場跟歌喉真的很厲害, 百變花樣. 高華麗的奔放也是, 我覺得他將第一任男友的痴狂詮釋的很棒. 勇敢地找這兩個人來合作, 這兩個畢製生, 真的很有魄力.
[向日占卜店]我看的是[Day組], [面具–你要快樂], 那時候某人大二. 真的是一路看他們成長到現在這個樣子阿. 所以, [顏宏進]我反而覺得比較新鮮, 因為才看過兩次他的演出.
本來是想左右舞台各坐一次, 畢竟這場座位真的很難搶, 聽說半個小時前, 就已經四十個人排隊, 基於懶得排隊的心態, 我都做好坐偏遠地帶的心理建設. 我覺得, 左邊倒數二三個座位, 真的福利不錯, 不少腳色的段落都近在呎尺. 雖然爆米花跟說書人互動幾乎集中在中央?!
我真的覺得合照福利, 對社恐的人有點凌遲, 天啊, 為什麼那麼多人可以自在的變化姿勢... 這我真的很不行啊.... 對我而言, 好位置就夠了, 當然看別人千奇百怪的拍照手勢, 是有趣的.
📌 師大表藝所<謀殺歌謠 𝐌𝐮𝐫𝐝𝐞𝐫 𝐁𝐚𝐥𝐥𝐚𝐝 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥> 📅 2026/02/08 (日) 19:30 師大-知音劇場
🚦 評級：🏛️ 穩健藍籌 (Blue Chip) 💬 短評：二刷千秋場體感驚艷，跳脫劇情推理後，更能專注於演員的聲線細節與情緒演繹，主演群的表現比初見時更具層次。原本忽略的歌詞伏筆，這次聽得清清楚楚。此外也深刻體會到中譯歌詞與旋律咬合的難度，是一場讓人意猶未盡的演出。
💰 資產結算：實際票價 $2000 | 心理估值 $5600 | 📈 結算價差 +$3600
📊 估值分佈：🧠 劇情 $500 | ✨ 共鳴 $500 | 👁️ 視覺 $600 🎭 表演 $2000 | 🍿 商業 $2000
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 5 | 🔄多刷 4 | 🗣️話題 4
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
週日二刷了千秋場，雖然與下午場僅隔數小時，但千秋場的體感精彩許多，全神貫注下，演出彷彿一眨眼就結束了。
這或許歸功於已知劇情，讓我能從推敲兇手轉為欣賞演繹。不再分神思考手法與時機，而是聚焦於演員如何透過聲線變化傳達情緒，像是慌亂時的高亢或是安心後的沉穩，都變得清晰可辨。
音樂表現上的差異尤為明顯。下午場時，覺得陳安悠僅有部分歌曲動聽，且聲線相較之下不夠厚實。但在千秋場，我意識到那樣的聲線正是角色的性格展現，每一首都詮釋得宜。陳柏勳的表現也從原本覺得奶奶家戲份後才亮眼，轉變為全場皆穩。至於大甜，下午場時我忙於推理而忽略了歌詞，二刷時才發現那些關於兇手的暗示其實唱得如此直白清晰。
此外，關於譯配的觀察也很有趣。英文歌詞在旋律上往往更易展現歌喉，像是Cry與哭泣的張力差異。中文則受限於咬字與聲調，若不講究便難以聽懂。這也難怪版權方會允許為了配合中文歌詞而微調旋律了。
=> 以上 with Gemini: 使通順, 使濃縮
二刷, 千秋場. 雖然同樣都是周日, 我覺得千秋場比下午場精彩很多, 基本上不覺得時間流逝, 一眨眼演出就到麼尾聲.
當然有可能是因為我已知劇情, 所以可以專心享受演員的詮釋角度. 我知道這段的目的是甚麼, 所以我可以把精力集中在演員是如何演繹這些腳色. 可能因為心情慌亂, 所以她的聲線偏高, 可能因為此時安心, 所以她的聲線穩定.
如果說, 下午場我覺得陳安悠有約莫十來首不錯聽, 那千秋場我就覺得她每首都唱的不錯. 本來會覺得陳柏勳在奶奶家之後比較有特色, 但就千秋場, 我反而覺得他從開始表現的就不差. 除了因為開嗓, 我覺得是因為在已知劇情下, 我比較能專心欣賞音樂跟注意某些關鍵字.
下午場第一次看的時候, 其實我不知道兇手是誰, 我是知道有四個可能的嫌疑犯, 但大甜唱得賣力, 下午場我還真的不知道是誰殺的. 我還在推敲每個人的行動手法跟時機. 結果千秋場, 明確的聽懂大甜唱的內容. 原來兇手的一切都有被告知, 只是我忽略了.
這是很有趣的感覺, 假設下午晚上的水準是類似的, 那麼為何我會有如此的差異感. 下午場有時我會覺得陳安悠的聲線不夠厚實, 但晚上場我真的覺得這樣的特色似乎也不錯. 某種程度這是演員詮釋女主的個性. (我覺得下午場我會有那種感覺, 是因為我把兩個女生的歌聲放在一起感覺)
看了關於翻譯的內容, 的確在看演出的時候, 很容易有感覺, 英文歌詞, 真的有很多地方, 比較容易讓演員展現歌喉. 哭泣跟Cry. 有時, 我會在想英文是甚麼, 然後在想這樣的旋律時, 用英文能唱得多好聽. 就像某個作曲家說的, 中文的詞彙, 有時候就是非得那樣念, 否則你真的聽不懂. (難怪聽說版權方說, 稍微改旋律是可以被接受的......)
📌 末日製作<被遺忘的孩子們> 📅 2026/02/09 (一) 19:00 臺藝大-八角廳
🚦 評級：🌱 成長空間 (Growth) 💬 短評：這是一支野心宏大、但仍在發展中的作品。龐大的神學議題極具挑戰，劇本在引導觀眾進入世界觀上，仍有不小的成長空間。不過，選角滿加分的！ 李宸銨與胡凱宸的氣場與視覺魅力，強勢填補了文本的空隙，撐起了整部戲的質感。期待未來劇本能打磨得跟視覺呈現一樣亮眼！
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $500 | 📈 結算價差 +$500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $100 | 👁️ 視覺 $100 🎭 表演 $100 | 🍿 商業 $100
💡 項目反應：❤️好感 2 | 📣推薦 2 | 🔮期待 2 | 🔄多刷 2 | 🗣️話題 4
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
看過藝穗節的雙人版，再看這次臺藝戲劇實驗劇展的擴編版，能強烈感受到製作團隊想要建構更宏大世界觀的企圖心。從原本的聚焦對話延伸到八人的神學辯證，這絕對是一次大膽的嘗試。
這部作品的底蘊其實非常深厚。回來後我特地去查了許多資料（甚至用了AI輔助考據），才發現劇本中埋藏的設定極具巧思——例如「初光」在卡巴拉中代表著「重寫世界的權限」，而不僅是榮耀；薩麥爾對雙生天使（以諾與以利亞）的守護，也對應了神學中對「肉身飛升」者的特殊視角。這些細節如果能被觀眾解碼，會發現劇本背後的邏輯相當迷人。
不過，也正因為這是如此個人化且龐大的神學觀，對於一般觀眾來說確實是一道不低的門檻。若少了這些背景知識，台上關於神權與滅絕的討論會比較難以第一時間共鳴。
必須說，演員們真的很辛苦，表現也非常亮眼。特別想提飾演別西卜的李宸銨和拉斐爾的胡凱宸，兩位的舞台魅力和視覺質感極佳，在龐雜的資訊量中，他們的存在成功抓住了觀眾的目光，讓角色極具說服力。
將嚴肅的神學觀點轉化為戲劇，本就不是件容易的事。這需要對「生活」有更深刻的體察，才能像《聖哥傳》那樣讓神話人物在現代產生真實的溫度與連結。這是一條漫長的路，但這次的製作確實展現了挑戰龐大議題的勇氣，也感謝演員們用精彩的表現，為這些角色賦予了血肉。
<= 以上with Gemini: 使通順, 使濃縮, 使沒有負面詞彙
我比較喜歡[藝穗節]的版本, 那一版只有兩個演員, 事後諸葛來看, 那樣的討論比較聚焦, 而不會像是現在這樣, 八個人輪番上場, 而且每個在聖經裡都大有來頭.
老實說, 我覺得演員辛苦了, 這個劇本基本上就是編劇闡述他的基督神學所得. 透過Gemini, 我查到了不少補充資料, Gemini將編劇為什麼要這樣設計, 寫的很有意思. 但老實說, 有多少人會對基督神話史有興趣?
很多編劇的基本常識, 對觀眾而言是白紙一張, 我相信對演員也是, 舉劇中的最綱要[初光], 以基督教說法, 那是[天父的榮譽]. 但以卡巴拉的說法: 神在創世第一天創造的光並不是太陽光，而是一種神聖的「初光」（Or HaGanuz）。因為人類太墮落，神把這道光「藏起來」了。傳說誰得到這道光，誰就能看穿過去未來，甚至擁有「重寫世界」的能力。
劇中的爭執, 大抵分成兩個陣營: 正義的米迦勒, 邪惡的路西法, 而就立場上, 它們都是傾向滅絕人類. 所以跟薩麥爾的立場完全相反. 薩麥爾對雙生天使的, 不僅是愛, 更要延伸到雙生天使在聖經裡是肉身飛升, 先知 以諾 (Enoch)和先知 以利亞 (Elijah), 在聖經裡, 他們是天使裡的[不純種]. 薩麥爾名字直譯的神之毒, 某種程度闡述了神(天父)對於人類的偏愛, 薩麥爾名字含意的神之盲, 闡述了在眾天使之中, 她始終將目光放在雙生天使, 天堂唯一的人性.
小偏題, 拉斐爾稱號: 神之治癒, 但他不是給出解藥, 而是割除腫瘤, 所以他不斷去破壞路西法跟別西卜的計畫. 別西卜, 因為看了Doll House, 所以我很常會被[暴食]的概念吸引, 就這篇, 明顯他採用的是[蒼蠅王], 所以她負責傳遞疾病, 製造新冠.
加百列在聖經裡, 是負責傳遞訊息的, 他跟瑪利亞報喜（Annunciation），宣告耶穌的降生。《Blow Your Trumpet, Gabriel》, 所以加百列負責告知最終的結局, 吹響末日號角. (附帶, 就Gemini考證, 聖經原文, 應該不會是文官的加百列負責吹奏武官的號角, 1382年, 英國神學家 約翰·威克里夫 (John Wycliffe)第一次將兩者合一, 1667彌爾頓《失樂園》(Paradise Lost), 吹響末日號角的是米迦勒, 加百列只負責看守伊甸園大門. 最晚到1871年, Fisk Jubilee Singers（菲斯克慶典合唱團）, 但此刻的末日審判, 不是世界毀滅, 而是隱喻黑奴解放, 奴隸主被審判. (莫名的有點合劇情, 當眾天使被審判後, 人類自由了, 但劇中更進一步感覺是全毀重開, 就又不合那首歌了))
老實說, 我覺得要解釋這麼多, 這部戲本身就需要多思考一下. 他是部劇評會很好寫的劇本, 但也是一部我覺得大多數人看起來都會很乏味的劇本. 老實說, 看沒半個小時, 我就開始專心看演員的顏值, 大力推荐: 李宸銨和胡凱宸.
對編劇而言, 或許這些都是鼎鼎有名的大人物, 光是名字, 人們就該能聯想到許多. 但我相信, 絕大多數的觀眾, 除了路西法, 別西卜(那是因為[Doll House]), 應該都不知道那些是誰. 對觀眾而言, 那些真的就只是人名. 一開始的初光, 就很明顯, 你說是天父的榮耀, 對於一般觀眾而言, 那根本無關緊要, 就是個虛名罷了, 基督徒可能為了教宗爭奪的要死不活, 但對於英國國王, 他另立新教, 那也是條選項. 而對於異教徒, 甚至無神論者, 劇中探討的這些, 真的就只是益發好眠.
📌 小大人創作題<Doll House> 📅 2026/02/11 (三) 14:00 臺藝大-八角廳
🚦 評級：🐎 黑馬竄出 (Dark Horse) 💬 短評：舞台設計驚豔，娃娃盒造型與角色皆如手辦般精緻。「Doll No. 0」暗示主人亦是受害者，深化了劇本層次。看娃娃們為了爭寵，從掏心掏肺到刀刀見骨，張力十足！
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $2100 | 📈 結算價差 +$2100
📊 估值分佈：🧠 劇情 $300 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $500 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 4 | 📣推薦 4 | 🔮期待 4 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 5
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
臺藝大這版《Doll House》的視覺呈現令人驚艷，娃娃盒的設計精美、超越前人。角色造型更是極具吸引力，雖然我私心最愛「暴食」別西卜，但整體而言，每一隻娃娃都精緻得讓人想全套收藏手辦。不過，相較於水源劇場林妤玟版本那種「主人未歸的地下室」幽閉感，這版的空間略顯空闊；演員的爭吵展現出一種「智能矽膠娃娃」特有的玩鬧感，雖符合非人設定，但少了一點人類衝突的熱烈火花。
本劇最震撼我的，是對主題的深層延伸。起初我對友人的觀點感到困惑，直到看見前台裝置「Subject: Doll No. 0」及其文案「我是物件。請只使用紅色顏料」，在反覆討論後，我終於恍然大悟：主人（Daddy）正是那第零號娃娃。觀眾在入場前被迫用紅色顏料傷害、塗抹他，導致他帶著滿身傷痕，轉而尋求其他娃娃的慰藉。
至於「物化」或許只是我們觀眾的過度解讀，畢竟矽膠娃娃的誕生本就是為了滿足慾望與陪伴，她們「特化自己以吸引主人」是設定中的本能。若要強調悲劇性，或許得呈現出這違背了她們的本性。但無論如何，全劇最大的看點依然是演員的表演：看著她們從掏心掏肺的閨密，一步步走向刀刀見骨的姊妹鬩牆，這過程中的張力與荒謬，依然精彩。
=> 以上with Gemini: 使通順, 使濃縮
我覺得, 角色造型滿好的, 大推爆食的別西卜. 娃娃盒的設計也很棒, 整體各角色出手辦, 應該很受歡迎吧.
老實說, 我期待看到閨密鬩牆的吵架感, 但感覺就比較像是矽膠娃娃間的爭吵, 有點不夠熱烈的感覺. 我覺得整體看起來有點像是手拿洋娃娃在互相玩耍吵鬧的感覺. (但某種程度, 這的確符合劇本設定, 她們就非人, 而是有智能的矽膠娃娃)
[可以睡覺體操], 我比較喜歡[水源劇場], 林妤玟版本. 我也比較喜歡那版的舞台, 主要是比較給我主人沒有到訪的地下室感覺, 臺藝這版的娃娃盒真的很精美(堪稱超越所有前人), 但娃娃們聚集的空間, 就給我種空闊感.
演後跟友人的交談, 原作的確就是在談女性的物化, 為了討好男人. 所以, 臺藝版的導演, 將主題延伸到了[主人]也是受迫害的一員, 這是相當厲害的. 我們(觀眾)迫害著主人, (在他身上塗上紅色染料), 最終, 主人出現, 就是演前在前台給觀眾任意塗抹紅色顏色的半身人台.
對我而言, 要能聯想到這個, 友人的說法是一個關鍵因素(友人的講話會讓我覺得, 觀眾形塑了主人, 主人再去影響娃娃們), 跟AI討論了半個小時以上也是一個(我始終不懂, 紅色會給我傷害的感覺, 所以我們傷害了主人, 為什麼能夠型塑主人), 最終讓我恍然的, 是前台貼的文案, [Doll No. 0], 他講述了, 這是娃娃第零號. 觀眾們傷害了他, 導致他尋求不同娃娃的慰藉心靈.
Subject: Doll No. 0 我是物件。 請只使用紅色顏料。 在此期間， 我承擔全部責任。 This is an object. Only red paint may be used. All responsibility is assumed during this period.
不過, 能理解劇作家可能的想法, 物化女性為了逢迎男性, 這是不好的原則. 但就這個劇本而言, 因為主題就是[矽膠娃娃], 做出來的當下, 就是為了滿足人性的某些慾望. 所以開頭我始終不能理解友人的想法, 對我而言, 主人可能跟真人談戀愛了, 所以他將娃娃們封存, 主人回來, 可能是他又單身了, 身心疲憊...... 矽膠娃娃的誕生, 本來就是為了安慰陪伴主人的, 不是嗎?
扭曲本性, 為了迎合主人, 那當然不好. 但設計之初, 應該那就是他們的本性, 所以, 如果要讓我覺得物化女性是不好的, 那麼就得呈現, 這些不是她們的本性. 我現在依然覺得, 這部的看頭是在娃娃們的表演: 各自吸引主人的地方, 她們從掏心掏肺的閨密到刀刀見骨的姊妹鬩牆, 這之中的過程.
📌 卡米地<爆笑狗一籮筐> 📅 2026/02/11 (三) 20:00 卡米地+
🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency) 💬 短評：這場演出的笑點分布對我而言相當兩極：約有兩成橋段深得我心，特別是「人口過剩」、「蘿絲太重」、「曝露狂」、「外國將軍詐騙」與「飲料店很慢」；但也有四成內容令人傻眼，難以共鳴部分演員的受歡迎點。喜劇本就主觀，對味與否十分鮮明。與其糾結不理解的橋段，不如找準自己偏好的風格，專心享受契合的演出即可。
💰 資產結算：實際票價 $1000 | 心理估值 $1400 | 📈 結算價差 +$400
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
結論：大約有兩成的橋段我覺得非常好笑，但也有四成讓我感到相當傻眼。雖然能理解某些表演者的笑點、賣點與個人特色，但對於部分演員為何受歡迎，我確實感到有些訝異。
在所有表演中，我比較喜歡的是「人口過剩」、「蘿絲太重」、「曝露狂」、「外國將軍詐騙」以及「飲料店很慢」。我覺得喜劇這件事很主觀，喜歡就是喜歡，不喜歡也強求不來；最重要的是找到適合自己胃口的類型，專心欣賞那位演員的演出就可以了。
=> 以上 with Gemini: 使通順
上半場: 1 奪魂鋸大開場 2 流鶯 3 Ego男 4 杜賓狗幹 5 聰明狗的煩惱 6 玩PS 7 人口過剩 8 需要一個一拍笑話 9 鐵達尼號蘿絲太重 10 委屈的媽媽 11 捷運上遇到鄭捷 12 性別不友善廁所 13 人力不足自助餐 14 不紅的演員 15 男性說教豬 16 曝露狂 17 過年一定要說吉祥話, 中場休息, 下半場: 18 手搖杯搶客人 19 Discovery觀察家 20 六道輪迴 21 圖書館 22 你知道真相是什麼嗎？ 23 外國將軍詐騙 24 諧音梗殺手 25 古代版社群軟體 26 國王的新衣 27 小歐的末路 28 Alex爬 101 的秘訣 29 捷運阿嬤 30 飲料店很慢 31 喬王品喬 32 多米多羅拯救喜劇圈
簡單說結論, 有兩成左右的笑話, 我覺得很好笑, 有四成, 我看到很傻眼. 能體會某些人的笑點賣點特色是甚麼, 但也會訝異某些人的歡迎點會是甚麼. 應該比較喜歡的段落是這幾個吧: 人口過剩, 蘿絲太重, 曝露狂, 外國將軍詐騙, 飲料店很慢. 我覺得喜劇就是那種, 喜歡就是喜歡, 不喜歡就是不喜歡, 看你喜歡那個人的類型, 那就專心看他就好了.
📌 臺藝戲劇<最後的遺言-> 📅 2026/02/13 (五) 14:30 臺藝大-八角廳
🚦 評級：🌱 成長空間 (Growth)💬 短評：高睿凡的殺手造型與底子俱佳，陳韋旭飾演的王小華是我的全場亮點，喜劇節奏掌握極好。全劇在荒謬與寫實間擺盪，教授的論述頗具挑戰，主角造型則相對樸素。若能統一調性，無論是徹底荒謬或真誠論證，相信整體張力會更連貫深刻。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1300 | 📈 結算價差 +$1300
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $300
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
這部作品中，高睿凡飾演的殺手令人眼睛一亮，不僅造型獨特，表演底子也相當紮實。而全場我最欣賞的是陳韋旭飾演的王小華，特別是第三幕與律師爭執的橋段，喜劇效果很好。
然而，整場演出最讓我深思的，是作品在「荒謬喜劇」與「寫實論證」之間的擺盪。劇中角色風格迥異，王小華的肢體語言充滿喜劇張力，而文學教授的演繹則寫實且紮實。兩者雖各具看點，但風格上的南轅北轍，加上其他角色偏寫實的基調與獨特造型之間的落差，讓整體調性顯得有些割裂。
關於劇本方面，雖然看過三次《最後的遺言》，但文學教授的長篇論述對觀眾的專注力仍是一大挑戰，這或許歸因於台詞較為艱澀深奧，難以讓喜劇節奏延續。至於主角王小明，偶有反應過快、些微搶拍的情形，且在眾人造型皆強烈的情況下，主角的服裝過於樸素，視覺上稍顯單薄。
整體而言，第三幕的荒謬喜劇感非常精彩。若整齣戲能更堅定地選擇一種導向，看是要徹底的荒謬到底，還是真誠的寫實論證，相信都能讓觀賞體驗更加連貫深刻。
=> 以上 with Gemini: 修飾, 使通順使濃縮使沒有負面詞彙
我有點期待殺手(高睿凡), 造型不錯之外, 我覺得他的基本底子是好的.
這部我最欣賞的, 應該是王小華(陳韋旭). 第三幕? 王小華跟律師吵架的部分, 我覺得很棒.
整場演出, 我最困惑的, 應該是, 這倒底是個荒謬喜劇, 還是個寫實論證.
王小華跟文學教授, 堪稱我覺得劇中最南轅北轍的腳色典型.
我覺得這畢竟還是一齣戲, 要就一次催到底, 不然就始終真心論證.
有時對喜劇而言, 腳色們異常認真生活, 那演出依然會很好笑.
王小華很多動作都是為了搞笑而生, 文學教授的演出則很紮實, 幾乎無空拍.
但其他的腳色, 就都很... 大部分偏寫實, 有點跟腳色的造型還有第一二幕給我的感覺打架.
看過三次[最後的遺言], 感覺教授的談話部分, 我沒一次撐的到最後. 我覺得這是劇本的問題.
我覺得主角王小明, 有時候他會搶拍, 他可能跟對方同時或是比他早一秒, 就做出反應.
但我很不懂, 每個人的服飾造型都很獨特, 為甚麼惟有主角的他非常樸素到不顯眼的地步.
不過基本上, 我覺得這部無論是寫實或是喜劇, 他必須有一個偏向.
第三幕的荒謬喜劇真的好看, 但其他幕沒能延續. 甚至我覺得其他幕有點不太像喜劇, 尤其當文學教授登場後. 這未必是演員的緣故, 而是劇本的台詞, 可能過於艱澀了, 我很難覺得好笑.
📌 Essilb<全員惡角-Badasses異能噴發大會-> 📅 2026/02/13 (五) 19:30 樂悠悠之口
🚦 評級：🌟 明星權值 (Star Power) 💬 短評：這場演出集結獨唱與多人歌舞，王國讚八字圈、辰亞御猴子歌等才藝亮眼。雖非音樂專業，但我單純享受氛圍。最值回票價的是平日導戲的蘇昱瑋難得登台，這種「導演限定」的稀有唱跳，對閱劇無數的我來說，比精湛演技更新鮮有趣。
💰 資產結算：實際票價 $1100 | 心理估值 $2600 | 📈 結算價差 +$1500
📊 估值分佈：🧠 劇情 $100 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $300 🎭 表演 $1000 | 🍿 商業 $1000
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
這場活動包含了個人才藝、SOLO 與多人組曲。大家的才藝各具特色，像是王國讚的 8 Rings 八字圈、辰亞御的猴子歌、張雅筑的魔術、鎮萬鈞的從一數到十，以及蘇昱瑋的教數學。
關於歌唱部分，雖然我非音樂專業，但抱著放鬆的心情去感受現場氛圍也是一種樂趣。現場感覺多數觀眾都是衝著自己喜愛的演員而來，這場演出似乎是由辰亞御發起，充滿熱情地將這群音樂劇夥伴凝聚在一起，大家就像是來赴一場好朋友的聚會。
在這群演員中，蘇昱瑋對我而言是全場最獨特的亮點。不同於其他演員都有粉絲團熱情助陣，他顯得有些單槍匹馬。但畢竟我看過的演員很多，台上精湛的演技已是常態，反倒是平日身居幕後導戲的他，這次難得從導演椅上站起來親自唱跳。這種導演限定的稀有演出，讓我覺得非常新鮮，對我而言是整場最值回票價的驚喜。
=> 以上 with Gemini: 使濃縮 使通順
基本上, 就是個人展現才藝, SOLO跟多人組曲舞曲. 是否對頻, 這真的很個人. 不過這裡的喇叭很容易吵架, 會進行干擾.
寫寫個人才藝好了, 王國讚: 8 Rings 八字圈, 辰亞御: 猴子歌, 張雅筑: 魔術, 鎮萬鈞: 從一數到十, 蘇昱瑋: 教數學.
如人飲水, 冷暖自知. 我只是想說, 關於歌唱部分, 老實說, 我真的不是音樂專門, 所以, 就是放心欣賞. 至於唱得好聽否, 我不予置評. (總覺得, 很多歌曲, 基本上都是要先聽過, 他們是需要細細品嘗, 第一次聽, 真的很難聽出些甚麼)
這場對我而言最值得來看的, 就是蘇昱瑋在台上唱歌跳舞. 平常都是看他在當導演, 要看他上台演出, 應該真的很難.
📌 吉映自由<新豐年祭> 📅 2026/02/14 (六) 19:30 相信世代
🚦 評級：🧊 保守觀望 (Hold)💬 短評：全場笑聲不斷，唯獨我因陌生而正襟危坐。此劇笑點或許建立在對文化的理解，才懂那些妥協背後的爭議。看著都市原住民在頂樓以Google和假人頭拼湊儀式，這是一種現代生存的妥協。祖靈看重的應非形式，而是孩子們在水泥叢林中，仍努力維繫根源的那份動人心意。
💰 資產結算：實際票價 $650 | 心理估值 $1200 | 📈 結算價差 +$550
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $200 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $300
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
全場笑聲不斷，唯獨我正襟危坐。我覺得是因為我對原住民文化太過陌生，且考量到劇作家的出身背景，所以對於劇中所呈現的一切，我選擇給予尊重。
劇中兩位都市原住民女性，因無法請假返鄉，遂在頂樓加蓋辦起新豐年祭。身為年輕一代，她們對儀式生疏，只能靠網路搜尋、甚至翻閱舊文獻來拼湊。看著她們拿美髮用的假人頭來代替出草祭品，又因為怕侵權而取消歌舞，整個儀式在明眼人看來或許荒謬發噱，但看在我眼裡，卻是一種在現代夾縫中求生存的無奈。
儀式雖然看似亂七八糟，但我真心覺得，年輕人還願意尋根，這份心意才是最重要的。祖靈看重的未必是儀式的精準，而是這群流浪在外的孩子，即便只能用簡陋、變形的方式，心裡還願意掛念著傳統。這是一場我因不了解而笑不出來，卻看見了當代年輕原住民在都市叢林中，努力維繫根源的那份動人心意。
<= 以上 with Gemini: 使通順, 使濃縮
整場笑聲不少, 應該就只有兩個人沒甚麼在笑吧, 一個在我隔壁, 我懷疑他覺得眼前政治不正確. 另一個就是我沒笑, 我覺得政治不正確沒有關係, 但是真的不好笑, 而那有點是因為我覺得, 既然是當事者, 那麼...... 你們的所作所為我尊重, 畢竟我一無所知.
故事大抵就是, 兩個原住民, 因為公司不給假, 其中之一就打算在頂樓加蓋的自宅, 辦一場豐年祭. 身為年輕的一代, 不知道儀式的內容是甚麼的時候, 就是[查網路], 所以她翻出了從日本時期的經典來做為參考依據. 過程中, 就是不斷的原住民風俗.
我覺得劇作家刻意使用刻板印象來處理一些議題, 比方說出草. 刻意使用了一定要有紅布條, 一定要載歌載舞, 一定要耆老進行儀式典禮. 感覺這些反差萌或是似是而非, 是這個劇本箇中的樂趣. ......可是我對原住民文化一無所知, 我連所謂的豐年祭會有怎樣的儀式, 原住民的傳統服飾是甚麼...... 我都不清楚...... 所以我就只能全盤接受.
畢竟... 說新一代的原住民們, 簡化儀式, 似乎也是可能的. 他們就擺明不住在山裡, 祖靈的神力, 是否還會籠罩她們, 又或著說, 這儀式純粹就只是個維繫傳統的誠心, 祖靈們是否只要肯做, 都很欣慰?! 劇中也沒有超自然現象, 所以好像也不能說祖靈們是否不滿意. (當然, 從劇終是能假設說, 祖靈們是滿意的)
1997年, 國一才有所謂的[認識台灣], 2001後, 九年一貫才加入了[鄉土語言]. 恕我愚昧, 我真的不知道豐年祭是甚麼. 在這個前提下, 我只能用尊重的態度觀看眼前, 我無法察覺到演出中與傳統不符合的地方, 就很難知道箇中的巧思.
📌 賣夢工作室<找自己音樂讀劇會2.0> 📅 2026/02/28 (六) 14:30 南村劇場
🚦 評級：🌟 明星權值 (Star Power)💬 短評：故事散發經典劇作的韻味。郭耀仁的風格很受年輕人歡迎；張世珮的歌聲是我最享受的地方，帶來放鬆滿意的觀戲體驗。
💰 資產結算：實際票價 $520 | 心理估值 $3200 | 📈 結算價差 +$2680
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $1500 | 🍿 商業 $700
💡 項目反應：❤️好感 5 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
這部作品的故事散發著經典劇作的韻味，同時蘊含深刻的啟發意義。現場的青少年觀眾對這樣的題材產生極大共鳴，觀劇氛圍十分歡樂。特別是郭耀仁的演出，為整齣戲增添豐富的層次與娛樂性，非常契合年輕世代的喜好。
劇情細膩描繪女主角的人生起伏，從熱愛歌仔戲到順應家庭從商，經歷婚姻考驗與情感曲折。後段情節轉向寧靜平和，巧妙融入親近大自然與兒童教育的溫馨元素，引領觀眾邁向圓滿結局。
觀察全場氣氛，大家十分投入。敘事手法含蓄內斂，三位群演的精彩互動成功帶動情緒，獲得極高的接受度。同時，透過劇中小胖口述的周邊故事，也展現了引人入勝的戲劇張力。
整體而言，這是一場令人滿意的觀劇體驗。最大的亮點莫過於張世珮優美的歌聲，聆聽她的演唱能為你帶來無比的放鬆與舒適。整部戲的曲風與故事完美契合，讓你在靜謐中細細品味情節發展，並穿插輕快的元素點綴氣氛。年輕族群對喜劇節奏與群演輪番上陣的橋段展現出高度熱愛，充分展現了作品吸引觀眾的獨到魅力。
<= 以上with Gemini: 使通順, 禁止負面詞彙, 使濃縮在五百字內
老實說, 我覺得這故事有點老套, 她給我瓊瑤加上上人的感覺, 不過, 我看青少年觀眾看得還滿歡樂的, 我得說郭耀仁的片段, 加分很多. 當然也有可能是我吃太重鹹了, 這樣的題材, 以高中生或大學生而言, 應該還不錯吧......
故事大抵是主角喜歡歌仔戲, 家人要她從商, 結婚生了兩個小孩然後離婚, 找到了真命天子, 結果發覺是小三, 然後我睡著了, 應該是個歡喜的結局, 接著應該有去接觸大自然, 可能有跟小朋友們進行溝通教學?
我滿在觀察整場觀眾的反應, 因為我真的覺得這劇情很無趣, 不夠嗜血很多地方語焉不詳. 不過, 感覺觀眾的反應真的不錯. 三位群演的劇情, 整場都滿買單的. 而至於女主的故事, 老實說我在自我反省, 我覺得小胖口述的故事比較精彩.
但嚴格來說, 對於這場我是滿意的, 好久沒聽到[張世珮]唱歌了, 聽她唱歌真的令人舒服放鬆. 嚴格來說, 這部的風格, 曲風跟故事很搭, 就是靜靜地聽著一個故事, 中間用些小歡樂來讓氣氛寫意. [張世珮]唱歌是好聽的, 其他我就真的沒甚麼印象了...... 我滿訝異高中生們很喜歡[郭耀仁]的風格. 看同溫層, 三個群演的交互上陣, 是他們很喜歡的部分.
📌 北藝劇創所-張零易<普通得好> 📅 2026/02/28 (六) 19:30 北藝大-T205
🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評：背景參雜霹靂力矩。父親只求女兒開心，她卻為報答養育之恩，想要達到某種想像的期許，歷經探索覺得始終難以超越，因而心累最終釋懷覺得普通就好。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1700 | 📈 結算價差 +$1700
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 5
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
友人對這部戲讚譽有加，但我感受相對平靜。主角擁有的選擇權已是極大的資源優勢。友人共鳴於主角想盡心回報雙親期許的重量，但在我看來，父親那句開心就好，是最純粹的父愛，給予了女兒恣意嘗試的底氣。面對長輩這份寬闊的善意，最美好的回應或許不是給自己沉重的期許，而是坦然收下包容，把每一個當下踏實活好。
<= 以上 with Gemini, 使通順, 濃縮到一百五十字內
兩個友人對這部都稱讚有加. 但我對這部真的還好. 經過了跟友人的討論還有一夜的沉澱. 我大抵知道為什麼我對這部真的還好的原因.
我覺得這部給我的感想是, 劇中的主角父母都很開明, 給了她一個隨意發揮的天地, 最終她覺得, 還是普通就好. 像平凡人一樣填鴨式教育, 穿著裙子, 享受普通的生活.
我會覺得還好的原因, 是劇中主角輕描淡寫的生活, 我會自動把她換算成, 家庭年收多少, 儲蓄多少, 才能夠去考慮的水平. 能夠有選擇的權利, 本身就是一種霹靂力矩.
可能她覺得她難以超越父母, 甚至覺得雙親的光環, 過於耀眼. 她有點羨慕她們當初光芒四射的時光. 可是生活不就是把每個當下活好?
我最困惑的, 是我不知道她在不滿足甚麼, 尤其當她很常在強調, 她父親會希望她開心就好. 所以其實很早, 只要她堅持, 她後來想要的那些, 她父親都會同意阿......
就我的眼光, 會給她壓力的是母親, 給她帽T而不是白色裙子. 可是通篇應該有三分之二都在講述父親, 因而母親給予的壓力, 就整體而言, 我會覺得微不足道.
能夠選擇日常在主婦聯盟購物, 能夠選擇去陪伴在英國Zone1工作的男友, 這些本身就已經代表了主角是在一定以上收入的家庭.
討論友善放牧, 這本身很政治正確, 可是洗選蛋一盒$42, 友善放牧一盒$150, 在討論你的花費選擇構成了這個世界之前, 也得先討論, 是否願意花上那麼一筆錢, 在所謂的賢明聖德吧.
感覺, 友人跟創作者的想法, 都在長輩賜, 當盡心盡力的回報. 所以他們有著無限的壓力, 想要揣測如何回報恩情. 我倒真的把客套當直白, 我真的覺得父親的想法就是女兒快樂就好.
就像王意萱父親聽到女兒要念藝術, 苦笑: 所以你要吃定我一輩子. (某種程度, 應該是父親有要養女兒一輩子的覺悟, 我覺得我看到的是滿滿的父愛, 父親讓女兒擁有恣意飛行嘗錯的能量)
<= case 1
這是部有關於霹靂力矩的故事. 兩個友人都盛讚有加. 一號友人說, 她有感受到創作者的能量跟想要傳達的掙扎. 二號友人, 直接盛讚為他看過SOLO裡的前三. 稱讚了舞台走位, 他還欣賞精準呈現這些個人事件. 其實我看不懂這部, 在跟友人半個小時以上的討論, 我才理解她的感觸, 以及我所感覺到的.
對我而言, 故事大概分成五段, 從主婦聯盟說起, 然後是英國購物, 接著是森林小學, 然後是學運, 這中間還有台東書店, 最後收尾於excuse me的裙子. 我是真的看不懂, 能理解她想要做個[普通的人]. 但我其實覺得, 她這樣的生活, 怎麼樣都不普通.
跟友人的討論, 才懂, 故事可能大抵在講述, 她父母想要讓她過高級知識分子想像的開明生活, 但她只想做個普通的人, 像普通女孩穿上裙子而非帽T. 那樣的生活不見得適合她, 而且那樣的生活本身就是在霹靂力矩之下才能形塑的.
首先, 針對演出, 我喜歡她詮釋父母時的表現, 但談論到自己, 我總覺得能量的傳達很有很直接. 她比較像是個蓄意想要討好眾人的人, 能量是含蓄的, 她在默默觀察的眾人的反應, 少了種強烈的自信宣導能量. 當然畢竟這是SOLO, 所以也沒甚麼問題, 可能這就是她想要講述的腳色心態. 但對我而言, 就有種我不清楚為什麼我要知道這個腳色的故事的困惑.
其次, 是我很另類的一個觀點. 腳色在闡述普通的好, 可是她普通的生活, 說真的也不普通阿...... 能夠負擔主婦聯盟的食材費用, 飛去探訪英國Zone1 工作的男友. 談選擇前, 要先有能選擇的能力. 簡單說, 一盒十入裝的蛋, 現在有三種選擇: 基礎洗選蛋$43, 高階動福蛋$120, 友善放牧蛋$150. 基本上我是絕對只拿洗選蛋. 老實說, 我不懂腳色的掙扎是甚麼, 對我而言, 這五段都像是她生活的節錄, 而這之間是沒有關聯的.
友人給了幾個關鍵字, 開明的態度, 強迫女兒選擇帽T, 為了適應不良選擇森林小學. 歷經了十來分鐘的討論, 我才理解... 又是個觀點不同的問題. 對我而言, 父親想要女兒過上快樂的生活, 因而當被說是適應不良時, 他選擇讓女兒去念森林小學. 而母親覺得, 森林小學貴, 不可能持續負擔(應該是在說森林小學要高度參與, 兩人皆需要上班), 因而會希望女兒能在普通學校適應環境.
母親覺得女孩不一定要跟一般女孩一樣穿女裝, 所以她為她準備了帽T, 但故事的最終, 女兒還是穿上了那一件白色裙子. 所以? 女兒反對的, 是母親想像中的開明, 兩性不該被固化印象, 她覺得她就是想做個普通的女孩, 穿的漂漂亮亮的?
如果以上的推論都是對的, ...... 其實這整部裡, 壓力來自於父母, 可是顯而易見, 父親很努力想要滿足女兒的渴望, 快樂就好, 基本上是他的口頭禪. (我是跟友人說, 搞不好是想說, 女兒以後嫁個好先生就好了, 又或著女兒是父親前世的情人, 所以父親有養女兒一輩子的覺悟, 而就劇情, 父親也讓女兒隨心所欲, 快樂就好). 所以, 會給女兒壓力的是母親, 不要被女性態度綁死. 可是... 這篇故事, 父親的戲份起碼佔了三分之二, 但壓力源是母親?
我真的看不懂這個故事, 故事中的雙親我覺得很開明阿, 父親鼓勵女兒快樂就好, 母親有著自己的期許, 但實際上女兒反叛, 母親似乎也沒有很強力要求, 說被寵壞, 但很寵的是父親阿. 母親的期許, 聽起來就像是要做個男子漢獨立自主? 但女兒如果真的想要做一個漂漂亮亮的女孩子, 我沒有看到母親的嚴格反對阿. 父母把自己的期許投射在女兒身上, 女兒敏感的想要成為父母期許的樣子, 所以女兒希望不需要成為那麼開明狀態的自我?!
📅 週期待｜2026-W10｜0302–0308
🎟️ 本週預定
📿 北藝戲劇《念佛》
🚗 北藝戲劇《行車紀錄》
🪞 李炯製作《The Pride》讀演版
🌀 難捨懸念
🐑 愛樂劇工廠《小羊晚點名》
🤏 吉喆娛樂《壹加一剛好 比三小》
🪖🪪 王淮恩《不是編劇寫的》
✉️ 再拒劇團《此致 生活》
🧭 觀演預判
王淮恩這次有《軍旅手札》與《誰殺了淑芬？》兩部劇本進行讀劇。回顧過去的觀戲心得，前者帶來宛如《金龍》般明快流暢的節奏感，後者則充滿一氣呵成、直率到底的歡樂喜感。這讓我十分心動考慮再次進場，相信絕對能度過一段美好的看戲時光。
近期在觀賞《百分之一相對論》第三單元時，起初是因為看見演員李慶泰而留意，隨後發現劇中設定的四季高中《終點大樓》場景格外熟悉，原來正是北藝戲劇系的系館。隨著劇情推進，不禁喚起我曾在那些角落觀賞演出的美好回憶，光是中庭的演出應該就參與過兩三次，充滿親切感。
📦 購票紀錄
🎫 如果兒童劇團《Honk! 你好鴨》
🎫 楊景翔演劇團《我不是影后》*7
🎫 南強《神的孩子們都住在五樓》
🎫 復興戲劇《零地點》
🎫 棚內人劇團《三花》
🎫 《18th 新人新視野》
<= 以上with Gemini: 使通順, 使無負面詞彙, 使濃縮到五百字內
🎫 好玩的劇團《暗戀桃花源》
王淮恩這次有兩個劇本在進行讀劇: 《軍旅手札》和《誰殺了淑芬？》, 翻翻當初的看戲心得, 前者給我金龍的節奏快感, 後者給我一氣呵成橫衝直撞到底的歡樂喜感. 要不要再看一次, 我好猶豫, 基本上應該是能度過一個美好的看戲時光.
話說這周莫名的在看[百分之一相對論], 單元三-梅花梅花幾月開. 本來是看到[李慶泰]有演, 就順便注意了一下, 然後看那個場景越看越熟悉, 劇中設定為四季高中的[終點大樓], 就是北藝戲劇系系館...... 看著演出的持續, 不禁會想, 當初在那些地點看了那些演出...... 中庭應該有兩三次吧.
📅 週回顧｜2026-W09｜0223–0301
🎵 0228｜賣夢工作室《找自己音樂讀劇會2.0 Find Oneself》｜$520
🙊 0228｜張零易《普通得好》
🧭 本週觀察與感受
起初是為看洪晧倫唱音樂劇而前往，卻驚喜發現陣容裡有我最欣賞的音樂劇女歌手張世珮。這部作品的曲目給了她極大的發揮空間，聆聽她的演唱完全是一種享受。若未來正式演出仍有她參與，我會盡量抽空支持。劇情方面帶有經典劇作的韻味，群演們對各類型角色的詮釋收穫了不錯的評價，也頗受年輕觀眾青睞。令人印象深刻的是郭耀仁的表演風格極具舞台魅力，舉手投足間總能引發年輕學子們的熱烈迴響。
張零易的獨角戲獲得友人們的高度讚賞，不僅被列為他們近年觀劇體驗的前三名，其展現出的能量與生命困惑也深深打動了他們。就我個人的視角而言，比起探究劇情細節，我反而會不自覺地切入計算她生活水平的現實面。面對這份欲戴其冠必承其重的壓力，在觀賞的過程中，我強烈感受到一股安定的底蘊：我相信，只要她信念堅定，父親始終會站在她身後。整部作品讓我看見了滿溢的父愛與溫暖的支持。
<= 以上 with Geimi: 使通順, 刪去負面詞彙
想說難得看[洪晧倫]要唱音樂劇, 所以跑來看. 結果演員裡面有我最喜歡的音樂劇女歌手[張世珮], 如果正式版演出有她的參加, 我應該會盡量抽空來看吧, 這部的歌曲滿讓她有發揮的空間, 聽她在這部裡的歌聲, 是種享受. 老實說, 對於劇情我會覺得很有時代的韻味, 但沒想到年輕觀眾們還滿喜歡的, 詮釋各類型腳色的群演們, 看到風評都不錯. 我最訝異的, 應該是[郭耀仁]的風格很吃得開, 幾乎他只要出聲或是做動作, 都能迎來年輕學子們的熱烈反應.
張零易的SOLO, 友人盛讚為這些年來他看過的前三, 另一位友人也稱讚有加, 說能感受到她的能量跟困惑. 但我得老實說, 我真的看不太懂, 或許我很快就會習慣的計算她的生活水平是多少. 對我而言, 這很霹靂力矩. 倒也沒有說不好, 而是欲帶其冠先承其重, 在演出的時間, 我總覺得只要她堅定, 父親一定會站在她身後, 我看到滿滿的父愛洋溢著.
雙囍 Double Happiness
75
身為劇情派, 我對這部真的還好. 我想最重要的, 是我覺得男主的心態沒有被描述得很好. 從劇中, 我們能知道, 他是被怎麼樣的父母養大的. 但是, 我看不到, 他是怎麼在這兩個人中間周旋的.
母親是執行長, 父親是一板一眼的?! 所以, 父親是到甚麼時候才再婚? 因為劇中有台詞說, 父親跟奶奶很努力的把小孩養大. 我知道父親的這一家, 等於是牙醫世家. 但是, 故事依然沒說明父親是甚麼職業, 他跟後母又是怎麼認識的.
我可以理解, 男主在父母離婚的狀態, 想要爭奪兩方的喜愛, 不斷的討好雙方. 但, 不是要看她們說甚麼, 而是要看她們做甚麼. 就事實論而言, 男方比較疼小孩, 女方口頭上說說, 實際上比較愛自己. 所以劇尾, 是男方出現在女方場子, 而女方沒有出口挽回(實際上, 他們可以全家一起合照的).
就狀態上, 男主很明顯, 就是對媽媽有其大的幻想, 雖然名義上, 他覺得他是雙方平衡, 但就現狀, 如果男方是嚴厲要求規矩, 那麼女方就是愛面子任意妄為, 說話不算話. (這都很正常, 所以女方的成就比較高, 這可以理解)
我所謂劇本沒有寫好, 就是這些細節, 我總覺得不能被省略, 男主如何被培養成, 聽話認命, 努力滿足各方需求, 這種必要的前置, 不能被省略. 很多雙方家長在刁鑽的過程, 都得拍出來. 對我而言, 這樣男主最後的反擊, 那才會有意思.
當劇情是說, 男方女方都說自己已經妥協, 很多習俗儀式都被省略跳過甚至... 文定兩次?! 少了衝突, 多了諒解...... 那麼從開頭, 我就會覺得, 只是男主沒能堅持己見罷了. 等於...... 這部戲我就是在等他覺醒, 能夠堅持自己的意見. (但劇中要妥協處真的太少了...... 男女雙方, 其實要求都很低, 補齊酒, 跟香檳塔, 這真的是....... 看起來就很不機車阿)
我有看到賴建岱跟張心哲.
賣夢工作室有限公司_找自己音樂讀劇會2.0 Find Oneself
📌 賣夢工作室<找自己音樂讀劇會2.0> 📅 2026/02/28 (六) 14:30 南村劇場
🚦 評級：🌟 明星權值 (Star Power)💬 短評：故事散發經典劇作的韻味。郭耀仁的風格很受年輕人歡迎；張世珮的歌聲是我最享受的地方，帶來放鬆滿意的觀戲體驗。
💰 資產結算：實際票價 $520 | 心理估值 $3200 | 📈 結算價差 +$2680
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $300 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $1500 | 🍿 商業 $700
💡 項目反應：❤️好感 5 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 3
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📝 備註：
這部作品的故事散發著經典劇作的韻味，同時蘊含深刻的啟發意義。現場的青少年觀眾對這樣的題材產生極大共鳴，觀劇氛圍十分歡樂。特別是郭耀仁的演出，為整齣戲增添豐富的層次與娛樂性，非常契合年輕世代的喜好。
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整體而言，這是一場令人滿意的觀劇體驗。最大的亮點莫過於張世珮優美的歌聲，聆聽她的演唱能為你帶來無比的放鬆與舒適。整部戲的曲風與故事完美契合，讓你在靜謐中細細品味情節發展，並穿插輕快的元素點綴氣氛。年輕族群對喜劇節奏與群演輪番上陣的橋段展現出高度熱愛，充分展現了作品吸引觀眾的獨到魅力。
<= 以上with Gemini: 使通順, 禁止負面詞彙, 使濃縮在五百字內
老實說, 我覺得這故事有點老套, 她給我瓊瑤加上上人的感覺, 不過, 我看青少年觀眾看得還滿歡樂的, 我得說郭耀仁的片段, 加分很多. 當然也有可能是我吃太重鹹了, 這樣的題材, 以高中生或大學生而言, 應該還不錯吧......
故事大抵是主角喜歡歌仔戲, 家人要她從商, 結婚生了兩個小孩然後離婚, 找到了真命天子, 結果發覺是小三, 然後我睡著了, 應該是個歡喜的結局, 接著應該有去接觸大自然, 可能有跟小朋友們進行溝通教學?
我滿在觀察整場觀眾的反應, 因為我真的覺得這劇情很無趣, 不夠嗜血很多地方語焉不詳. 不過, 感覺觀眾的反應真的不錯. 三位群演的劇情, 整場都滿買單的. 而至於女主的故事, 老實說我在自我反省, 我覺得小胖口述的故事比較精彩.
但嚴格來說, 對於這場我是滿意的, 好久沒聽到[張世珮]唱歌了, 聽她唱歌真的令人舒服放鬆. 嚴格來說, 這部的風格, 曲風跟故事很搭, 就是靜靜地聽著一個故事, 中間用些小歡樂來讓氣氛寫意. [張世珮]唱歌是好聽的, 其他我就真的沒甚麼印象了...... 我滿訝異高中生們很喜歡[郭耀仁]的風格. 看同溫層, 三個群演的交互上陣, 是他們很喜歡的部分.
【演出場次】2026／02／28（六）14：30
【演出時長】90分鐘, 無中場休息
【演出地點】PLAYground 南村劇場．青鳥．有.設計 (臺北市信義區松勤街56號)
【製作團隊】
主辦單位｜賣夢工作室有限公司
協辦單位｜財團法人新北市陳明雄賣夢教育基金會
製作人暨原創編劇｜陳玉蓮
作詞暨作曲｜陳玉蓮
音樂總監｜陳彥伯
製作統籌｜郭耀仁
導演｜林伯龍
改編｜馬尼
歌唱指導｜張世珮
演員｜張世珮、郭耀仁、莊芝翔、吳驊恩、王國讚、洪晧倫
樂手｜ 鋼琴─林均憲、吉他─高仕袺、鼓手─陳彥廷、大提琴─林尚儀
造型梳化設計｜陳瓊芳
梳化執行｜李孟潔、李淨元
主視覺設計｜林彤恩
行銷執行｜藍衣涵
硬體技術統籌｜飛陽音響有限公司
燈光執行｜賴科竹
音響執行｜陳鐸夫
音效執行｜詹宜玫
音響技術人員｜盧亞儷、楊郁晨
燈光技術人員｜姚皓宇
他馬克老闆_Kiss My Ass Boss_台灣_2023
75
開頭真的好難看. 中間也還好, 最後有回到溫情. 大約五分鐘, 我就想查編劇是誰了...... 能寫到這種劇情, 真的也只能說奇葩. 最終是硬收, 沒有砸自己招牌, 但明顯的, 這部會很間介, 就是因為IP授權的[我是馬克]. 開頭太像讓他能符合漫畫類型, 因而整體限制了所有發展.
故事大抵在講述, 死神要帶走馬克, 因為下班時間到了, 所以給馬克一個晚上處理遺憾, 而隔天, 死神發覺他要帶走的人不是馬克, 馬克因而鑄下大錯, 欠債一百六十八萬.
後續, 就是老闆的公司投資者打算撤資, 老闆以為馬克是投資者派來的內應, 因而讓馬克當上部長, 任馬克為所欲為. 馬克因而決定不能加班, 大家要好好放假.
最終, 老闆公司被併購了, 馬克沉寂一陣子後, 看著眾多夥伴們的無所適從, 最終馬克找到自己的興趣, 還是想做廣告業, 因而自己開了一家公司, 發揮創意, 爭奪旅行社的大案子. 最後那個廣告, 是真的還可以看. 看的出來是創意取勝.
在眾多限制中, 能做成這樣, 是值得稱讚的啦...... (吧?!) 還是得跟馬克扯上關係, 否則根本拿不到補助, 但馬克漫畫本身的限制, 就是很難進行有條理的敘事, 因為很多都是要讓觀者花點時間思考的.
瑪蒂達：音樂劇 Matilda the Musical_2022
75
我對劇情沒有很滿足, 為了型塑邪惡者的壞, 所以故事不合理到我很質疑的地步. 沒有爪牙到獨自一個人一手全包, 這個我真的很不行.
故事也不是走理性邏輯解決, 而是直接超自然小魔女方式的處理, 那麼當初在說女主的智商多高, 那就根本都是浪費時間而已啊.
感覺, 劇本設計, 本來是更有邏輯的, 某些我在質疑的點, 感覺都是最早時期, 被鋪陳好的. 總覺得剛開始, 這個劇本就應該有兩種走向, 理性思維跟超自然能耐. 感覺現在這樣, 有點多方拉扯下的結果.
主架構應該自始自終都一樣, 夢到的, 實際上是發生的. 但是關於校長的惡行, 跟女主的處理方法, 我總覺得, 故事的原點, 可能英雄旅程會更長, 會有幫凶幫忙處理, 但因為長度, 所以只好狂刪. 要說好一個故事真難, 尤其是音樂劇......
河流是我的故鄉_曹宇豪_英國_2021
看到giloo 03/01就要下片, 而且才八分鐘, 所以就點開來看了.
完全看不懂, 甚麼感覺都沒有.
文案引用了里爾克的詩句, 還有講述他家鄉得請水習俗. 兩者皆不知曉.
看了一部片, 如看一部片.
父親的電影院_高雄市電影館 _台灣_2021
我覺得拉, 就算是短片, 但最基本的, 就是要說好一個故事.
這個故事有被說好嗎? 他非常的單純, 就是男子進入了一家廢棄的電影院, 架好一切, 放電影.
看的過程中, 我不斷想在, 是否看短片都需要先認真看文案......
不看文案, 光靠影片, 真的很難理解主角對這家電影院的情感.
最終的字幕, 算是有扳回一些, 僅獻給因為時代消失的一百餘家電影院, 還有......
我覺得說好一個故事, 起碼要能讓人看懂, 然後就是產生情感的共鳴.
不得不說, 這部太淡了, 我覺得太多的理所當然, 編導演知道, 但是觀眾不知道.
所以, 好像觀眾也只能看著這個廢墟的大跟設置.
(但其實很不獵奇) 主角很理所當然地走向固定點去翻找東西.
椅子架好後, 或許是全劇的高潮, 但因為這部就走內斂風格. [菸]
我就覺得演員很眼熟, 原來是李淳.
功夫 Kunfu_2026
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...... 為什麼可以把柯震東和朱軒洋拍得那麼醜阿...... 這問題始終圍繞我在心頭. 我覺得范姜彥豐比柯震東好看, 朱軒洋感覺就是整形失敗. 這絕對是梳化跟攝影造成的, 當然也有可能是導演的指示.
對我而言, 這部戲一氣呵成到最後, 故事最終給出的解釋, 我是有被說服的. 前期, 我會覺得, 九把刀有點像是想走出自己的一條路, 他致敬了不少老片, 當想到那些曾經, 會有種懷舊追思的念頭. 但無疑的, 過於尊重老文化, 那就有可能是導致他會被觀眾不能接受的狀態. 肯願意去看老電影的人, 始終很少數, 這年頭對孫悟空有印象的, 應該都是京劇, 而非賽亞人吧?! (我不清楚, 我離年輕人好遠, 可是...... 如果目標是中年男子的話, 票房可能撐不起來吧?!)
故事大概就兩條線, 老男人有個老故事, 混合著李小龍年代的武俠劇, 以現在眼光看來荒誕的劇情, 真的辛苦[劉冠廷]了. 現在, 就是兩個高中生, 拜師學藝, 依照公式, 一定要是老乞丐, 他們一定要被混混欺負, 然後中間一定要被一個女生發現產生情愫. 最終, 男子們學成出師, 鏟奸除惡. 然後故事開始進行反轉, 現在這個年代, 怎麼還會有武俠, 故事給出了一套說法, 也讓主角們進入了用群體戰勝邪惡. 前期的記憶, 一一得到覆盤. 滿有九把刀的風格, 只要有信念, 就能塑造一切.
難怪有人厭恨大魔頭被改掉了. 就故事的安排, 是不想失焦. 但某種程度, 是否, 也知道下一部很難再拍, 所以想要讓一切在此結束. 畢竟如果要拍續集, 還是可以補拍一些畫面, 用來穿插其中. 阿, 我應該是沒有把[功夫]看完的那種人, 九把刀系列, 我真的忘了我看了多少了, 獵命師應該有大部分, 恐怖病我不確定...... 我記得我沒有每一本都有看.
滿驚奇的, 應該是[王惟漢], 鏡頭不少. [林智文]的出演. [李至元]應該也有演出. 這部可能到時候, 要稍微仔細對一下演員名單. 好像還有四五個人, 有認出來.
就我而言, 他就是(或是用依然)一部九把刀的中二, 只是他年紀大了, 看的眼光不同了, 所以, 現階段的他, 所注目的, 參雜了那些他所欣賞想要努力介紹給眾人的文化? 我不知道這樣說是否正確, 但我覺得我感覺到, 他還是一樣, 想要把自己喜歡的東西用自己喜歡的方式介紹出來. 人生還有幾次機會, 所以就不該有所遺憾.
張零易_普通得好
📌 北藝劇創所-張零易<普通得好> 📅 2026/02/28 (六) 19:30 北藝大-T205
🚦 評級：📻 頻率概念 (Frequency)💬 短評：背景參雜霹靂力矩。父親只求女兒開心，她卻為報答養育之恩，想要達到某種想像的期許，歷經探索覺得始終難以超越，因而心累最終釋懷覺得普通就好。
💰 資產結算：實際票價 $0 | 心理估值 $1700 | 📈 結算價差 +$1700
📊 估值分佈：🧠 劇情 $200 | ✨ 共鳴 $200 | 👁️ 視覺 $500 🎭 表演 $300 | 🍿 商業 $500
💡 項目反應：❤️好感 3 | 📣推薦 3 | 🔮期待 3 | 🔄多刷 3 | 🗣️話題 5
⚠️ 估值聲明：藝術無價，但我的錢包有價。本表僅反映個人的「消費體感」，非藝術定論。
📝 備註：
友人對這部戲讚譽有加，但我感受相對平靜。主角擁有的選擇權已是極大的資源優勢。友人共鳴於主角想盡心回報雙親期許的重量，但在我看來，父親那句開心就好，是最純粹的父愛，給予了女兒恣意嘗試的底氣。面對長輩這份寬闊的善意，最美好的回應或許不是給自己沉重的期許，而是坦然收下包容，把每一個當下踏實活好。
<= 以上 with Gemini, 使通順, 濃縮到一百五十字內
兩個友人對這部都稱讚有加. 但我對這部真的還好. 經過了跟友人的討論還有一夜的沉澱. 我大抵知道為什麼我對這部真的還好的原因.
我覺得這部給我的感想是, 劇中的主角父母都很開明, 給了她一個隨意發揮的天地, 最終她覺得, 還是普通就好. 像平凡人一樣填鴨式教育, 穿著裙子, 享受普通的生活.
我會覺得還好的原因, 是劇中主角輕描淡寫的生活, 我會自動把她換算成, 家庭年收多少, 儲蓄多少, 才能夠去考慮的水平. 能夠有選擇的權利, 本身就是一種霹靂力矩.
可能她覺得她難以超越父母, 甚至覺得雙親的光環, 過於耀眼. 她有點羨慕她們當初光芒四射的時光. 可是生活不就是把每個當下活好?
我最困惑的, 是我不知道她在不滿足甚麼, 尤其當她很常在強調, 她父親會希望她開心就好. 所以其實很早, 只要她堅持, 她後來想要的那些, 她父親都會同意阿......
就我的眼光, 會給她壓力的是母親, 給她帽T而不是白色裙子. 可是通篇應該有三分之二都在講述父親, 因而母親給予的壓力, 就整體而言, 我會覺得微不足道.
能夠選擇日常在主婦聯盟購物, 能夠選擇去陪伴在英國Zone1工作的男友, 這些本身就已經代表了主角是在一定以上收入的家庭.
討論友善放牧, 這本身很政治正確, 可是洗選蛋一盒$42, 友善放牧一盒$150, 在討論你的花費選擇構成了這個世界之前, 也得先討論, 是否願意花上那麼一筆錢, 在所謂的賢明聖德吧.
感覺, 友人跟創作者的想法, 都在長輩賜, 當盡心盡力的回報. 所以他們有著無限的壓力, 想要揣測如何回報恩情. 我倒真的把客套當直白, 我真的覺得父親的想法就是女兒快樂就好.
就像王意萱父親聽到女兒要念藝術, 苦笑: 所以你要吃定我一輩子. (某種程度, 應該是父親有要養女兒一輩子的覺悟, 我覺得我看到的是滿滿的父愛, 父親讓女兒擁有恣意飛行嘗錯的能量)
<= case 1
這是部有關於霹靂力矩的故事. 兩個友人都盛讚有加. 一號友人說, 她有感受到創作者的能量跟想要傳達的掙扎. 二號友人, 直接盛讚為他看過SOLO裡的前三. 稱讚了舞台走位, 他還欣賞精準呈現這些個人事件. 其實我看不懂這部, 在跟友人半個小時以上的討論, 我才理解她的感觸, 以及我所感覺到的.
對我而言, 故事大概分成五段, 從主婦聯盟說起, 然後是英國購物, 接著是森林小學, 然後是學運, 這中間還有台東書店, 最後收尾於excuse me的裙子. 我是真的看不懂, 能理解她想要做個[普通的人]. 但我其實覺得, 她這樣的生活, 怎麼樣都不普通.
跟友人的討論, 才懂, 故事可能大抵在講述, 她父母想要讓她過高級知識分子想像的開明生活, 但她只想做個普通的人, 像普通女孩穿上裙子而非帽T. 那樣的生活不見得適合她, 而且那樣的生活本身就是在霹靂力矩之下才能形塑的.
首先, 針對演出, 我喜歡她詮釋父母時的表現, 但談論到自己, 我總覺得能量的傳達很有很直接. 她比較像是個蓄意想要討好眾人的人, 能量是含蓄的, 她在默默觀察的眾人的反應, 少了種強烈的自信宣導能量. 當然畢竟這是SOLO, 所以也沒甚麼問題, 可能這就是她想要講述的腳色心態. 但對我而言, 就有種我不清楚為什麼我要知道這個腳色的故事的困惑.
其次, 是我很另類的一個觀點. 腳色在闡述普通的好, 可是她普通的生活, 說真的也不普通阿...... 能夠負擔主婦聯盟的食材費用, 飛去探訪英國Zone1 工作的男友. 談選擇前, 要先有能選擇的能力. 簡單說, 一盒十入裝的蛋, 現在有三種選擇: 基礎洗選蛋$43, 高階動福蛋$120, 友善放牧蛋$150. 基本上我是絕對只拿洗選蛋. 老實說, 我不懂腳色的掙扎是甚麼, 對我而言, 這五段都像是她生活的節錄, 而這之間是沒有關聯的.
友人給了幾個關鍵字, 開明的態度, 強迫女兒選擇帽T, 為了適應不良選擇森林小學. 歷經了十來分鐘的討論, 我才理解... 又是個觀點不同的問題. 對我而言, 父親想要女兒過上快樂的生活, 因而當被說是適應不良時, 他選擇讓女兒去念森林小學. 而母親覺得, 森林小學貴, 不可能持續負擔(應該是在說森林小學要高度參與, 兩人皆需要上班), 因而會希望女兒能在普通學校適應環境.
母親覺得女孩不一定要跟一般女孩一樣穿女裝, 所以她為她準備了帽T, 但故事的最終, 女兒還是穿上了那一件白色裙子. 所以? 女兒反對的, 是母親想像中的開明, 兩性不該被固化印象, 她覺得她就是想做個普通的女孩, 穿的漂漂亮亮的?
如果以上的推論都是對的, ...... 其實這整部裡, 壓力來自於父母, 可是顯而易見, 父親很努力想要滿足女兒的渴望, 快樂就好, 基本上是他的口頭禪. (我是跟友人說, 搞不好是想說, 女兒以後嫁個好先生就好了, 又或著女兒是父親前世的情人, 所以父親有養女兒一輩子的覺悟, 而就劇情, 父親也讓女兒隨心所欲, 快樂就好). 所以, 會給女兒壓力的是母親, 不要被女性態度綁死. 可是... 這篇故事, 父親的戲份起碼佔了三分之二, 但壓力源是母親?
我真的看不懂這個故事, 故事中的雙親我覺得很開明阿, 父親鼓勵女兒快樂就好, 母親有著自己的期許, 但實際上女兒反叛, 母親似乎也沒有很強力要求, 說被寵壞, 但很寵的是父親阿. 母親的期許, 聽起來就像是要做個男子漢獨立自主? 但女兒如果真的想要做一個漂漂亮亮的女孩子, 我沒有看到母親的嚴格反對阿. 父母把自己的期許投射在女兒身上, 女兒敏感的想要成為父母期許的樣子, 所以女兒希望不需要成為那麼開明狀態的自我?!
【演出場次】2026／02／28（六）19：30
【演出時長】60分鐘, 無中場休息
【演出地點】戲劇系館 T205 (國立臺北藝術大學戲劇系館𝕋𝟚𝟘𝟝排練教室)
【製作團隊】
主創者：張零易
指導教授：蔣薇華
導演： 余昱成
舞台監督：謝沂杰
影像設計：徐紹恩
舞臺設計：蕭睦柔
燈光設計：郭珮夤
音樂設計：Agao
聲響後製：鄭毓玄
行政統籌：游明嘉
特別感謝：科學的敬頭是玄學、郭孟儒、北藝大陶藝社
