[戲劇] $1440_誠實浴池_莎士比亞的妹妹們的劇團✕庭劇團_2024TIFA

$1440_誠實浴池_莎士比亞的妹妹們的劇團✕庭劇團_2024TIFA

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舞台很漂亮, 演出內容, 我個人不能接受, 覺得很沒有邏輯. 簡單說, 罪孽不該那麼容易被輕放, 又或著他一開始就不是罪孽. 退一萬步講, 就算那只是執念, 但做了些[戲劇練習], 就能被解除. 對我而言, 這樣子的思考邏輯, 真得過於[弱智].

故事本身很好解讀, 借用廢棄的澡堂, 四個巫女進行著超渡儀式, 處理著因戰爭而死亡的兵士. 超渡的方式很簡單: 浸到想像中的浴池, 講述自己的遺憾, 重現它, 眾人分享, 眾人責罵, 然後, 兵士們化成蛤蠣, 將自己的怨氣, 化成泥沙, 慢慢吞吐著, 得來心中的平靜.

友人跟我爭論著, 既然是[儀式], 那就是遵循, 刻意設定成[誠實][不反省][不質疑][不能離開], 創作者的設計就是很明顯. 可是對我而言, 任何儀式都要有其目的. 最常見的, 是它們寄身於[神祕學]. 

是藉由佛祖菩薩, 引領著進入西方或輪迴. 又或著藉由上帝之子的血, 赦免著人世間的罪. 在這些前提下, 凡人, 是無能以對的. 但是劇中的儀式, 卻是凡人做了個很不神祕的戲劇練習後, 之後解脫?!

巫女們, 淨香的部分還有著神祕學的色彩, 但關於儀式, 只知道按部就班. 這點在現階段的社會裡, 是很難被接受的. 知其所以, 才能進行因應現實的簡化. 我真的覺得創作者過於輕忽[對死者的尊重], [對生者的慈悲]. 

因為妹妹忍受不了飢餓, 所以選擇被殺死, 哥哥解除這種罪惡感的方式, 竟然是嘗試用毛巾悶死自己(而且因為已經死了, 所以不會死), 然後從那之中, 哥哥得到了快感?! (所以是指, 妹妹也是在得到快感中被殺死的, 所以不會怨恨哥哥嗎?) 

用死亡解除苦痛, 本來就是個抉擇, 怎麼會用一個那麼輕佻的方式, 去解除心靈上的負擔?! (我真的完全不能接受, 念一聲[阿彌佛陀]或是[上帝保佑]? 都有誠意多了, 至不濟, 花錢買個贖罪卷, 也能被接受)

講句不客氣的, 搞了這些步驟, 然後會變成[蛤蠣], 那我還不如當個老老實實的[地縛靈]. 相形之下, 自由多了, 還能選擇要去那裏晃晃, 也不用擔心被人吃掉.

不過, 嚴格說起來, 這部我看得很不專心. 當[楊迦恩]被規定到中央泡溫泉時, 我就開始感到無聊, 洗髮帽那個, 我真的覺得很蠢. [崔台鎬]的部分, 介於看跟沒看之間. 悶心自問, 打從心底反感, 這樣不尊重死者的作品. 

我覺得, 很多儀式, 之所以要故弄玄虛, 就是要塑造一種, 真的能解脫, 讓人心境得到寧靜, 但這部作品, 始終給我一種明明很拙劣卻洋洋得意的感覺. 捨棄了[洪佩瑜]的歌聲, 這場演出對我而言, 一無是處. 能夠把演出, 做到那麼空洞乏味, 真的也很不簡單.

[親子] $1200_鑽石項鍊失竊案_如果兒童劇團_豬探長小劇場

$1200_鑽石項鍊失竊案_如果兒童劇團_豬探長小劇場

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看[如果]的戲, 我向來不追求演技, 並不是說小朋友們不會注意到那些, 而是在一個[大型劇場]裡, 有些特質更得被強調.

對我而言, [如果], 應該算是尊重演員的, 起碼在[節目單], 他們會印出所有演員的學經歷. 但它們從來不強打, 有那些演員演出. 能理解, 更重要的是系列作本身的魅力, 而非演員加持. (所以, 除非到一定地位, 如果從來不宣傳誰演了這部)

因此, 每次看[如果]的節目單, 對我而言, 都是種記憶大考驗. 上次錯過[伊懷慈][歐陽劭祈][陳佳君][高沛諭], 有點可惜. 這次, 比較特別的, 應該是[洪亮瑜][陳家豪], 我把[廖瑩璇]跟[曾昱涵]認錯了, 看她們都有演[彼時未見], 難怪我怎麼看都認不出來.

[王為]的豬探長, 我覺得還在養成中, 該做的招牌有, 但那種詼諧跟腳色特質, 我覺得很不明顯.

[許雅雯]真的是我永遠的[花生], 好像從開始看如果豬探長, 我就只看過她的版本.

[洪亮瑜], 這次戲份很多. 會覺得他演的很鬆(這句是讚美). 表達出了情愫, 也表達了不羈, 當然也增添了嫌疑的可能性.

[陳家豪], 他的表演好細, 做得很乾淨. 刻意幫腳色加上口頭禪, 整個人的動作也嘗試? 笨拙的精鍊. 很容易想起, 2021_狂睡五百年_張箭, 比起那時, 這刻的腳色有點煥然一新. (不過, 我不知道這種選擇的好壞)

[戲劇] $680_飄 Fly s oftly_中國文化大學戲劇學系_第 58 屆畢業公演

$680_飄 Fly s oftly_中國文化大學戲劇學系_第 58 屆畢業公演

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滿有[文化戲劇]特色的一部. 劇情雖然好猜, 但還是默默地令人拭淚.

不過, 有兩個缺陷.

首先, 華台語的使用時機有點怪異. 大姊二姊? 該在甚麼狀態下使用台語. (我分出不出來她們的慣用語跟母語是甚麼)

其次, 可能是周五首演才有的問題. 前十來分鐘, 我始終聽到怪聲音. 本來還在想是否用來描述鬼魂. 但, 會覺得, 那應該是某處沒關好, 風吹動甚麼. 又或著是麥克風的風切聲.

前段會覺得, 演員的台語沒輪轉. 所以後期, 會覺得, 父母的口條, 怎麼莫名的提升了一大截. 應該說, 整部刻意設定在南部, 所以這個家庭是使用台語的. 但華台語交錯, 導致, 覺得怪異. (或許想暗示, 大姊後來有嫁到眷村負心漢的家中??)

開演19:32, 結束21:52. 快兩個半的時長, 但不覺得拖延冗長, 就很順的看著這一家發生的大小事情. 

這個劇本裡, 對我而言, 最有意思的腳色, 就是[陳大展]演的外孫[廖雨臨]. 小孩子的任性跟少年的老成合為一身. 他想要成為他自己, 卻在外婆的面前, 願意成為她想看到的他. 某種程度上, 編劇設計這個橋段, 讓附身成了某種現實狀態的不現實. (我指似乎當某人離開後, 她的誤認就消失了, 某種程度上, 他真的回來了, 也可以被觸碰, 對話, 以及給予陪伴)

從小弟的喪禮開始, 這個家的問題慢慢浮現, 母親的失智, 長照議題的產生. 小弟的回來, 使的誰會先死, 成了個觀眾的重心. [神安排他回來, 待在這個家裡, 接引下一個離開的人] 在這個前提下, 我是認真地看著家庭中每一個人的故事, 思索著他們會否被賜死, 而那時彼刻, 小弟又會跟她說些甚麼, 而在那之後, 這個家又會變成如何.

不虧是[文化戲劇], 始終有種不說明的美感. (又或著是編劇個人風格, 但我總覺得, 戲劇指導的風格就是這樣子) 簡單說, 一定會提到[同志議題], 但又刻意, 在操煩擔憂裡, 拾人熱淚. 故事始終不願意說明小弟的死因, 也刻意模糊小弟事件裡的關鍵人樣貌, 這有種自我暗示, 也有種觀眾自由心證. 不過, 從小弟說出忘記長相, 就大概猜到了, 劇尾, 刻意的一句: 你不就是他. 更是證實, 父親早已知情, 二姊可能懷疑.

我會覺得, 這個劇本的很多設定, 本身都在彼此影響. [陳大展]演的外孫[廖雨臨], 真的是整部戲最大的調劑. 能夠煩惱些人生定位的大問題, 就整個家而言, 真的是種輕鬆的小奢侈. 其他的人, 都在想些生活的小問題, 每天該怎麼樣過下去.

附帶, 最遲中後期, 就覺得演父母的[游心瑜][曾柏勳], 有把那個年紀的饋口, 表達得很好. 我左右兩邊都哭得滿慘的.

[戲劇] $750_他們的語言 A Language of Their Own_臺大戲劇學系_第二十二屆畢業製作劇展

$750_他們的語言_臺大戲劇學系_第二十二屆畢業製作劇展

98-85

我覺得, 上下半場的精緻度差很多.

....... (我真的寫不粗來, 盯著眼前, 三個小時過去, 上半場能挑三個缺點, 下半場.... 恩.... 演技不自然, 太用力想要強調讓觀眾知道你們的腳色個性.... ............ 上半場走位的優點, 到下半場, 很容易都走味了......)

[閒聊] 月回顧 2024-03

2024-03, 看戲14部18場: 戲劇12, 音樂劇3, 戲曲1, 音樂會1, 舞蹈1; 花費: $16,798.

這個月最推的前三部: [陳英樓_我躺故我在], [北藝戲劇_∞的總和], [北藝戲劇_奧瑞斯提亞]. 雖然[同黨劇團_白色說書人]很棒, [趙欣怡_白兔紅兔]很推, 不過如果要二刷, 我會選擇那三部.

沒看到[山羊體劇團_芒果樹不死], 好可惜, 感覺上, 眾人稱讚. 某人說, 聽說他們努力榨出時間排練,  效果很好, 真的好看. 某人說, 因為我很推薦[山羊體劇團], 所以他跑來看這部. (心中頗狐疑, 我推薦的劇團應該很多.... 應該是提到的關鍵字, 有打到他的心坎吧? 還是因為[蛋糕審判]我真的看太多次了, 所以他對這個可以多刷的劇團, 很有印象?!)

莫名的, 這個月跟某人談到了[趙子愉], 從現在的眼光來看, 我會覺得他是[寶藏男孩]. 捫心自問, 其實他很傑出, 幾乎每兩年都有演出, [2018_臺北藝術節-但是又何 Night&耳東劇團_船到橋頭自然捲][2020_自然而然劇團_滾地球][2022_台北兒童藝術節-Any.thing欸！你行&尼可樂表演藝術_99.9%夢境測驗]. 看了看那年他的同班: 論怪, [鎮萬鈞]很怪. 論知名度, [蔡秉宏]更知名. 論行政, [許瀚中][潘則安]. 因為我先看[恥的子彈], 所以我對[簡驥]有印象. 因為[楊大衛]後續有看過他主演的[乩身], 所以有印象. 比起來, [趙子愉], 我真的有聽過這個名字, 但我對他的印象非常淺薄. 

這問題跟[林]很像, 2021_單體記憶存取存儲器, 2021_開放配偶, 2021_雌性領袖, 2022_殺戮之神, 2022_家家酒, 2023_維洛納二紳士, 2023_食用人間, 我總共看過她七部演出!! 但直到[食用人間], 才對這個演員有印象. 看著演出劇照, 我完全能想像到誰搶了她的丰采. 一場注意兩三個演員, 是我的極限. 不見得是其他演員不好, 而是真得無暇他顧. 有的時候甚至可能因為導演導得好, 導致精神都專注在劇情上, 很難留意到演員的表現. 突然想到, 注意[賴]的起點, 是看完[單體記憶存取存儲器]後的隔一天, 在[吉羊公寓]的觀眾席, 看到欸, 這個人我昨天有看過他在台上, 這張臉我有在節目單裡看過. 很多時候, 會注意到誰, 真的很難說.

北藝的劇設系, 是很特別的存在. 相較於其他學校, 北藝公演的舞台設計, 向來都很有品質保證. 相對應的, 成本也居高不下. 剛看戲時, 很不能忍受[李銘宸]的空台, 但到了這一兩年, 莫名地開始欣賞這樣的風格, 巡演方便, 預算調整也比較容易. 看到[曉劇場_家庭場景]沿用[曉劇場_第一夜]的舞台, 是真的滿期待的.

[0302_尹懷慈_災厄啟示錄_編緣人劇本農莊]

整體的故事感覺, 比較像是[薩爾達前傳], 某一段奠基於遊戲設定產生的小傳.

演後, 劇作家是說, 為了版權, 她應該會把關鍵名詞都刪掉, 但這有點危險.

現階段編劇神的操弄, 我心底都默認是[薩爾達]的裡設定, 所以我沒有疑惑.

如果沒能聯想到是攸關於[早就架構的設定], 那很容易會覺得編劇神介入太兇. 

[0302_林明宗_重劃地_編緣人劇本農莊]

聽的睡去醒來, 處於朦朧之間. 但二十年經驗的友人, 說的頭頭是道, 很明顯阿, 你看她人名取作火, 就意味著會被燃燒阿... (聽著友人的理所當然, 我心中在想, 或許對於這個劇作家, 我的短期目標, 就是要能理解友人理所當然的所有看法. 或許, 我有耐心繼續聽著, 就是因為我隱約察覺到這些, 但我還未能具體化, 那種試圖理解霧中花的樣子, 是我覺得值得花費時間的原因)

[0303_陳英樓_我躺故我在_編緣人劇本農莊]

我很喜歡這個劇本. 不過, 我的想法應該跟很多人大相逕庭. 我喜歡劇本裡, 編劇跟房東的那段. (正確的說法, 應該是印象深刻) 其他的部分倒不是不喜歡, 而是除了台詞, 這場的概念跟表演, 亦吸引著我. 他導致了, 我很難記得劇情, 因為有點在享受當下. (還有腦袋亂飄, 這段這樣子很考驗演技)

或許起頭, 故事的調性還在觀察水族箱裡的躺平族. 可是我會覺得故事聽著聽著, 變成了, 躺平族是很想努力有番作為的. 可是, 或許自我要求過高, 導致甚麼都產生不了. 而當習慣躺平之後, 要振作是益發的困難. 環境自身, 都有想要突破, 但...... 

看完這場演出, 第一個念頭, 我好想看[簡驥][李京泓][杜瑋哲]演這個本. 編劇對著我說, 這是你的惡趣味. 隔了一天的我, 非常認同他的這個說法. 我好想看他們念這些台詞, 他們會如何選擇詮釋的角度

[0309_北表藝_來尬啦！-瘋狂來尬版_$600]

我會覺得這場演出規劃上是有明顯缺陷的. 主持人的話太少了. 製作團隊覺得, 就是要讓作品說話. 但是我會覺得, 對於音樂劇而言, 腳色設定很重要. 

[冉天豪]的這幾首作品, 我會覺得, 觀眾如果不知道腳色的個性設定, 聽起來會很無趣. 而這些, 就是串場主持人的功能阿. 他得要預設觀眾都不知道, 某些觀眾會知道也看過, 所以話也不能太嘮叨. 

現在這種方式, 我會覺得比較像是[音樂劇歌曲選粹], 而非[音樂劇推廣]. 以前者來說, 林姿吟x張芳瑜x葉文豪, 才有吸引力, 對受眾而言, 現場管絃樂團很重要吧?! 

看過上次的[來尬啦], 我就覺得這樣子的風格很適合拿來[推廣], 但以推廣的標準來看這部, 我真的覺得不太能說及格. 最後真的要大力讚美, [藍盒子椅子有附座墊!!!!], 這真的很值得大力宣傳稱頌.

[0309_北藝戲劇_鈍獸_佰玖級畢業製作]

這個本, 應該是喜劇吧?! 看完的當下, 會覺得以喜劇而言, 似乎少了種醍醐味. 演員們的拋接, 似乎有種慢了一拍, 或是各在自己的領域中的感覺. 我覺得下半比上半精彩, 當清楚各個的關係後, 故事明朗化, 然後專注在演員們的演出. 

但, 事後想想, 這似乎是個悲傷的故事: [凸川], 很想要跟大家做朋友, 但是他完全沒有社交能力, 因而只能喝下那一杯杯的威士忌. 他應該是個特別的人, 但他選擇這樣的生活著.

這群畢製生, 是經歷疫情的一代, 有幸看過他們[排練基礎]的[單體記憶存取存儲器], 因應疫情, 也看過他們線上直播, [表演基礎]的[開放配偶][杏仁豆腐心]. 好快, 四年就這樣過去了.

[0310_同黨劇團_白色說書人_$1350]

要我選代表台灣的演出, 這部絕對是選擇名單之一, 畢竟, 有史地的[白色恐怖], 有戲曲的[布袋戲], 有偶戲, 有演技, 無論就藝術或人文, 製作團隊都說了一個好故事. 無論是誰, 應該看了都會覺得值回票價.

[0316_明華園戲劇團_旗亭風雲-盜情_$1275]

用歌仔戲演員演現代戲劇. 畢竟我看過[楊儒強_江城子], 所以煽情的部分, 我覺得還好.

一陣子沒看歌仔戲了, 剛開頭有點聽不慣, 不過後來就是熟悉的曲調.

當劇情轉入[白雪][小玉], 突然有種強烈的熟悉感. 可惜既然用了[江山樓], 但史實用的不多.

[0316_曉劇場_第一夜_$720]

這部戲的重點, 是在這兩個姊弟之間的交談, 聊到他們的過往, 女兒覺得家人的不諒解, 兒子覺得姊姊太辛苦, 簡單的感覺, 就是雙方沒有溝通, 都出於自己的思考, 做出覺得自己該做的, 而沒有問, 對方是否真的需要被這樣子對待. 這部大部分都很溫情拉, 應該有七八成以上. 只是在看的時候, 我會比較在乎, 他們為何會導致如此,

[0317_聚思製造端-趙欣怡_白兔紅兔_$700]

我會覺得, 這場跟[蔡佾玲]的, 各有特色, 不分上下. 如果說, 蔡是美豔的女講師, 那麼趙就是善於控場的森巴女郎. 前者的模仿, 應該是偏向擬真?, 後者的模仿, 則偏向擬人. 前者的三十秒, 求好心切, 主動要求再演一次. (註: 這可能記錯人) 後者的三十秒, 幾乎沒有可挑剔的地方. 我會覺得, 得益於(沉浸式)演出經驗, 還有演員特質. 趙趙, 會自然留意著在台上觀眾的不安, 頻頻鼓勵或陪伴. 她也在意著場上的觀眾, 因而進行遊走, 走入觀眾席, 散發她的魅力.

[0317_聚思製造端-賴建岱_白兔紅兔_$700]

這個劇本, 很考驗演員現場演出的功力. 如何在當下理解劇本的意圖, 劇作家的概念, 如何實作, 如何呈現, 如何讓觀眾理解, 如何掌控觀眾. 演員得要游刃有餘的穿梭劇本, 劇作家, 演員, 腳色, 觀眾. 我會覺得, 這場的演員, 是需要時間去理解思考劇本的類型, 當他開始錯愕困惑時, 就會用傻笑帶過...... 演出的當下, 我會覺得, 有些台詞, 他是念過去, 不求甚解, 有些情節, 他有點放不開. 沒有不好, 這是因為不同演員的各自特質所造成的.

[0322_北藝戲劇_∞的總和_$520]

我很滿意這部, 因為她帶給了我一個[魔幻的世界], 以這些人, 這樣的舞台, 想像力奔馳著, 能夠去理解[馬奎斯]的寫作風範. 就像某人寫的, 每個人都有自己的選擇, 命運會讓她們去面對選擇的後果, 愛家人愛自己, 亦或是都愛. 

不過, 不滿足的, 依然是圍繞著[百年孤寂]這四個字, 時間跨越百年, 橫跨了一家六代, 可以理解, 當已經被曾孫輩的大冒險所震驚後, 驀然回歸到了這個家族的始祖...... 可是因為演出長度, 這場就僅限於三代同堂, 記憶猶新就少了種歲月滄桑, 驀然回首的感觸.

[0323_曉劇場_家庭場景_$375]

[玄關的芭芭拉少校], 我看不太懂這部, 這種改編文本, 對原來的文本不懂, 就真的很難解讀. 不知道他的典故, 就難以會心一笑, 欣賞創作者的機智

[客廳裡的伊底帕斯], 看舞蹈系演戲, 真的還滿有趣的. 我對[伊底帕斯]有印象, 因而, 可以去猜測, 他現在到底是想要表現甚麼. 對我而言, 這真的有種猜測的趣味性.

[樓梯間的米蒂亞], 我很喜歡這部, 我覺得她轉譯得很當代. 穿著熱褲的[米蒂亞], 自以為[伊阿宋]要她端莊嫻淑, 因而穿上了高跟鞋跟連身洋裝, 脫離原本的生活, 此刻的她, 試圖得到眾人的肯定. 演出中, 這段是使用追逐點讚的次數來描述, 這表現手法很現代. 追逐眾人的肯定, [米蒂亞]因而成了復仇的女性.

[0323_瘋戲樂工作室_搖滾芭比_$2249]

演員很努力, 表現很棒. 我會覺得, 他們將角色詮釋得很迷人, 豪放女主內斂男主. 不過, 這個文本, 我覺得很糟糕. 演出的節奏很令我不解. 演員用歌喉, 征服了觀眾, 讓觀眾們嗨到了一個限度. 然後就是一連串的廢話連篇. 兩個小時真的太長了, 砍掉半個小時以上, 多些歌曲少些過往. 對我而言, 迷人的是演員, 而非腳色. 我知道這個腳色對於演員而言, 是種挑戰. 但我很難對這個腳色產生任何的同情或認同, 當然, 有可能是, 我就是不喜歡這個劇本, 畢竟對我而言, 搖滾不是我會喜歡的音樂類型.

[0324_焦點舞團_曜_$540]

我承認, 我欣賞舞作的能力是零. 對我而言: [而非童話], 是有趣的, 這是我唯一專注看完的. [自畫像], 感覺還不錯, 有點肅殺?的氛圍?! 但我越來越想睡. [也是天堂], 應該是因為剛開始, 我還有耐心看下去. 

看著眼前的演出, 我在想, 我真的被慣壞了. 頭幾年, 還有耐心可以專心看舞作. 但隔了一年多, 我真的無法欣賞沒有文本的東西. 我知道眼前的演出很棒, 受眾人的稱讚. 但是, 對於[我看不懂的東西], 我真的不想浪費我的時間跟金錢. 

我嘗試了, 我也決定要放棄了. 這絕對跟演出者無關, 而是我個人的觀賞品味被確立了, 不會強迫自己去理解接受. 基於看不懂舞蹈, 我應該會把舞蹈的選擇順序, 再後調一些.

[0329_三點水_台北大空襲_$3000]

我沒想到, 球劇場的第一排, 會距離演員那麼近. 跟演員的距離, 大概是一個[劉子銓]到兩個[徐浩忠]的間隔. 腦海很常在自我嘀咕, 真的太近了, 舞台我大概只能看到三分之二. 反正是二刷, 這場我真的是[隨便看看], 既然劇情已知, 就單純地享受當下. 依照這些演員的素質以及認真的態度, 大抵前後應該不會差多少. 

多提一件事情, 因為那個事件, 所以有改劇情. 從轟炸台北, 到選擇出擊但沒有說明他炸那, 直接跳媽祖接炸彈. 這很明顯是對那個人提出的說法作出了回應. 將本來可以扣回去的事件給拆開, 就為了那個人覺得這才是當下的人所應為. 我始終覺得, 這是舞台劇, 比起影視, 改動的成本是小的, 而且導演是個很好溝通的人. (把會站在你這邊的人, 硬推給對手, 真的是件很蠢的事情)

[0330_故事工廠_媽,別鬧了!_$2240]

看完的當下是喜歡的. 前半是歡樂的, 當某人出現後, 一切就是得要被接受的. 當事人都無所謂了, 旁人真的不該多說些甚麼. 

這條主線外, 妹妹的情侶線, 走到有點驚嘆. 孤陋寡聞, 第一次看[呂名堯]演軟爛男, 很新鮮. 我會覺得, [李劭婕]的天天女, 倒不是無知, 而是真愛黨. 自願為愛犬瞎了眼.

就節目單而言, 我想寫[張詠勛], 黎明表藝大三. 演技再說, 畢竟戲分少到看不出來好壞. 但願意給新人機會的大團, 我個人是欣賞的.

[0330_北藝戲劇_奧瑞斯提亞_$520]

以劇本而言, 前期濃縮再濃縮的講述了一家相殘. 後期審判裡, 接連木偶化的女兒犧牲, 兄弟的鴻門夜宴. 在這些部分, 幾乎都是[馬雅]編好編滿, 導演燈光音樂的搭配. 

我會覺得, 劇情關鍵的是: [神諭不能是錯的], [雅典娜給人審判人的權利], [人拱手讓出了這份權利, 自以為這才是神所想要的]. 我是覺得, 這三點, 滿分的回答了[何一梵]的那篇文章. 

古希臘人講述這個故事, 是要說明, 人得要敬畏神, 神諭不能是錯的. 但以現在人而言, 威權該被信奉嗎? 為了威信, 放棄思考, 只是讓神更被寵壞. 當難得有神, 願意將權力下放, 人該做的, 絕對不是將權力歸還.

[0331_瘋戲樂工作室_搖滾芭比_$2549]

本來沒打算二刷的, 不過[筆者哈米爾]因故取消, 後來選擇了這檔, 不否認, 票房因素是原因, 另一個則是想看[周定緯]前後會有多大差異, 還有, 有的戲, 剛看不喜歡, 但再刷可能有別的感觸.

撇除掉劇情冗長的部分, 這場的[周定緯], 真的很多地方都放得很開...... 如果說上周六的感覺, 他想要執行好這個角色, 那麼這場千秋, 我會覺得很多都是Hedwig會選擇的行為. 演唱會的主角, 還是得要有自己的自信, 觀眾就是為你而來, 歌手就是要好好的享受這個舞台, 展現自己的風采. 

我會覺得, 撐過五十分鐘, 度過冗長的前半單人戲劇部分, 後續的演出好很多. 我會覺得, 觀眾在演唱會裡, 可以接受主角講垃圾話, 但是, 一人分飾多角, 把一段往事講得很認真, 這件事情本身就跟演唱會很不搭嘎.

[戲劇] 阿拉伯之夜_北藝戲劇_佰玖級畢業製作

阿拉伯之夜_北藝戲劇_佰玖級畢業製作

很殘忍地說, 我覺得, 這個[舞台設計], 不及格. 由衷覺得: 指導老師辛苦了.

這是我看過的第五個版本的[阿拉伯之夜]. 2022, 北藝大導演III-燈光設計專題研討I 聯合呈現. 那場超值, 四個導演分別導同一個劇本: [阿拉伯之夜]. 因為看過那麼多版, 對於[阿拉伯之夜], 我有自己的想法.

我覺得, 這個本很難, 劇作家玩了太多空間上的轉換跟相對: 隔壁樓的偷窺, 壞掉的電梯, 睡美人的房間, 性愛派對的發生, 被鎖在大樓外面的孤單, 陽台上飲酒的男女, 被困在酒瓶的男子, 沙漠的皇宮, 父母陪伴的失去. 不同樓層, 發生不同的事情, 空間讓很多事情彼此被錯過.

這個本, 本來就很難, 舞台設計, 讓這個本的難度, 起碼提升了一倍. 我不能理解, 明明是大廈, 為什麼兩邊側台, 很像是有階梯的丘陵?! 明明應該是偷窺對面女子洗澡, 但卻是男上女下. 為什麼室友要跑上高地, 說她被困在門外?! 平台上的電梯, 桌子旁的酒瓶, 束縛感只能靠演員們硬撐. 大廈上下的樓梯, 其範圍存在於演員心中, 觀眾只能從演員動作裡識別.

我不否認, 大家都很認真. 可是, [舞台設計]會不會把精緻度拉到太滿. 這個劇本的場景, 切的很劇烈, 舞台製作到這麼精美, 存在感大到很難忽略舞台質感帶來的背景環境. 在做好做滿的前提下, 導演沒有多少走位可以拉. (我有點懷疑舞台設計到底有沒有把劇本看完?!)

我真心覺得, [指導老師很辛苦]. 精緻度這麼高的舞台, 要做一個這樣子奇幻風格而且切換很多場景, 玩弄空間相對性的劇本, 該怎麼去執行. 木質的地板, 打光有效果嗎? 老實說, 這個舞台, 我覺得拿來做[食在人間], 應該也說得通. 但是用在[阿拉伯之夜], 劇本裡的電梯大廈到底跑那裏去了?! 我只覺得這是個建築在山谷裡的建物. 

我有一度在想, 是不是做到一半, 發覺沒錢或是做不完了. 所以不得不被刪減. 或著是這樣的設計, 是否適合戲劇廳, 能夠置換? 這兩個側台, 我會覺得拿來做皇室段, 應該還滿不錯的.

有三分之一的時間, 我在專注[孔愛琳][蔡庭瑞]的顏值, 視覺上, 我不能接受, 電梯在頂樓的上方, 巡樓的男子比頂樓的沙發還高, 用聽的, 我反而比較能掌握腳色在空間的相對位置. 真的有點辜負[周悅新]認真的在表演踹電梯門. 派對房間, 他自行?踹開沙發, 建立起表演的空間. 但老實說, 我真的想破頭都想不到, 在這樣的舞台設計下, 還能有甚麼更好的處理方式.

[劇場] $500_今天，音樂「聚」了沒？ Live Podcast-北藝同樂會_幹麻醬紙創意工作室

$500_今天，音樂「聚」了沒？ Live Podcast-北藝同樂會_幹麻醬紙創意工作室

純粹是因為[有空檔]跟嘉賓是[李梓揚].

就有空有閒, 來聽熟人講幹話. (當然他們也有可能講得很認真)

對我而言, 預設立場就是個閒聊集.

聽聽[李梓揚]跟[康雅婷]的分享生活.

北藝, 就是個每個人都會努力維持身材的地方.

那一屆好多音樂人, [黃宣]?也是, 不過讀了一學期?年, 就休學了.

好像還有兩三個也有在金曲獎上得名.

有點莫名?的演音樂劇, 雖然他們本身就是喜歡唱歌的.

梓揚歸究於他奶奶很愛老歌, 音又準, 導致培養出了如此的他.

整場的內容, 就是閒聊. 反正, 這集podcast會上. 有興趣的人, 就自己找來聽囉.

這場的觀眾, 等於就是提早聆聽. 聽到超級完美未修剪版. 還有, 專屬於這場觀眾的問答.

當初買這場, 沒有一定要看的打算.

純粹因為阿拉伯之夜很短, 從北藝下來來的及. (開演前七分鐘, 我才趕到)

如果阿拉伯之夜, 多演了二十分鐘, 這場我應該就放棄了吧, 改去super heavy吃飯.

[戲劇] $2000_彼時未見 Today We are Not Old_不可無料劇場

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[二刷]

本來打算看[崇右演藝_十二怒漢], 可惜因地震布景毀損而停演.

本來考慮二刷某部, 可是覺得, 我應該不會有新的樂趣.

心中實在好奇, 這部戲到底為何最後他們能夠平靜的和好?

畢竟週五下午時, 有點被演員吸引住, 對劇情沒那麼有印象.

而且C區第一排還有位置可買, 之前坐A區第三排, 換個方位, 看會不會有新趣味.

既然一切已知, 大抵上沒甚麼變換, 那就直接跳我這次的主題.

應該是這句台詞: 知道我們那時相愛, 那就夠了.

感覺回到過去的兩人, 因為回想起當時的深愛, 就覺得, 眼前的所有計較, 都該放下.

至於回去後會如何?! 編導很皮的甚麼都不回答.

會成為朋友嗎? 會互不聯絡嗎? 兒女還會在嗎?

感覺, 年老組的兩人, 完全都放下了, 畢竟那麼愛過, 那麼發生甚麼, 都能被接受.

這個論點, 可以被接受, 但有點有講跟沒講一樣. (難怪我首演時, 記不住這個轉折點是甚麼)

[戲曲] $400_劍邪啟示錄 Revelation：Swords and Desire_真雲林閣掌中劇團 Zhen Yun Lin Ge_2024臺灣戲曲藝術節

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91/60

如果, 在看戲的時候, 父親一直在跟孩子講解劇情, 你會怎麼想?

如果, 在看戲的時候, 有人一直在跟外國人講解劇情, 你會怎麼想?

如果, 在看戲的時候, 有人一直在跟視障講解劇情, 你會怎麼想?

看這場演出的時候, 一直聽到聲音, 從頭到尾, 都有人在解說著.

老實說, 那真的很妨礙到我, 我很容易被分心著.

離場後, 跟友人抱怨, 他跟我說, 那好像(的確)是視障. 

行動不便者帶著視障一起來看戲, 過程中, 因為是台語, 所以他不斷努力的幫她解釋著.

對於長輩的解說, 老實說, 我不在乎.

當我選擇看親子劇, 我就有會整場被解說的覺悟.

對於外國人的解說, 老實說, 我沒遇到過.

[宇宙瘋]的時候, 我好像看過外國人專注在手機上的[英文字幕或節目解說].

這是我第一次遇到整場都在跟視障解說的狀況.

這是個有政治正確, 但也有現實考量的答案的問題.

專門為了聽障者, 我知道[張可揚]在2021就有進行舞蹈口述影像. (對, 另外那個因為咖啡館, 所以我不想提).

為了不妨礙到他人, 所以等於是讓聽障者配備耳機, 讓口述內容只被他們聽到.

以現在這種狀況, 那種方法明顯不可行.

畢竟, 參加藝文活動, 是他們的權利.

選擇自行克服(全程硬聽台語, 就像跑去國外, 硬看沒有英文字幕的阿拉伯語演出), 或是, 由攜帶者全程進行解說. 

老實說, 我都沒意見. (畢竟我向來對第一次進劇場的人很寬容, 看著空位數, 肯給劇場機會, 我都覺得值得鼓勵)

事後在想, 如果他們常看, 是否場館或是自身, 能夠準備消音麥克風, 讓音量控制在親暱的兩人之間.

場館可以準備, 但不能硬性規定使用, 畢竟, 硬性規定就會牽扯到[歧視].

這種狀況真的很麻煩, 這之中, 我真的動念過走人...... (雖然他們已經控制到極小聲)

如果有心理準備, 或許我能比較忽視, 但鑒於沒有, 我的心情真的很浮躁.

(但場館也不能宣布說, 因為有視障, 所以請容忍他們會小聲解說, 那樣講就是歧視)

所以我說, 這個問題, 有一個政治正確的答案, 但也有個現實考量的答案.

回頭來講演出吧......

開頭我在想, 有點像是[2022_阮劇團-楊輝_釣蝦場的十日談], 戀物?癖的發展.

然後故事就是開始老套, 八大名劍, 藉由犧牲人命一一誕生. [歐冶子]就是個激不得的人.

故事老套的持續了干將莫邪的故事, 新增了紅衣小女孩, 唐突的發展到, 女兒愛父親的程度很誇張.

然後跳到荊軻刺秦王的變種, 獻上人頭以圖窮匕見.

峰迴路轉, 前面的都不算數, 一切都是[歐冶子]的執念: 他就是個古往今來的第一鑄劍師.

滿布袋戲傳統的一部. 故事大概都知道是那裏稍稍改編, 大抵還符合常看仙俠小說的發展規律.

看的時候, 腦洞大開: 花一條人命, 就可以換來一顆無限使用的導彈, 這買賣, 怎麼算都很划算.

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91

如果註定會分手, 讓你回到二十五年前, 你會阻止當下, 正要奮不顧身的你自己嗎?

看完後, 對於劇情倒是還好, 對演員感觸比較多.

[陳敬萱][賴震澤], 比較鬆, 很容易被他們吸引著.

[陳可翰], 真的太乖了, 總覺得兇不起來. 

不過嚴格來說, 這部也沒有一定要是流氓. 

無腦的十八歲, 衝動地想要離開家鄉, 跟愛人廝守, 也是能理解的.

第一次聽[陳可翰]別麥, 聲音真的感覺陌生.

看的時候, 很容易突然岔開去想: 二十五年前, 倒底是個怎樣的世界?  眼前的一切, 真的會發生嗎? 有機會對二十五年前的自己說話, 我會說些甚麼呢? 我會跟奮不顧身的這四個人相同嗎?

開場會想, 畢竟之前在新竹演過, 感覺因應舞台, 演員藏花束的動作明顯刻意放大, (讓觀眾可以看到). 或許稍嫌不自然, 但卻是商業劇場的必然.

從[陳敬萱]開始掐[陳可翰]的臉後, 我就沒甚麼記憶劇情了, 專心地享受當下, 整部戲就給我很順流暢到最後的感覺了.

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87

我不覺得難看, 但我也能懂, 為什麼會那麼多劣評.

對我而言, 這是一個跟[劇作家的背景出生]很有關聯的作品.

當劇情在描述著[祥瑞社區]還有[作家農夫], 我就很直覺地在想.

我真不懂為什麼, [那一代的人就很喜歡退休去荒郊野外當農夫, 擁有著鄉間別墅, 閒暇種花耕作].

我在猜, 可能是因為看到財團大老們, 紛紛在陽明山別墅區置產, 而產生的夢想.

有能力了, 第一個想法, 就是追隨著那些名人士紳, 從中產晉身上流.

問題是, 多年後, 企業家第二代第三代, 都比較喜歡住信義區或天母?

大樓有管理員, 交通方便就醫, 走路五分鐘就有便利商店, 超市生鮮蔬果便利.

人家有能力住在田間, 是因為他們有幫傭或著園丁, 每個月可能三到五萬不等在請.

看著劇中描述二十年前的那位作家, 心裡就在想, 你真的當務農有那麼簡單?! 

施肥鋤草農藥, 再再都是學問, 不成規模, 務農只是興趣, 怎麼可能賺錢. 

編劇寫著祥瑞社區, 那些經理教授律師. 光看發生的事件, 我就覺得, 編劇應該沒有幫忙家務.

那麼大的房子, 少了幫傭, 怎麼可能?! 親手操辦一桌好菜? 叫外燴不是比較得體跟方便.

他知道[管委會]辦的活動, 有多[少]人會去參加?! 

在這個冷漠的時代, [街坊鄰居]互不相識的機率真的很高. 要也是在自己的朋友圈社交圈內邀約, 

要在社區辦這種東西, 而且有所成效. 當初在買房的時候, 就必須進行挑選, 讓[志同道合]的人才能買. (印象中, 就有一個社區, 是以這種模式經營的)

以上這些都是前提, 所以關於社區的一切, 因為過於虛構, 導致我大概能猜想到後續情節, [劇作家想像力的侷限]. 我不覺得, 劇作家有認真田調過. 農夫生活, 沒有他想像的輕鬆詩意.

我看到的故事, 我會覺得女孩有女巫的體質, 經由地下室, 所以她覺醒了, 因而能在歷史的縫隙中遊走. 跟作家講話, 也能尋找作家的所在.

我會覺得, 作家就是劇作家的投射. 

所以, 作家一定得要是悲劇人物, 因而女兒必須死, 被妻子怨恨著. 而又因為是投射, 所以劇作家留了一條路給自己下, 作家堅信, 女兒是因為想要得到父親的讚賞, 所以努力學習游泳.

同樣, 因為是投射, 所以作家必須是照顧家庭的, 所以他願意為了家人, 放棄了藝術的成就, 吃著藥物, 就算江郎才盡. 但他又是熱愛鍾情於藝術的, 所以, 他用意志力凌駕一切, 不吃藥兩個月, 而妻子沒能察覺其前後差異. 作家就是個胼手胝足的勞動者, 在文學上有所成就後, 想要嘗試回歸田園, 做個類似陶淵明般高風亮節的隱士. 

個人覺得, 劇作家最機車的, 就是他安排了女孩費盡千辛萬苦, 去尋求作家的開示, 而在開釋後, 女孩的靈性得到啟發. 滿英雄旅程的: 體質被觸發, 困擾中, 尋找到精神導師, 然後回去處理一切, 有著守夜人的精神, 等待著家人的歸來. (劇作家一直不譴責作家歐, 作家的任何行為, 都給了他[為了藝術]這個攏統概念. 故作神秘的給予啟發, 而女孩也莫名的恍然大悟. 但我真的不知道女孩到底知道了甚麼)

關於社區, 我覺得, 劇作家就只是想要反諷上流社會的不得體, 搞了很多有的沒得, 但實際上都沒有效果. 首先, 我覺得他的設定就很虛, 十來?戶的社區, 這人數比較像是[教派]吧. 其次, 主委跟律師親親我我到私奔, 這種事情就算沒有在社區, 也很容易發生. 然後, 為什麼一定要自己上去表演才藝啊?! 就像尾牙, 多發些紅包, 請專業藝人表演, 比甚麼都要自己來好多了吧.

身為都市小孩的我, 真的覺得, 走路五分鐘內沒有便利商店的地方, 真的是噩夢. 他絕對不會是我的晚年住所. 買戶帝寶, 都比買到深坑, 更符合劇中女主的心態吧?!

總結, 我是覺得還好啦, 那一代人就真的好喜歡回歸山野, 做一個快樂農夫, 獨門獨棟, 就是人生的巔峰. 劇作家後續延伸了下去, 農夫生活不好過, 作家的瓶頸來臨, 得要面對, 家庭或是藝術, 得做出抉擇. 而所謂的上流社會, 不過就是種虛偽的存在. 唯有開悟了靈性, 看見歷史的痕跡, 尋找導師的開悟, 這樣子的女孩, 才能得到成長. 至於她成長了甚麼? 包含我在內, 應該很多人都不知道. 住在戲稱的[鬼屋]裡, 等著家人們坐牢歸來.

附記, 討論過後, 友人提出了以下:  

[我覺得這個文本、前後20年有似的地方是，人都因為貪、慾望，選擇了一個不適合自己的環境，20年前選擇帶全家住進鄉村務農，但他只會創作，不會種菜養殖，來了以後發現跟他期待的格格不入，導致女兒輕生。

20年後負債累累的夫妻，透過一次機會搬進跟他們世界不搭的高級社區，跟鄰居相處格格不入，導致女兒受不了這環境出走，然後透過女兒尋覓心靈導師的過程，發現人生沒有正確的解答，她以為的人生導師其實也是一個會犯錯的普通人]

[狗-定位，划船健身機，那個是舊家帶來的，也是在隱喻他們就算搬了新的社區，面積大了好幾倍，每天還是在那邊划船健身，吹口哨唱黃梅調]

他說, 這是一個大隱喻的劇本, 腳色選擇了不合適的環境, 無法也沒有融入這個新環境. 

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87

我覺得[劇作家的身影], 非常的鮮明. [有點見識淺薄, 有點自以為是, 有點想要人崇拜, 又想做悲劇英雄.] 從開頭社區的設定, 我就在想, 那是那個年代的人很常有的期許. 或許因為看多了, 財團總裁都喜歡在[陽明山置產], 養雞養鴨, 親近大自然.

所以, 那一代的人, 就是很崇拜回歸山林, 嘗試農耕. 喜歡像美國一樣的獨門獨棟, 可以種菜養花, 田園生活, 不亦快哉. 所以, 二十年前的老一輩作家, 想要開始農耕, 允文允武?! 下得田園, 上得文壇. 仿效陶淵明. 所以, 現代的夫妻, 就是想要住在這個眾多高知識份子加持的社區, 仿佛從菜市場一躍龍門成了上流. 想像總是美好, 因而作家一家為藝術犧牲, 夫妻看輕上流階層的虛偽. 虛假的世界大同, 始終不存在.

我總覺得, 作家這個腳色在暗示[劇作家]本身, 所以, 女孩不斷的在同情崇拜他, 而作家始終用著堅定的信念, 我要為藝術犧牲, 所以我不吃藥, 我要為家庭犧牲, 所以我吃藥, 我要訓練我的子女, 他想得到我的讚賞, 所以她[自願]加練, 女孩跋山涉水, 就是為了尋找我的蹤影, 得到我的開示. 老婆到最後還是放不下, 回歸到這裡, 陪伴著我的繼承者.

我會覺得, 女孩當踏進地下室, 接觸了蛹, 她的[女巫]特質就覺醒了, 因而她能讀到歷史的記憶, 在夢中跟作家聊天, 追尋著作家的蹤影, 在路上遇到一個裝模作樣立地成神的地茯苓或是開悟導師.

所以, 這個劇本, 對我而言, 他講述的, 就是作家(隱射劇作家本身), 為了藝術, 寧可拋家棄子, 也要保持自己尊榮的靈性, 下一代將會崇拜敬仰他, 希冀得到開釋. 而他的堅持犧牲, 總會被人所諒解. 所謂的上流體面, 都是種骯髒的汙穢, 心靈不健全, 就是四分五裂, 家破人亡. 到最後, 就是守著殘缺待月明.

大概開頭五分鐘, 我就覺得, 劇作家見識淺薄自以為是只會空談. 勢利的房仲, 不是沒看過, 最近在thread上, 就有個勢利的精品櫃哥? (小看然後被打臉, 這劇情真的很短影音, 三分鐘就打臉一次) 看劇作家對房子的設定, 我真的在想, [你怎麼可以不把外籍看護寫進去!!!] 你知道要靠一個人是不可能把那樣的房子整理好的!!! 光是除草擦拭. 不靠外籍看護, 你就是得要一個月約莫花上六萬元請人幫忙整理. 好多人都想當然爾農村生活是寫意的, 但你知道那麼偏僻, 東西壞掉很難找人來修理嗎? 你知道生物是得要時時刻刻去處理的嗎? 你知道那裏可能沒有自來水管網路只有撥接嗎?

況且, 那個CEO律師教授, 不會去找自己生活圈的朋友回家聊天, 而把大部分的時間給予社區?! 聯歡晚會共樂, 找外部專業的才有品味阿, 自己上, 那根本就是[類教團]的生活方式, 那比較屬於一群志同道合的好友, 決心共同住在一起經營社區. 那種房子, 本身在賣的時候, 就是得要經過挑選, 不是光用錢就能解決的. 有一定經濟基礎的人, 是習慣用嘴做事, 繁瑣的事情讓專業的來, 而不是凡事都要親身上陣.

況且, N年前財團喜歡上陽明山別墅, 最晚十多年前就有報導, 他們現在都喜歡在信義區住豪宅, 起因應該是山上太容易被綁架, 豪宅本身就有社區警衛, 況且交通方便, 送醫才方便. 現在的都市小孩, 有幾個能夠接受走路五分鐘沒有便利商店的?!

劇作家虛構了一個注定失敗的社區, 十來個住戶, 每人獨棟, 希冀在這個冷漠的時代, 能藉由管委會協調, 使得鄰居們重拾鄉村生活時的和樂?! 希冀這點, 真的很不切實際. (他有沒有參加過管委會, 舉辦過活動啊?!)

關於二十年前的作家, 我怎麼看都覺得[劇作家]在自我美化, 他就是想要當聖人, 老婆就算再怎麼生氣, 還是要體貼關心, 不離不棄. 他就是覺得小孩是自主訓練, (所以他沒有良心譴責問題), 而老婆就是要說小孩因他而死, (所以作家被昇華了, 為了藝術而犧牲), 那些藥物之類, 對我而言, 就是作家為了藝術犧牲, 得了精神疾病, 為了家庭, 他犧牲了他的才華, 為了藝術, 他犧牲了他的家庭, 而且他再三強調, 就算不吃藥, 他還是能控制自己的精神, 不讓人覺得自己異常, (多美化這個作家, 意志力強韌). 我真的很想說, 在這個劇裡, 這個作家, 就是江郎才盡, 寫不出來東西, 就像海鷗的康斯坦丁, 他就是在吃女人或自己的存款, 康斯坦丁起碼東西還會被刊載, 這個作家連演講都不能, 帶小孩還帶出問題...... 我真的覺得, 劇作家就是想讓這個作家成為[悲劇英雄], 追根究柢就是他將他投射於他.

總結, 我是覺得還好啦, 那一代人就真的好喜歡回歸山野, 做一個快樂農夫, 獨門獨棟, 就是人生的巔峰. 劇作家後續延伸了下去, 農夫生活不好過, 作家的瓶頸來臨, 得要面對, 家庭或是藝術, 得做出抉擇. 而所謂的上流社會, 不過就是種虛偽的存在. 唯有開悟了靈性, 看見歷史的痕跡, 尋找導師的開悟, 這樣子的女孩, 才能得到成長. 至於她成長了甚麼? 包含我在內, 應該很多人都不知道. 住在戲稱的[鬼屋]裡, 等著家人們坐牢歸來.

[戲劇] 不甘孤獨就會合作合奏會合作夥就不孤獨_北藝劇創_表演組聯合獨奏會

不甘孤獨就會合作合奏會合作夥就不孤獨_北藝劇創_表演組聯合獨奏會

三個SOLO, [鴻狄 Ipun Upay Kanasaw_在生命的中央], [高儀庭_AS], [李京泓_寶劍、奈奈與貓罐頭].

我個人是覺得, [高儀庭] > [鴻狄 Ipun Upay Kanasaw] > [李京泓]. 

不過友人覺得, [鴻狄 Ipun Upay Kanasaw]完勝其他人: [我覺得他的表演真誠，他打破重組他的30年人生記憶，透過他在這段學校所學到的表演技巧重新演繹，然後在最後帶入一點他真實自己對學校的喜愛(他跑到走廊，說喜歡這個走廊...喜歡這邊帶給她的回憶...在這邊他非常的放鬆幸福可以做自己)，還有最後的"愛你喔"，腳色、戲、自己三位在台上是非常迷人的。我覺得他能改進的就是壓縮縮短鋪陳、堆疊情緒的段落，他如果能把55分鐘的戲-裡面他想表達的情感濃縮成35-40分鐘就結束，這縮短的15分鐘就是他演技淬練後的提升。]

[鴻狄 Ipun Upay Kanasaw_在生命的中央]

簡單說, 我覺得她太貪心了, 想要講的事情好多.

開頭我以為她要講原住民的刻板印象, 因為她談到了跳舞跟老闆娘.

接著我以為她要講霸凌, 因為同學覺得她可以只唱歌不跳舞太誇張.

然後, 劇情轉到了酒吧兼差, 浪子?男友. 這段是要講叛逆青春期嗎?

後來轉回到了表演, 進行甄選, 進入校園.

投影著原住民的豐年慶? 走到走廊, 感受著環境的靜囈.

散場後, 走廊上, 聽到有人說: 好真誠, 讓她感動到想哭.

我只能說, 她這樣安排的邏輯, 依照我對表演者的認識(除演出外沒有交集), 我理解不能.

[高儀庭_AS]

我喜歡這場演出, 不過就表演的複雜度, [鴻狄 Ipun Upay Kanasaw]的比較好.

故事大概分兩個階段, 首先是社恐的主角, 藉由表演, 活潑了起來. 然後就是, 學表演的未來, 長輩們在擔心著, 而她試圖做出和解.

前段我真的覺得, 拿去做[戲劇系的招生廣告], 滿好的. 甚至是[學表演的十大優點]. 身為社恐兼不會察言觀色的人, 看完這段, 真的瞬間動念, 學表演, 好像真的不錯. (印象中, [黃小胖]真的有開類似的人際溝通課程...... 不是for表演者, 而是for笨拙的人們)

學表演的很開心, 後續會讓人思考的, 就是學表演真的活得下去嗎? (就如同最近很紅的時段費十年不變的三百五, 到甚至有聽說過兩百元整) 在演出的後段, 主角講述了她跟她阿姨?的事情, 阿姨如同多數的人一般, 會擔心著學表演的未來生計. 主角的回應, 雖然有點取巧, 但也算是一個可圈可點的真誠回覆.

[李京泓_寶劍、奈奈與貓罐頭]

我看過[2020_台大戲劇_春眠], 對我而言, 比起常看到的[詹雲翔][唐樂臨], 男主角的[正陽], 是個突然出現的演員.

我覺得, 這場演出, 需要重新編排劇情.

我會覺得, 編劇應該是想要做出呼應?

自身的家族跟寶劍奈奈小花組成的家庭.

意象是彼此對應?的.

屋內漏水跟下大雨.

離開奈奈的小花跟離開家裡的父親.

我會覺得, 故事的時間軸跳接到, 如果把順序釐清, 未嘗不會是個好演出.

故事從準備貓罐頭開始, 時間應該是小花離開, 出現在寶劍四周.

然後似乎講述了寶劍是馬來西亞人, 還有他跟奈奈是怎麼認識的.

跟奈奈的認識, 似乎是藉由遊戲, 但卻是先從奈奈簽收了貓罐頭, 然後奈奈寄了一堆零食給寶劍.

跳接到馬來西亞的家中, 寶劍跟哥哥會用紙箱講述, 養流浪貓的故事.

寶劍的父親離家了, 在大雨中, 小花離開奈奈.

寶劍開始尋找小花, 用著手電筒跟拿著小花氣味的毛巾去尋找.

寶劍的四周似乎出現了一隻很像小花的貓, 奈奈就請寶劍餵食.

小花似乎又消失了, (這次的消失我不確定是否講述父親離家的前後).

寶劍開始施展神秘儀式, 而他回想起在馬來西亞的家裡, 房間也是有著漏水.

我會覺得, 很多東西在彼此呼應, 但我真的組織不出來.

很容易在聽著眼前的段落, 腦袋會去想, 這跟之前的劇情有關連嗎? 

所以因為這個先發生, 所以導致後面發生前面演過的片段, 有另一種解讀嗎?

不過, 我沒有動力, 想要組織出到底發生些甚麼. 

因為感覺, 表演者就沒有一個核心宗旨或話語, 想要傳達給觀眾.

[戲劇] $200_大家安靜 Noises off_臺北市立復興高中戲劇班_第25屆畢業公演

$200_大家安靜 Noises off_臺北市立復興高中戲劇班_第25屆畢業公演

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這是我看的第三個版本的[大家安靜], 前面兩個, 分別是2017_我城劇場_請你閉嘴, 2020_北藝戲劇_大家安靜. 特別要附標, 我城的版本, 演員是: 呂曼茵, 單承矩, 楊景翔, 王鏡冠, 彭浩秦, 許雅雯, 胡大器, 李安琪, 舒偉傑. 

眼前的演技好青澀, 倒是別有風味. 個人覺得女生比男生好. 應該是[馮聖云] > [莊宜盺] >= [楊艾臻]. 或許因為腳色比較單純, 感覺她們都有將腳色的特質呈現出來, 沒有遺漏. 助理除外. 感覺其他的三人, 有點演好角色, 就沒能演好演員, 而在這個劇本裡, 演員的態度攸關到下半場的演出內容.

翻到某人寫的我城版心得, 原來第一幕有透露眾人的關係, 這版只注意到小狼狗, 拘謹的探究人物潛台詞, 至於奮力一搏的女星, 我沒有那感覺, 互相的情愫, 也完全沒感覺. 我城第二幕是首演, 第三幕是巡迴最終版. 而在這個演出, 好像硬砍了第三幕, 以第二幕的內容, 定義為巡演中的版本. 感覺硬要用[默劇的形式], 呈現某些令人曖昧的行為, 導致角色的憤怒誤會是有本的. 但對我而言, 會覺得節奏有點跳接, 就是刻意要走到那些位置, 好[湊巧]讓某人看到.

不過, 也有可能是編導的問題, 感覺下半場, 重要事件是用說的, 那就比較沒甚麼深刻印象. 只記得買花藏酒跟廣播. 情人之間的誤會跟爭執, 幾乎都是靠口耳相傳, 而不是兩人對戲. (感覺編導刻意不讓誤會解開, 但也相對應的, 不知道他們倒底吵到多兇. 其實我不太懂倒底是誰去蘇志杰房間, 誰又吃飛醋吃得很兇. 畢竟我很難不靠臉把這些人名對應起來)

以結論而言, 這部是好笑的, 既然是喜劇, 那好笑就代表一切. 而且, 有演員讓我期待她們經過更多養成的後續. 不過, 關於這個本, 我始終不懂, [柳葉魚的趣味], 到底是甚麼.

莫名的, 今年這個本好紅, 聽說今年三月[崇右表演藝術系_欸你很失控], 也是改編[大家安靜], 友人說, 感覺觀眾不知道是這個本, 所以對於臺上的那一盤, 抓不到他的趣味性. 五月臺藝也要演出這個本, 真是期待這第四個版本, 跟之前我看過的會有甚麼不同.

[音樂劇] $2210_Let Me Fly_C MUSICAL_韓國授權音樂劇

$2210_Let Me Fly_C MUSICAL_韓國授權音樂劇

93

[大甜-鍾琪-政均-梓揚]

我比較喜歡這版, 絕對是因為演員.

醫生失憶這段, 基本上應該是寫死在劇情裡. 

但以這版而言, 在那通電話前, 似乎刻意不讓這個詞彙被呈現.

早知劇情的我, 能體會到[大甜]每次不說出口的理由.

基本上她有想導正, 但是[南原]當下的反應, 就讓她氣嘟嘟的不想講話.

在這種狀況下, 莫名的, 我能夠接受這很類似[小叮噹]的劇情.

[大雄]發覺他會娶胖妹, 所以他派[小叮噹]來修正他的戀情.

(先要被騙, 才會在反轉的時候, 覺得精彩)

(對第一次看的人, [善喜][靜芬]真的很難分, 當下會因為[青年/老年]南原, 我會直覺, 這是同一個人)

(而且[大甜][陳品伶]給人的感覺就不同, 畢竟後者歷來的演出, 都給我很[精明]的刻板印象)

這真的是在講[老年失憶]而非穿越嗎?

在看到[老年南原]跑去跟[年輕靜芬], 講述他要留下來陪她時, 我遲疑了.

(後續的劇情段, 就是[靜芬]用想像力逃避現實, 假設她已經登陸了月球, 因而都要用全新的名稱. 這點倒解釋了, 她不再外出的理由, 因為她已經用想像力, 自我滿足自己的最大夢想)

在所有的腳色選擇中, 我只服這段的[老年南原], 如果是[年輕者], 那很難解讀是穿越, 而他是在知道一切後, 依然心甘情願. (或著認清自己沒有才華)

如果坐在第五排, 我應該會覺得, [鍾琪][李梓揚], 把年輕的氣息詮釋得很好. 但可惜, 我最近看太多學生製作了, 而且我坐在第一排, 不得不說, [膠原蛋白]還是有差.

[戲曲] $1275_無勝英雄_唐美雲歌仔戲團-青年團_歌仔戲_2024第10屆青年戲曲藝術節

$1275_無勝英雄_唐美雲歌仔戲團-青年團_歌仔戲_2024第10屆青年戲曲藝術節

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謝幕時, [唐美雲]講著這部戲的兩大重點: 用[音樂劇]的方式思考演出, 使用類似[漫威]的概念編寫劇本. 

前者, 我不太懂她的意思, 畢竟歌仔戲, 對我而言, 她本來就算是音樂劇. (或許她的意思是在編舞方面??) 

後者, 則很單純的就是反映在故事身上, 設定裡敵方有異能: 夢中殺人. 主角則是第三代的[狐狸君], 在這個黑幫橫行的[黎明市]裡, 要繼承前代的[狐狸君], 完成他從小的英雄夢. 本來以為是[蝙蝠俠]或是[鋼鐵人], 結果比較像是[撒旦]使用元氣玉.

看完的當下是滿意的, 只是上半場看完, 覺得劇情有點拖, 過於說好說滿, 硬砍掉十五分鐘, 應該節奏會更順暢.

[杜健瑋]的口條, 剛聽不習慣, 我覺得這跟我的個人成長有關, 其他人的台語, 我倒是幾乎不用看字幕. (可能我長大的環境, 就是跟唐團的腔調比較類似)

大部分觀眾, 都很期待[唐美雲]的出現, 聽著觀眾誇張的笑聲, 怪有趣的. 

我倒比較期待[黃超銘]. 當初看[FOCA 福爾摩沙馬戲團], 三個印象深刻的人物: 大環的[趙偉辰], 高空的[胡嘉豪], 然後就是[黃超銘]了. (不過我真的忘了他的專項是啥? 倒立? 特技舞蹈? 水晶球? 雜耍??) 能看到他再站在舞台上, 個人覺得感動.

我知道, 我也是從FOCA知道[徐岳緯], [黃超銘]我還有印象, 他讓水晶球在手上滾動. 但[徐岳緯]我真的想不出來....... [元陽][Mr. III]的雜耍棍. 馬戲這種表演, 要走到令人印象深刻, 真的都只有那幾個. (查了[徐岳緯]的專項好像是倒立, 但倒立最有名的, 應該是[莊維安], 印象中FOCA雖然有倒立, 但以表演長度, 都沒有到[倒立小安]那麼的豐富美感)

上次看到[黃超銘], 是在[栢優座], 他在當劇照. 這次終於能再看到他的演出, 真的萬分感概. (不過, 戲曲化妝真的好濃, 看到節目單, 有認真搜尋, 還是有點艱辛的,才把人給認出來)

好, 認真討論這部演出, 用樸實的方式講一個[英雄的故事], 滿有台灣味的. 剛開始會覺得就是[廖添丁]的變種, 但當牽扯進異能後, 又有點霹靂布袋戲?的天馬行空. 結果, 故事只是要講一個凡人如何成為一個英雄, 英雄得要承擔甚麼, 英雄又為什麼必須要存在. 滿跳脫戲曲的傳統戲路. 不過, 能夠精簡一些長度, 真的會比較好.

[戲曲] $1400_乩身_明華園戲劇總團_文學跨界新作_2024臺灣戲曲藝術節

$1400_乩身_明華園戲劇總團_文學跨界新作_2024臺灣戲曲藝術節

83

我會覺得, [冥戰錄]比較有歌仔戲的風味. 以這部來說, [九龍神火罩][太乙真人], 這兩段, 比較有歌仔戲的味道. 我猜原因是因為, 編導想把故事講好, 導致過於寫實, 跟少了做活戲的空間.

前者, 是從孤魂野鬼爬上舞台時感覺到的. 這樣的戲服設計, 很適合現代戲劇, 而不太適合歌仔戲. (或許是因為我坐在第一排), 總覺得開頭我很難分出主角配角, (當然也有可能是因為[吳米娜]躲在群演裡), 總覺得看起來都很類似的暗色系服裝, 過於寫實. 不會像[太乙真人]出場, 就很明確好認. (當然你要說兩者的氣場不同等級, 我也沒意見)

比對起[韓杰]跟[太乙真人]的台詞, 後者詼諧很多, 前者台詞的目的性過於明確, 導致聽起來很累. 說好說滿, 對我而言, 真的不是[歌仔戲]的特色, 做活戲才是. 感覺編導演都想要把[星子]的作品設定說的詳細, 導致好像腳色的心路歷程, 都是用說的, 而不是用演的或是用唱的. 我會覺得這樣的演出效果, 比較偏向現代戲劇而非歌仔戲. (讓歌仔戲演員嚐試[現代戲劇]不是不行, 但戲曲藝術節的觀眾會買單嗎? 他們應該會希望更少的對話, 更多的唱詞, 更多的武打吧)

我明明看姊妹的禁忌之吻看得很開心, 但怎麼會莫名的, 碰到葉子就會發癢?! 這條感情線好像被砍掉了, 連台詞都沒甚麼說明, 只是靠設定帶過? 主角莫名說他身體發癢, 然後有腳色蹦出來說, 他只要動情就會身體癢.

看了兩三次才懂, [尪仔標]使用後, 主角會喊出他要使用的[三太子道具], 然後會有四個(我不知道該不該看到他們的)人出現, 可能是遞道具給主角, 也有可能是逕行發揮道具的威能. 結束時, 其中一個會貓一下主角, 代表書中設定, 使用[尪仔標]後, 主角會受到莫大??之傷害. 我可以說, 只有[九龍神火罩]看起來很爽, 其他有些不好懂[乾坤圈][火尖槍], 有些很難懂[混天綾][豹皮囊?].  功能目的都很明確, 但就畫面上, 我覺得有點亂.

如果這是在[小表演廳]的演出, 那應該不錯. 但在[大表演廳]裡, 我會覺得娛樂性略嫌不足. 文戲太長, 武戲沒能將武生?發揮到淋漓盡致. 我想, 觀眾應該會希望, 歌仔戲少聽點台詞, 多聽點歌喉.

[隨筆] XX戲劇獎

 我還在想要不要報名.

這幾天有在想, 如果有參加.

那麼, 我的目的, 就是為了讓某些人[入圍].

我還沒認真看表單.

簡而言之, 如果分男女演員.

那麼, 男演員, 應該就是那幾隻在競爭吧.

林子恆 竺定誼 呂名堯.

音樂劇比較特別, 周家寬 李梓揚 高華麗 徐浩忠 鳥屎

如果我跑去參加, 應該目的就是為了讓一些畢業五年內的, 進入入圍名單吧.

總覺得, 你希望新鮮的肝, 當然要給新人一個遠望. 

演技是個很尷尬的事情, 沒有角色就沒有討論演技的空間.

而當要為票房負責的時候, 一定是給較知名的人機會.

相對於戲劇, 音樂劇是特別的, 因為那牽扯到了歌聲(天生)舞蹈(年輕佔優勢), 當然這兩者都是可以鍛鍊的. 但連朱宏章都承認, 走音就沒救了, 所有人都知道你走音, 演技都補不回來.

不過, 女演員名單倒比較有樂趣.

謝盈萱不出, 現在比較會沒有爭議的, 就是呼吸的陳可芳, 王娟, 郎祖筠.

王安祈跑歐洲了, 姚坤君不見得有戲演.

很多知名女演員, 我不覺得他們演技好.

不見得是他們的問題, 而是角色跟導演風格, 說真的, 我就不覺得他們能夠有展現演技的時候.

(對, 我就是說表演工作坊跟果陀, 為了滿足他們的受眾, 我總覺得, 換成別的人演, 狀況也差不多, 導演就是把她們都調整成了自己想要的樣子)

蔣薇華, 搞不好是女演員的亮點. 林唐聿當然也有機會.

趙逸嵐, 算是明星中可圈可點的一員.

然然後是長年固守舞台劇的, 蔡佾玲李劭婕.

不是都是想當然爾的那些人, 這樣的名單才有意思.

但. 很殘忍的, 理由卻是因為女性的戲份真的嚴重不足.

能挑選的, 幾乎都是固定那幾個……. 女性定型的狀況, 比男性還嚴重.

不過以上這點在戲曲完全不成立, 戲曲的女性才是王牌.

一人分飾二十二個角色, 你不給林子恆, 你還能給誰?

沒有挑戰演技的角色, 又怎麼能夠襯托演技.

不過, 竟然沒有最佳新人, 那麼, 就該留個入圍名額, 給新鮮的肝.

沒有這些小新肝, 劇場的成本根本壓不下去啊.

我不否認表演工作坊的作品, 一定會被稱讚, 畢竟都是師級的演出.

可是, 那真的能吸收更多的新鮮觀眾嗎? 他們得為舊時代負責.

更正確說法, 熬了二十幾年, 他們已經養出了喜歡他們品味的觀眾.

但是他們的品味, 新鮮的觀眾, 未必可以接受啊.

而劇場, 不引進新的觀眾, 在眾多新建立的場館下, 就是死路壹條.

To do or not to do, that is a question. 

[戲劇] 最後的鵜鶘女兒_國立臺北藝術大學戲劇學院_佰玖級畢業製作

最後的鵜鶘女兒_國立臺北藝術大學戲劇學院_佰玖級畢業製作

小結: 若以八點檔的心態看, 會覺得不滿足, 腳色發展, 頂多到惆悵, 還沒有到衝突. 但有覺得腳色是明顯有特色的. 但隔幾日後覺得, 這樣也不錯, 畢竟家人間, 應該不用搞到那麼極端, 很多事情, 說開了, 隔天也看開了. 我本來以為這部跟[四把椅子_春眠], 在光譜的兩端, 印象中舞台複雜度燈光色系腳色俐落度, 都不太相同. 但看到那張[正陽跟美心]去海邊玩耍的劇照, 又覺得, 這兩部有點類似. 不過當然還是老前輩氛圍傳達的比較清晰明確.

看完的當下, 有著不滿足. 

腳色/演員是鮮明的, 但總覺得事件之間的轉折有點生硬.

隔了兩三天, 倒有點沒那麼在乎, 反而感覺編導很溫柔?!

看得當下, 會覺得這應該是個殘酷的虎媽, 但編導不讓劇情過於劇烈.

但隔了兩三天的現在, 倒覺得, 這何嘗不是種選擇, 吶喊了, 也被接受了.

父母造就了子女, 在子女的身上看到父母的影子, 這似乎是演出所想要表達的?!

看得當下, 凌亂的想法:

1. [朱禹璇][張瀞], 總覺得我有看過她們的演出.

2. 最遲從[劉語芊]開始嚷嚷, 怎麼可以不幫看護準備晚餐. 對我而言, 這段老少戀非常的有趣.

3. [謝昀諺]的度度, 對我而言很貫穿著整部, 雖然起碼有兩個姊姊都說他很廢, 但感覺就很像一個人畜無害的靈修瑜珈老師.

4. 我真的不太懂媽媽腳色. 感覺她出現, 是為了講述她形塑了她的子女. 可是由子女分別演出, 我看不太懂, 選擇演出的演員的原則是? 應該不是每個人都上場一次吧.

5. 自從[憤世之愛], 我還滿期待[鄭企洋]的, 這場我覺得他演的滿不錯的. 讓我突然想看他不痞的時候, 比方說深情專注成熟時, 這兩場他演的都算是小屁孩.

6. 我有點不太懂劇作家的年齡德性. 大姊有嘗試[人工受孕], 但卻沒有查明不孕的源頭是男方還是女方. 她沒有考慮過[代理孕母]嗎? 但五萬英鎊似乎是東南亞代孕的標準? 以中國早期的慣念, [過繼]是個選擇. 所以, 為何[扶養小妹的小孩], 會是種禁忌或是需要道歉的事情? 對我而言, 這絕對跟劇作家的背景有關, 一度懷疑這故事可能是十年前寫下, 亦或是[摩門教]成長背景.

這篇心得, 我卡關得很嚴重. (周一不知如何寫, 週二硬寫了一個廢棄的版本, 這個版本是週三寫的, 週四覺得, 還是應該要加個小結才完整)

隔了四天的我, 回想起這部, 如果從[溫柔有愛的家庭]出發.

這部演出, 似乎真的不用那麼嗜血八點檔.

大姊認真工作, 有著愛她的老公, 可惜生不出來.

二姊接下照顧母親的責任, 讓姊妹們在外闖蕩, 而她想要的, 不過就是家人肯定她的付出.

三姊想念著家庭的溫暖, 慣性的每年都要為母親舉辦生日派對, 全家聚在一起.

四妹有著陪伴著她的情人, 兩人到處遊玩享受人生.

小弟雖然吊兒郎當, 但心底, 他還是尊重著姊姊們的想法, 在長輩面前是個乖寶寶.

奶奶真的很帥氣, 該花在自己身上的絕不節省.

如果不以虎媽的角度, 而是那是子女們想像中的母親呢?

她用著能讓她們信服的方式, 教導影響著她們.

既然是孩子們心中所想, 那麼, 就該是每個人心中最美好的那一面.

以這樣的角度(和諧家庭)出發, 好像也說得通.

畢竟, 這六個人, 也算是各有美好的前程.

在劇中發生的衝突, 好像在母親的話語跟祝福(保佑)中, 也都得到了解決.

以上的這個想法, 我覺得還滿符合燈光舞台服裝音樂演員走位給我的感覺.

[戲劇] 最後的鵜鶘女兒_國立臺北藝術大學戲劇學院_佰玖級畢業製作

 最後的鵜鶘女兒_北藝戲劇_佰玖級畢業製作

(這篇作廢, 感覺在說壞話, 但我沒有很想說壞話, 但有點覺得好像已經寫盡, 很難凹去寫別的)

對我而言, 腳色是鮮明的, 演員漸入佳境, 不過, 節奏有點不順.

看到兩個友人的談話: 女性說, 看著劇本, 她覺得這個本很殘忍. 男性說, 從文宣, 他感覺導演想要做成喜劇. 我在想, 那種節奏上的不順感, 是否導因於編導的溫柔?!

這個故事本身很單純? 四個女兒, 因為母親的過世/生日, 共聚一堂. 在這一夜, 觀眾從中得知了每個人心中的執念, 也看到了母親在她們身上的影子. 家家有本難念的經.

以情節的走向, 他會讓我想到所謂的[每個父母都不是生來會當父母的], 所以, 可以慢慢看到, 從老大到老五, 母親所能給予的身教情懷, 是不同的. 因而這五個子女各有其特色.

一度有覺得, 這可能是個虎媽的故事, 又或者是個嬉皮自私的長者, (這暗含女性友人的講法, 這劇本有點殘酷, 她不是個和諧家庭的基本款), 但看著看著, 我很難有這種感覺. 對我而言, 母親的影子出現時, 都有點溫柔自在, 我很難說對錯.

理論上, 故事發展了一段衝突, 然後母親的影子出現, 講了一番話, 目的可能是要解決這段衝突. 但我會覺得, 我不太懂這段跟上段的關聯性. 結合男性友人的說法, 喜劇的基本是荒誕, 腳色們很認真, 但外人看來就是荒誕. 但我會覺得, 腳色們只發展到了惆悵, 還沒有到荒誕.

直覺在想, 這一切是否導因於編導的溫柔. 他們在故事會發展到更血腥的時候停了下來, 用一種溫柔的方式帶過. 而因為他們的溫柔, 導致一切的發展, 依我看來有些過於老派內斂. 有點情緒還沒被挑起, 就硬是轉去了下一幕.

我不太懂媽媽要由五個人分別飾演的理由. 我猜, 可能是想要表達每個人各自被母親影響, 而且它們繼承了母親的基因. 但我不太懂的是, 換人演出的目的. 我會覺得, 每個人詮釋的母親都不太相同, 那導致我會猜想, 可能跟每個子女繼承的有關. 但我又不太能察覺每個子女各自繼承的特質是甚麼. 母親的話語, 影響著子女的發展, 但我不能理解, 母親是用甚麼態度在說那些話, 而子女又是用甚麼態度去理解母親的話語.

以[鄭企洋]來舉例好了, 我能理解, Luke是個怎麼樣的人. 生在四個姐姐的家裡, 從小被媽媽說要尊重女性? 基本上他無視財產. 二姊對他極之不爽. 當他扮作母親登場, 我能理解, 在他心裡, 或許媽媽就是個能夠在姊姊們吵成一團時, 硬是讓她們有序的掌管者. 但我不能理解, 四個姊姊是如何看待母親的發號司令? Luke的恣意不耐, 似乎跟母親的指揮沒有關聯. [鄭企洋]當下的語調沒有很有威嚴, 反而給我種堅持自己道理的風中殘燭.

我還滿喜歡這部戲所塑造的腳色, Joy的認真工作, Storm擔下其他人的責任, Sage溫柔天真的T, Maya洋溢的青春, (以下有點寫不下去了......)

[閒聊] 卡關

 最近這三周.

應該都是因為北藝卡關.

倒不是不知道怎麼寫.

而是, 很難開始寫.

主軸有, 但要怎麼跳主軸.

又或著, 怎麼樣苛薄帶點和諧.

酸人是很重要的特色.

但不是為了酸而酸.

要如何酸到人的心坎, 那是種藝術.

好的地方如何描述.

差的地方如何修飾.

為什麼一定要寫演員?!

能否單純的只描寫劇情?!

演出的主軸, 本身應該是要放在戲劇的表達意涵?!

但... 套句小竺的話, 演員那麼努力, 希望能被看見.

但...... 如果導演導的好, 個體演員是很難被凸顯的.

故事劇本的深意, 真的有被描述嗎?

當關注於劇本, 演員的表現又似乎很難說完美.

總之, 沒有專門要敘述這幾部遇到的問題.

而是有點在動筆的時候, 越來越覺得尷尬.

無知者無懼.

當知曉的越多, 越會害怕每個選擇造成的後果.

總是會想到杜瑋哲那時候問鋁箔生的話: 那麼辛苦有意義嗎? 又沒有人看.

當知道有人看的時候, 真的會有羞恥心的認真很多.

但是, 認真本身就是會想更多, 或者是很難隨心所欲.

況且, 老師級的, 往死裡挑剔, 我覺得天公地道.

畢竟, 經驗地位薪資補助票價.

但是學生級的, 該放水到那種程度?! 

很多時候, 他們只要超越現在這個年齡層即可.

在學生的保護傘之下, 很多缺陷都不算缺陷.

在商業的舞台上, 當眾多後援在努力支持下, 站在舞台上的表演者們, 沒能發光發亮, 那是種罪惡.

[音樂劇] $2210_Let Me Fly_C MUSICAL_韓國授權音樂劇

$2210_Let Me Fly_C MUSICAL_韓國授權音樂劇

80

音樂, 舞台, 燈光, 都很棒, 可是我沒有很喜歡這部. 主要是因為, 我覺得劇情太好猜了. 第一百分鐘, 揭曉了真相. 可是演出不到十分鐘, 我就猜到了真相. 我會覺得我忍受了九十分鐘的故弄玄虛.

光是老奶奶的[失憶說], 我就一點都不覺得這跟穿越時光有關係, 我覺得就是種老人癡呆的表現. 所謂的健忘症, 是指人的記憶突然錯頻, 明明七老八十, 但是卻以為現在是二十歲時.

我完全不理解[老年南原]跟[青年南原]同時出現在場上的目的, 失憶的老人, 有時候就跟小孩子一樣番顛. 老年或青年, 在這部劇裡, 我沒能察覺其差異性. 

講白點就是我不懂有甚麼台詞一定要老年人才能說, 感覺這些台詞, 那個年齡說都可以. 那會導致, 我根本不覺得, [南原]有一定要一分為二的必要性.

對我而言, 劇情裡沒有任何一段, 在否認[喜善]就是[靜芬], 甚至從穿越後的前十句台詞, 就知道, 這兩個人終究會結婚. 老太婆只是在容忍老爺爺的失憶亦或老人癡呆.

故事想要講穿越, 但我怎麼看都覺得應該是老人癡呆. 

況且, 真的[南原]上了好的學校, 就一定能成名嗎? 五十年過去了, 這之中, 他不能安頓好[靜芬]後, 再去進修嗎? 如果[靜芬]真的深愛[南原], 她為何捨得讓他一事無成呢? 選擇是要付出代價的, 不是嘛?

[戲劇] $600_Try again 敗部復活 Redo Try Again Repechage_臺北城市科技大學演藝事業系_第九屆畢業製作

$600_Try again 敗部復活_北城演藝_第九屆畢業製作

很簡單的小品, 一群人參加街舞大賽. 歷經了選拔, 敗部復活, 決賽, 贏得了冠軍. 中間經歷了, 牛頭馬面, 街頭, 跳舞教室, 麵攤.

老實說, 就是專擅街舞的一群人演出的[演藝事業之夜]. 有點[街舞電影]的概念, 但反轉跟深度, 沒有很複雜. 

整場演出的街舞部分, 以我的眼光來說, 是很精彩的. 不過, 最後決勝的關鍵是[現代舞]?!  這真的當下讓我有點困惑. 瞬間腦袋在想的, 這算是街舞嗎? 還是我孤陋寡聞?

看著這場演出, 我想到了[臺北市立大學運動藝術學系], 該系分成四個組: 街舞, 特技舞蹈, 舞獅, 模特兒. 看過該系兩次的公演, 滿特別的. 演出設計的出發點就跟其他藝術學系不同. 

這場演出亦給我類似的感覺, 主要的目的感覺就是要讓表演者們秀[街舞], 劇情的走向偏速食直覺, 有點短劇化的公式發展.

對我而言, 當爆米花片還可以, 感覺舞蹈跳得很有活力, 至於劇情, 會覺得過於粗暴單純.

[閒聊] 奧瑞斯提亞

 我有點想重寫.

這次卡最久的, 就是[奧瑞斯提亞].

開演前, 就聽說了.

某人很喜歡, 某人覺得還好.

某人覺得就是聽家譜秘辛.

有看到某則限動.

看起來[馬雅]有很抓狂中.

感覺就是求好心切到歇斯底里.

將情緒發洩在親密的朋友上.

不太敢寫的.

聽著某人講話的口條.

當下就直覺, 這一定是大二!!!

聽著開場某人的口條.

這一定不是北藝生.

[翻了節目冊, 果然我都有猜對]

比較訝異的, 反而是兩個女生.

沒想到其中之一是大二.

但就我的感覺, 應該都是大三大四以上才對.

不覺得有生疏的地方.

對, 大二男的口條, 就是明顯到, 不夠宏亮.

但以觀察, 大二男的注意力, 是符合腳色的.

雖然是侍衛, 但也是王子的好友.

同時兼顧敵人跟友人. 看他那樣子的表現, 覺得很有意思.

我始終喜歡說, 有時候, 沒有戲份, 真的就甚麼都沒有了.

要有表現的空間, 也要角色有那個空間才成.

[奧瑞斯提亞], 我是喜歡的, 但.... 我真的寫不太出來那種喜歡的樣貌.

附註: 周日午, 我猶豫很久, 是要賣人情看芒果樹, 還是搖滾芭比或奧瑞斯提亞, 其中之一二刷. 最後決定的理由很膚淺, 搖滾芭比的票價比較貴.

認識的人越多, 越難記的新的人種.

現在已經有點用[高矮胖瘦]來分了.

所以, 那兩個很好記, 一個高, 一個矮.

扣掉已經認識的四個人.

三個女生, 對我而言, 都算是中瘦型, 真的辨識不能.

再狠一點好了, 雅典娜的話語, 不夠有神性, 或是情緒, 導致不太容易有印象.

兩個女生, 既然人聲分離, 就很難有記憶誰是誰.

就體型, 這三個我真的分不出來啊.......................... (節目冊也沒法寫誰演誰)

否則, 大二女生能演成那樣, 滿厲害的.

軟骨功? 看到她的下腰? 瞬間就想查她是不是戲曲學院出來的. (舞蹈系有到那樣的柔軟度嗎? 感覺可能有, 這我真的不確定)

........

我決定修一點文字, 免得有人覺得我過於膚淺, 注意外貌而沒有注意演技.

..... 當下就覺得大二能演成這樣, 真的很不錯.

可是.... 前提是[因為大二], 所以下意識就避開了.

況且, 膚淺又怎麼樣. 外貌本來就是優勢阿... 

前些時候看了一堆討論, 演員沒有演技只有外貌.

心理就在想, 黃好用就寫過了, 如果又有演技又有外貌呢?

這根本不是個兩者擇一的問題.

有外貌的人, 本來就比較吃香, 而她的演技, 真的不見得會遜色於你啊.

[戲劇] $2240_媽，別鬧了！ MOM, DON’T DO THAT!_故事工廠_第20回作品

$2240_媽，別鬧了！_故事工廠_第20回作品

96?

我始終覺得, [家人會希望你能過得更好, 而非更差].

老實說, 這部的電視劇, 我好像看沒十分鐘就停了下來.

本以為是穿越劇, 但沒想到可能是心理劇, 當然更有可能是劇中劇.

開頭的鋪陳, 我以為只是腳色設定, 合理化她宅在家裡.

所以當最後又回歸到開頭, 有點覺得這伏筆埋好久.

以上雖然雷爆, 但整體而言, 我會覺得更精采的, 反而是這一家.

當女兒覺得自己是唯一在思念父親的人.

實際上, 每個人都用自己的方式去思念著.

這部戲, 應該每個腳色都有被好好發揮著.

不過, 我沒有很喜歡[陽靚]的演技倒是真的, 覺得有點過於直白. 

看完的當下是喜歡的.

前半是歡樂的, 當某人出現後, 一切就是得要被接受的.

當事人都無所謂了, 旁人真的不該多說些甚麼.

這條主線外, 妹妹的情侶線, 走到有點驚嘆.

孤陋寡聞, 第一次看[呂名堯]演軟爛男, 很新鮮.

我會覺得, [李劭婕]的天天女, 倒不是無知, 而是真愛黨. 自願為愛犬瞎了眼.

就節目單而言, 我想寫[張詠勛], 黎明表藝大三. 

演技再說, 畢竟戲分少到看不出來好壞.

但願意給新人機會的大團, 我個人是欣賞的.

[戲劇] $520_奧瑞斯提亞_國立臺北藝術大學戲劇學院_春季公演_2024

$520_奧瑞斯提亞_國立臺北藝術大學戲劇學院_春季公演_2024

94-97

開演之前, 看到了[何一梵]回[劉紹群]?的那篇文章, 後者在詢問古希臘人的生活方式. 前者的回答, 讓我對這場演出, 擁有著幾個前提.

首先, 在古希臘時, 表演者是如何演出的? 其次, 古希臘人想要藉由這些故事來告訴人們甚麼? 然後, 這些古希臘的故事, 此時此刻的我們, 為什麼要知道?

開演的前一天, 默默地看到了一句話, 大意大抵是, [馬雅]很拚, [裸劇團]全員?到齊. (該劇團, 我看過兩個作品, [雙棲][對抗邪惡大作戰拯救閃亮王國], 前者不復記憶, 後者隱約還有印象, 些許記憶)

在以上這些前提下, 這場我看的還滿開心的.

看著[廖進宏]的開場, 我想到了[憤世之愛], 十七世紀的新古典喜劇, 跟古希臘的開場, 我是覺得可以分辨其不同. 一樣有點在挖苦嘲諷, 但感覺就比較收斂, 有點開人的玩笑, 不開神的玩笑, 的感覺.

看著舞台的應用, 我覺得很希臘風格欸, 除了階梯, 幾乎都是空台, 演員在其中, 用肉?聲演出著, 肢體輔助著畫面. 真的很容易在想, 古希臘的條件, 能否做到這樣的效果?!

比對起[對抗邪惡大作戰拯救閃亮王國], 因為人聲分離, 反而能更專注在表演者的肢體, 還有整體的美感. 有點在想, 那些饒舌的人名, 是否會令人換氣困難.

看沒多久, 就理解[馬雅很拚], 這四個字的意義, 真的是編好編滿. 總覺得, 比之前更好. 或許是因為數大就是美吧.

友人覺得[甘立安]很棒, 演得很傑出? 我認同. 總覺得, 比起[殺戮之神], 她有著不同但合於這部演出的執著?

人群中, [劉庭勳]是顯眼的, 不僅是身高, 更加是因為長髮, 會覺得, 他比當初[哈姆雷特]時的[曾向鎮]還醒目. (畢竟戲份也比當時多) 我會覺得, 保持警戒的同時關心友人, 他當下的表演是合於腳色的.

[劉存淳]在演完晚宴後, 讓我矚目, 起碼我覺得晚宴時的肅靜, 觀眾時的三八, 侍衛時的冒失, 有點耳目一新.

我覺得以木偶而言, 女生比男生好. 或許因為男生的速度感? 或是極限角度? 總覺得有點人形木偶跟SD鋼彈的差異.

以劇本而言, 前期濃縮再濃縮的講述了一家相殘. 後期審判裡, 接連木偶化的女兒犧牲, 兄弟的鴻門夜宴. 在這些部分, 幾乎都是[馬雅]編好編滿, 導演燈光音樂的搭配.

我會覺得, 劇情關鍵的是: [神諭不能是錯的], [雅典娜給人審判人的權利], [人拱手讓出了這份權利, 自以為這才是神所想要的].

我是覺得, 這三點, 滿分的回答了[何一梵]的那篇文章. 古希臘人講述這個故事, 是要說明, 人得要敬畏神, 神諭不能是錯的. 但以現在人而言, 威權該被信奉嗎? 為了威信, 放棄思考, 只是讓神更被寵壞. 當難得有神, 願意將權力下放, 人該做的, 絕對不是將權力歸還.

[音樂劇] $3000_台北大空襲-音樂劇 Raid on Taihoku_三點水製藝文化有限公司

$3000_台北大空襲-音樂劇 Raid on Taihoku_三點水製藝文化有限公司

94

我沒想到, 球劇場的第一排, 會距離演員那麼近.

跟演員的距離, 大概是一個[劉子銓]到兩個[徐浩忠]的間隔.

腦海很常在自我嘀咕, 真的太近了, 舞台我大概只能看到三分之二.

反正是二刷, 這場我真的是[隨便看看], 既然劇情已知, 就單純地享受當下.

依照這些演員的素質以及認真的態度, 大抵前後應該不會差多少.

多提一件事情, 因為那個事件, 所以有改劇情.

從轟炸台北, 到選擇出擊但沒有說明他炸那, 直接跳媽祖接炸彈.

這很明顯是對那個人提出的說法作出了回應.

將本來可以扣回去的事件給拆開, 就為了那個人覺得這才是當下的人所應為.

我始終覺得, 這是舞台劇, 比起影視, 改動的成本是小的, 而且導演是個很好溝通的人.

(把會站在你這邊的人, 硬推給對手, 真的是件很蠢的事情) 

[音樂劇] $2549_搖滾芭比 Hedwig And the Angry Inch-Mandarin Version_瘋戲樂工作室

$2549_搖滾芭比_瘋戲樂工作室

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本來沒打算二刷的, 不過[筆者哈米爾]因故取消, 後來選擇了這檔, 不否認, 票房因素是原因, 另一個則是想看[周定緯]前後會有多大差異, 還有, 有的戲, 剛看不喜歡, 但再刷可能有別的感觸.

記取上次教訓, 這次特地計時, 前五十分鐘三首歌. 果然很不演唱會. 感覺, [周定緯]過於想要演好這個腳色, 他將前夫媽媽主角的狀態都區隔的很明確, 但這真的很不嗨.

過程中, 我反覆地想著, 這不是單口喜劇, 這只能算是單人戲劇. 我會覺得這些段子, 真的很沒有笑點...... 既然沒有笑點, 那就不能稱之為[單口喜劇].

我會覺得, 牆的這個比喻, 在現在的台灣, 可能不算是個好題材. 君不見, 有一半的人, 都不介意躲到牆的另一邊. 這是跟南韓很不同的狀態.

不過, 使用台灣檳榔的點子, 真的滿好的. 那很符合演唱會的設定. 所謂的在地化, 幾乎都是巡迴演唱會的service. 或許荒誕, 但以Hedwig的角色來思索, 那真的是很有機會會被執行的.

撇除掉劇情冗長的部分, 這場的[周定緯], 真的很多地方都放得很開...... 如果說上周六的感覺, 他想要執行好這個角色, 那麼這場千秋, 我會覺得很多都是Hedwig會選擇的行為.

演唱會的主角, 還是得要有自己的自信, 觀眾就是為你而來, 歌手就是要好好的享受這個舞台, 展現自己的風采. 但既然是演唱會, 那麼, 專業的呼應觀眾, 注意如何讓場面保持在一定氣氛之上.

不過, 不否認, 我隔壁的隔壁, 為這場演出加分不少. 他回應的好熱烈!! 表演者在要回應時, 都講很大聲. 表演者注意力已經要收回時, 他依然鬧得很開心!!! (如果是戲曲, 那應該會被念亂叫好, 但既然是演唱會, 我只能說, 那位觀眾從頭到尾都很嗨阿, 從外觀看來, 他很不像是聽團仔)

我會覺得, 撐過五十分鐘, 度過冗長的前半單人戲劇部分, 後續的演出好很多. 我會覺得, 觀眾在演唱會裡, 可以接受主角講垃圾話, 但是, 一人分飾多角, 把一段往事講得很認真, 這件事情本身就跟演唱會很不搭嘎.